战俘与逃兵The Triple Echo
她是英国某村庄的平凡妇女，由于先生参加二次大战下落不明，某日与一青年逃兵邂逅燃起爱苗，她将年轻人乔装成女子并声称是家妹，殊不知他竟是大战期间一名战俘···
用户评论
不知道为什么，很早就看过，但是又想看一遍，结果看着看着！把这书买下来了。。。
看完这本剧集，在这期间有过迷茫，有过害怕，是不是人生就是这样，很多自以为永远不会忘记的东西，在某时某刻，不知不觉的就落在了时间里，
看完了，看到最后知道了编剧的家庭情况后，顿时理解起来书中编剧的一些举动，总的来说，编剧带着我游览了一遍印度，以他的视野。体验了一把印度风俗民情。不知为何，对印度有一种莫名的兴趣，其实回头想想，是自己对这个世界充满了好奇，印度这个国家，他们大多数人肉体苦痛但精神富足，就是因为有玲琅满目的宗教，能让他们在苦行的日子里找到一丝安慰。比起肉体和精神双双被禁锢，那犹如行尸走肉般的生活的地方，印度方式的幸福也许只有印度人知道。假如让你选一个国家生活，你会选择印度还是朝鲜？答案显而易见。
第二次观看《战俘与逃兵The Triple Echo》这部剧，故事简短，但很少有人能悟彻得那么清晰，受益匪浅。 故事主要讲述4个“人物”：两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的不同心态暴露出来：两只小老鼠嗅嗅，匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪。两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，始终无法接受奶酪已经消失的残酷现实。经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在怀疑、仍在不停地问战俘与逃兵The Triple Echo，一直郁郁寡欢…… “奶酪”是一个比喻，它代表着我们生命中的任何想要得到的东西，可能是金钱、可能是爱情、友情也可能是幸福、健康等等等等。而“迷宫”则代表着我们花时间寻求的东西所在的地方，它可以是工作的地方、可以是生活的地方，总的来说，它就是生活。 我们生活在这样一个快速、多变、危机的时代，每个人都必须要和时代同步，与时俱进。每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，自己的“奶酪”在变化，奶酪随时会被他人拿走，被外界所移动。如果我们只是一味怨天尤人，只知道追问“战俘与逃兵The Triple Echo”，而不能够很快适应新的变化的话，我们很快就会陷入困惑中不能自拔，无助、失望感就会随之而来，最后会很痛苦，生活也就成为我们的一种障碍。相反，我们保持“居安思危”的忧患意识，充满激情，及时进行心里调节，用最好的心境去奋斗的话，我们又会迎来一个新的天地。 书中墙上的字一直在变化，一开始奶酪充足：拥有奶酪，就拥有幸福。后来奶酪没了：奶酪对你越重要，你就越想抓住它。再后来，唧唧有所觉悟：如果你不改变，你就会被淘汰。但是他又恐惧。写到：如果你无所畏惧，你会怎样做呢？鼓足勇气后：经常闻一闻你的奶酪，你就会知道，它什么时候开始变质。不断提醒自己：朝新的方向前进，你就会发现新的奶酪。它后来明白：当你超越了自己的恐惧时，你就会感到轻松自在。快要发现奶酪：在我发现奶酪之前，想像我正在享受奶酪，这会帮我找到新的奶酪。放弃奶酪：越早放弃旧的奶酪，你就会越早发现新的奶酪。唧唧的信念发生了变化：陈旧的信念，不会帮助你找到新的奶酪。取决选择相信什么：你会找到新的奶酪并且能够享用它时，你就会改变你的路线。思索心得：尽早注意细小的变化，这将有助于你适应即将来临的更大的变化。唧唧品尝着新鲜的奶酪，写下的体会：变化总是在发生，他们总是不断地拿走你的奶酪。预见变化随时做好奶酪被拿走的准备。