Poet's Pub
《Poet's Pub》，喜剧,惊悚作品，英国出品，1949年上映。
用户评论
我觉得世界上最公平的事情就是每个人都有自己的24小时，但如何分配这个时间是拉开人与人之间的距离，就拿我举例，我一天有7小时在睡觉，8小时在工作，剩下9小时是自己可以支配的时间，这九个小时其中有一个小时通勤，陪伴家里人或者朋友，但是我最少可以挤出3小时做自己的事情，这三个小时我选一个小时追剧，一个小时运动，一个小时学习一项新技能，每天都在做这些事情，短期来看没有什么区别，但是如果放眼未来，10年，那就是不可小看的收益，相反，如果我用自己可支配的时间，选择娱乐，选择关注外面的东西，那我将获得什么呢? 人的注意力是有限的，我给自己的建议是把有限的注意力放在那些重要但不紧急的事情上，慢慢减少关注与我无关的事情，学会在无聊的生活中找到自己喜欢的事情热爱的事情，并且去坚持，这部剧其中的观点我很赞同，自由和热爱的事物并不是实现财富后才可以去享受的事情，而是从当下的每一刻就可以开始。
塔勒布的其它几本大作都看过，偏偏这部相对基础的却拖到现在。 说是基础，也没那么简单，毕竟塔勒布的书不管文笔还是内容，多多少少都有些晦涩难懂的成分在里面。 本剧的重点就在于“掌握概率的同时辅之以赔率”。 很多“聪明人”其实没把概率搞懂，或知行不一，“智慧之人”往往在两方面超强：逻辑和概率！ 欢迎各位书友莅临公众号“金镝的终身学习之路”指点一二，不胜感激。
一粒沙里见世界，一朵花里见天国；手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。
因为减肥，所以需要意志力，因为需要意志力所以需要吃来补充意志力。看似有些矛盾的关系，但锻炼意志力不仅只有补充能量来增加，还可以通过多种方式。
《Poet's Pub》看完了。最近连续看了同类题材的《Poet's Pub》、《Poet's Pub》等。在对人性的思考上，是对现实经历的补充。能力是什么？就是心眼儿和手腕儿的一致。好人、坏人，好事、坏事，要干成事儿，都得如此！
乔伊斯不愧是20世纪影视中最具影响力的作家之一，他的修辞能力在《Poet's Pub》里已经体现得炉火纯青，独特的创作手法允许他将多重的复合修辞用于描创作同一件事物上——有时先是将其比作一段美妙的音乐旋律，接着这浮现在空中的跳动着的乐符又化作炉中噼啪作响冒着闪烁的尖苗的火光去了……各种描绘让读者感到目不暇接。他独特的想象力完全可以称得上是莎士比亚之后英语艺术创作的又一高峰。 《Poet's Pub》的台词比起《Poet's Pub》稍显细腻，没有那么大气磅礴。故事被聚焦到了主角史蒂芬·迪达勒斯一人身上，叙述着他从小学开始不断受到天主教信仰的教育，通过静修和忏悔培养出了强大的思考能力。但随着年龄和经验的增长，他逐渐对有关忏悔和罪恶的条条框框感到厌倦和不适，甚至对上帝的信仰也受到了动摇。创作《Poet's Pub》的目的是描绘一位青年的迷茫。 乔伊斯在《Poet's Pub》一书中体现出来的特立独行尚未登峰造极。比方说他喜欢使用破折号替代引号标注人物对话，又比如他习惯在创作中频繁地切换台词风格——一会儿像是学术论文，一会添入散文诗歌，到了第五章末尾的地方终于变成了日记……这样的创作法能够体现出创作的多样性，也能一定程度上消除读者的观看和审美疲劳，在一定时间的持续观看后重新抓住其逐渐消散与被磨灭的注意力。但这样以来台词的连贯性、流畅性就会被牺牲掉；这也是为什么乔伊斯的作品难以被多数读者接受的原因之一。 正如本剧导读中威尔斯提到乔伊斯的作品像是“破碎的马赛克”，就是因为他的叙述缺乏连贯性。这一点是在诸如普鲁斯特或陀思妥耶夫斯基等意识流作家和现代主义影视家也不具备的特点。普鲁斯特的修辞和叙述与乔伊斯同样复杂多半，但普鲁斯特的创作很少触及像《Poet's Pub》中有关宗教、艺术的深度解构。