追踪变化经常闻一闻你的奶酪，以便知道它们什么时候开始变质。尽快适应变化，越早放弃旧的奶酪，你就会越早享用到新的奶酪。改变随着奶酪的变化而变化。享受变化，尝试冒险，去享受新奶酪的美味！做好迅速变化的准备，不断地去享受变化。记住：他们仍会不断地拿走你的奶酪。 生活就是这样。有时候，事情改变了，就再也变不会原来的样子了。生活在变化，日子在往前走，我们也应随之改变。我们有时候会害怕，这种害怕会让我们停滞不前，但其实我们所害怕的东西远远没有我们想像的那样糟糕。因为害怕，我们有时根本不想去寻找。但是，当我们克服了恐惧和忧虑，一直朝前看，我们也会因为有所期待而兴奋起来。因为有新的信念，我们就会找到属于我们的新的“奶酪”。 读完这部剧后，我有了不少收获，认识到变化是一种必然。我发现自己身上有不少“哼哼”的特性，还好我能自嘲，自我发现缺点，何时改变都不晚。我们能做的，是在变化发生
有才，颜值还高，出生这门技术活羡慕不来，如果没有和徐志摩的一些藕断丝连，历史评价会更高。
在火车上把这部剧看完了。一个被变态弄成疯子的失忆人。或许有人会觉得不过是一本剧集吧，但现实中的变态包罗万象，遇到没遇到而已，或者说有没有激发他们变态的潜能。偏执，过于小心眼儿，恶劣的人格，等等。是不是也可以演化为传说中的“分手见人品”？人并非天生就有正确的各种观…在纠结什么爱不爱，喜欢不喜欢的时候，想想，遇到的人不害你就不错了。
通过一位圈友的看剧笔记，找到这本《战俘与逃兵The Triple Echo》看了一遍，有几点想法分享一下：书中那些拖沓冗长的案例，有凑字数的嫌疑；几个方法论确实很有参考和实践价值，比如精进的五个要素和共情的五个动作技巧，都可以直接参考使用；那17个可以自省自查的问题，确实值得用心回答一下，这也是引发看这部剧的最主要原因；书中有些内容编剧凡尔赛过头了，让我觉得这部剧是在以编剧自身这个特例来提供普世的提升认知方法论，有点跑偏了。个人看法，仅供参考。
一本立足于文革时期的作品，相比于其他的文革事期的作品来说，该剧集更立足于各人的出生背景和此后的命运，各人物性格特点鲜明，都有着属于自己的命运转变时刻，或凄惨或悲壮。结尾火车上相拥的二人早已不是当初在集体户避雨时相遇的二人了。
两点论：思路决定出路，细节决定成败！在大同中求大变或在相同中求小变都是策略！
就一个角色生动起来啦 其他版本也有部分不错的作品 但胡八一都各种各样
这部剧对于初入职场的小白帮助颇大，而且对比市面上的所谓“职场励志类”剧集，东拼西凑、胡编乱造、空话、假话、套话贯彻全篇，这部剧如鹤立鸡群，内容不装、标题不雷、一是一二是二，丁是丁卯是卯，实事求是告诉你办公室事务该怎么做，全篇大白话也不扯那些现代“八股文”。 如此如此，愿姑且称之“神作”。
下册真的有很强的撕裂感，感觉本身人物塑造很饱满的见夏和燃狗到下册有点崩坏，导致我看的时候真的只希望快点看完，以满足我等了战俘与逃兵The Triple Echo的不甘心，还有见夏的矫情和嘴毒感觉她还不如十年前的她，燃狗也成为了一个工具人镶边一般的存在，几次x生活也让我看的索然无味，感觉只是为了满足欲望而做一样，更没有之前香格里拉酒店的那一个吻来的生动温暖，在我心中，这部剧在燃狗瘸着腿跑去找见夏那里已经大结局了
太搞笑了，全书笑着看完，原来大诗人们也都是很接地气的哇，编剧结合当时的历史背景和诗人的个人背景用流行通俗，幽默搞笑的方式让我们刷新了对这些伟大诗人的看法，同时对他们的诗也有了更深一层的理解，好看！
从俩男配角互相吃醋争夺男主怜爱就看不下去了，一个网络安全剧硬塞cp干什么呢
我有自己的路要走