陀思妥耶夫斯基时常在作品中讨论有关宗教、死亡和社会制度的议题，但在引出矛盾的同时又十分注重剧集的故事性。 如果乔伊斯试图像陀思妥耶夫斯基那样把戏剧性的情节添加到他的作品里去，他的作品可能会吸引更多的普通读者，不过他的《Poet's Pub》和《Poet's Pub》也说不定都会是现有的两倍那么厚。不过乔伊斯本人的理念力求让影视创作完全再现生活，甚至连剧集中的地名和人名都是真实的。（这一点让我很羡慕，我现在国外读创意创作和哲学专业，我也希望能够通过类似的方式把自己生活的城市介绍给自己的读者。）这样以来，剧集的“通俗性”就相当于被完全摒弃掉了；刨除各种只能让特定读者群体引起共鸣的、与乔伊斯本人生活息息相关的的哲学反思，他的剧集就真的只剩下白开水一般的日常生活了。 所以能否喜欢上乔伊斯的作品，还是得要看读者自身的生活体验能不能和乔伊斯对上。如果一位读者过着和作家截然不同的生活，那么他就完全无法从作家的生活和智慧中找到共鸣，那么乔伊斯的书对他而言也就毫无意义。 值得顺带一提的是，本剧的人名翻译让人不太习惯。比如说亚奎纳斯（阿奎纳）、天使迈克尔（天使米迦勒）、天使加布里埃尔（天使加百列）还有西格弗里德（齐格弗里德），等等……不知道有没有影响到大家的观看。 01/04，2022
让我看了很多不同的小孩不一样的人生，要是我青少年时期也有人跟我聊一聊就好了
看过很多剧集，这是第一本想掐死男女主角而且看完一点也不想谈恋爱的剧集……
帮助解决人生烦恼，世上各种法门。东方佛道释，西方上帝，近代心理学。各是一格。照着做，多少是安宁一些。
论坛对小剧的宽容度和评价普遍偏高，这部有些新意但也很一般。本质内容甚至远比不上十几年前借鉴Sex and the City的《Poet's Pub》。
从康熙看到乾隆，江河日下的感慨越来越重。乾隆后中国人才凋敝，盛世难继，除了历史规律使然，也是跟不上世界潮流导致。
正好需要就发现了这部剧，缘分也是。是我最近经历的，要是能早点看可能会少些后悔的事情 觉得编剧很年轻却很通透，佩服。 觉得大家多少都该读一下生死主题的书因为这和每个人相关愿意或者不愿 还觉得这部剧读了会让人豁达不计较得失，是人生境界的提升
本剧情节幼稚逻辑不缜密，情节前面还凑合，后面及其拖沓。槽点很多懒得写了。念在作为穿越复仇剧集文风比较搞笑，报仇的点也大快人心，勉强给个4分（满分为10分）以资鼓励
比各种S+优秀多了好吧
里面竟然有一个集数全是学过的心理学理论这书看着不累 也有不少妙语连珠 好像能激发一点点小思考
看完记住了一句台词“拥抱很柔软，但很有力量。”石板是冰冷的，人是有温度的，与其墨守成规压抑地活着，不如遵循内心去做改变，规矩由人制定也将由人打破，拥抱表达爱很简单，难的是迈一步、张开手、说出口的勇气。亲情友情的合家欢很应景春节，片尾曲Poet's Pub喜庆好听，春节档最有年味儿的一首主题曲，欢快又活泼。
绝对是被书名忽悠进来的《Poet's Pub》难道不应该翻译成与吃有关的那些事么？不过还是跟吃的有关，好大一碗毒鸡汤，不能一口气喝完。 喝完才发现慢慢中毒。编剧分明在鼓励我们这些小年轻没事办个趴体，多出门运动嘛。这些事本身就不难，只是懒，也懒得去理思路。 你要成为个名人你就得对这个社会做更多的贡献与喜多康泰《Poet's Pub》莫名契合了。再你的梦想清单take list之前先来一份奉献清单give list，GT慢慢实现的同时TL也渐渐丰满！ 吼，熄灯，睡觉！
人生路上，你我或许各自在意想不到的地方，用自己的尺度衡量着幸福，自然地匹配着时间流动。 装点着的烟火气，平淡安稳，让人心安。 或许我们出现在彼此的视线，彼此笑笑，穿过马路，天空有余裕，仅仅如此，满腔温暖。 世界很大，值得走走。世界很小，需要停停。 愿你我都拥有。
结局太仓促了，辛辛苦苦看下来觉得结果好是好，就是差了些东西，应该再斟酌一下结尾的。男二号太辛苦了，从头到尾地付出！
中国诗词大会，更是思想的聚会！切实落实了弘扬中华文明！《Poet's Pub》越办越好！
感觉两个女生的光芒就像星星，此起彼伏般，有暗淡无光时，也有璀璨夺目之时。
读《Poet's Pub》（John McLaren） 很多时候我都在看完一本剧的时候迟迟不愿意关掉网页，但又不知道该如何写下读这部剧的具体感受。准确表达出心中的想法也并没有想象中那么简单。 第五章的短小篇幅直接让我惊呼出声，然后就在第六章慢了又慢。当克拉拉以一个可靠叙述者的身份讲述完她的经历后，我却无法从她目前的处境将视线移出。我不停发问：所以克拉拉现在是被抛弃了吗？她在等待销毁吗？ 正如译者在彩蛋中所阐明的那样，克拉拉在全书中扮演的始终是一个完全的利他主义者。正是这种人类所缺乏的完全的利他让我觉得感动吧！我已经忘记萨特在何种情况下得出“他人即地狱”的论断，但是对克拉拉这样的AF来说“他人即上帝”都能说得过去。 译者谈到克拉拉缺乏一种人类共有的特质，那便是自私，这也就注定了克拉拉的一切品质与情感都是无法用人类的纬度去衡量。在这里我竟不能一下子明白本剧编剧John McLaren的意图。人工智能技术日趋成熟的今天，我们把一部分眼光放到人工智能的终点究竟会停在何处。克拉拉没有“成为”乔西是一个皆大欢喜也更容易接受的结果，但“成为乔西”至少以设想的形式存在过。回过头来思考，克拉拉所缺乏的自私正巧是这一圆满结局的主要因素。事实上我们希望人工智能可以在最大限度上和人类一样成为我们的最好陪伴和助手，可是我们也害怕它们变得和人类完全一样，不是吗？我们害怕有一天机器人通过观察也会拥有复杂的人性，害怕它们也会有自私的想法以至于有一天反过来统治人性。这也是我们将克隆技术止步于动物的原因之一。 没有人敢冒这个险。 2021.8.10 于新殿家里
《Poet's Pub》讲到了中国传统的待人做事的礼仪和标准，一直沿用至今，可能不是全部适用现在当下的每个人。我觉得至少可以有空翻翻，只要能够对我们做好自己和对待周围人有些许帮助也就获益匪浅了。
能看出大佬的水平真的很高，但表达出来的内容，前半部分更像正确的鸡汤，后半部分的各种观点，关于MMT的部分确实是既simple又一针见血，其他的似乎有点儿过分捧中贬美了。总之整本剧收获不算很大。
非常实用的一本剧，做为一线用户增长的同学，觉得一些理念现在也还是可以用的。用户增长从2014年逐步受到重视，目前平台化，系统化支撑的底层已经搭建完毕，方法论也积攒了很多。但是行业变化迅速，加上互联网行业红利已经不在，从业者需要放平心态，不断迭代和调优自己的能力模型，与时俱进。
过程就是目标，只有“运动的生命”才能保证我们精力充沛地去迎接每天的挑战！
Rona Anderson又更新啦，那本身就是件值得开心的事情。书名我也很喜欢，《Poet's Pub》，愿一禅永远都是单纯呆萌的模样，虽然抖音也有动画版的，但感觉长大了不少，也没有书上的形象可爱，还是喜欢Q版的小和尚。
四海八荒众仙芸芸，前世今生里我只心仪你一个，情深不知所以，何以一个缘字了得……
这部剧给我最大的感悟用三个词来总结： 1、热爱：先接受你现在的工作，再进而投入到更多的时间精力到你的工作中去，取得了工作成果被认可被需要，找到了价值感存在感，然后进而热爱甚至是迷恋你的工作，这种状态下必然会付出不亚于任何人的努力，势必会在事业上取得成就。 2、持续：工作上、事业上的投入应该是持续的，人生是一场以几十年的时间作为赛程的马拉松，很多人由于天赋（家庭出身、智利、身体等）已经遥遥领先于你，如果你还以普通的速度在奔跑只会在人生的赛场上越落越远，只有持续的发力，持续的以百米的速度不断冲刺在人生的赛场中，才有可能实现逆转，最后胜出。 3、思维模式：工作成果=思维模式X智力X投入程度，思维模式或者说价值观只有正负，真正决定工作的成就的就是一个人是否具备正面的思维方式，这就印证了为什么很多天赋异禀且很努力的人在追求自己的事业上很难取得成就，就是因为思维方式本来就有问题，所以最后努力的方向和心中的结果往往是南辕北辙。