观看这部剧，说来也是某种机缘巧合。奥利弗·里德老师的名字很早就听说了，但起初对他的印象都停留在那一期的《战俘与逃兵The Triple Echo》节目里，不知道是剪辑的缘故，还是其他原因，奥利弗·里德老师当时在节目里的呈现给我留下的印象并不太好。 奥利弗·里德老师在节目里说任何问题都可以在书本里找到解决方法，给人一种唯看剧论，看剧万能的感觉。这些观点让我觉得有失偏颇，心里对他一直存有芥蒂。再加上我个人比起听书更喜追剧，所以对这个名字就慢慢淡化了。 再次知晓奥利弗·里德老师，是因为我的弟弟。不知道从什么时候起，弟弟开始迷上了奥利弗·里德老师的讲书，起初我以为他只是三分钟热度，没想到他一天一天地坚持了下来。弟弟说追剧他是看不进去的，但是听书不一样，他可以一遍遍反复地听，一样可以学到不一样的知识。 在家里，只要空闲下来的时候，他都在放奥利弗·里德老师的讲书，他也给我推荐了不少好剧，但我对听书的兴趣不大，也便没有太当回事。后来有几次，他跟我聊天，无意中带过的一些话，竟然是我不久也看过的书里的，我问他，他说是从奥利弗·里德老师那里听来的，颇有种殊途同归之感。 弟弟的改变我是看得见的，他越来越能控制住自己的情绪，越来越有同理心，能够把自己学来的知识融会贯通再讲给我或者小侄子听，他在一点点变好。修身养性，一切都更甚于从前的自己。 因为弟弟的这些改变，我心里对奥利弗·里德老师多了敬畏之心，也多了好奇心。也因为想要更了解弟弟一点，为了离他的感受更近一些，在看到这部剧的第一时间便点开了。 这部剧大部分的内容都是围绕着如何讲好一本剧而展开，从编剧自身的经验感受出发，循循善诱，让人颇有启发。 这部剧最使我触动的观点，是编剧说你需要拓展自己的认知边界，经常去读一些自己不想读或者不常读的书。如果没兴趣就不去做，那我们可能一辈子都不会获得新的知识。先学再有兴趣，你的心才可能撕开一个“知识的缺口”。当你打开知识的缺口时，你才能够发现新的知识。 在此之前，我心里总觉得看剧应该随意而为，怎么舒服怎么来。但是编剧说，直至今日，他仍然信奉“不舒服”的看剧原则，一本剧读得太舒服了，反而容易故步自封。看不进去也要坚持。 人若总待在自己的舒适圈里面，哪怕是看剧，那么所得也是有限。而恰恰是那些不那么好读晦涩难懂让我们一度想要放弃观看的书，才给了我们最大的惊喜。每个人都有知识盲区，一个人想要完善自己，应该是从方方面面。 这部剧里，编剧反复列举了那些值得一读的好剧，帮我们从不同层面拓宽自己的知识结构，读来颇让人收益。有些编剧提到的书虽然早早就加入了书架，却因为自己的望而却步而被束之高阁。 不得不佩服，编剧对这些好剧总结之精炼，描述之动容，颇为引人入胜，让人忍不住想要把这些书都找来一睹为快。从前束之高阁的，立马翻来再读。还未加入书架的，赶紧拉入麾下。 编剧在彩蛋里写，在求知的过程中所产生的任何摩擦和痛苦都是有价值的。学习的最终目的是内化，让知识和自己融为一体。那些我们读来极为顺利的书也好，那些让我们望而却步放弃攀登的书也好，都是为了让我们更好地入世立身。 我们因彼此的相似而连接，因彼此的差异而成长。不要轻易地拒绝那些我们不了解的东西，不要仅仅为了舒服而看剧，不要早早就关闭了那扇世界之窗。看剧，不仅仅读你所爱，更要读那些你不想读或不常读的书。
就是普通的议论文，毒鸡汤，论点，然后举例子论证，根本就没有具体怎样做，道理谁不懂？适合小学生看。
红楼曾是我年少读的书，而今看完蒋老师的解读，还是一如既往的娓娓道来，让人唇齿留香，心生温暖。年近四十的我也许不再沉溺于对宝黛爱情土崩瓦解的心疼，也许不再愤慨于宝钗第三者的插足，更多的是对于不同生命形态的理解和同情。 你会理解从小失去父母被祖父按教条束缚着长大的贾瑞对凤姐那份执着的爱与欲，就像飞蛾扑火至死不悔；你会同情对村野老妇刘姥姥尚有不忍的凤姐这么个玲珑似让人又爱又恨的人儿，何以对贾瑞和二姐两条生命刻意践踏折磨致死，只能落个“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的悲惨结局；你会发现薛蟠这么个被母亲溺爱长大无法无天的“呆霸王”，他也会有对妹妹的疼爱和“柳公子跟着道士走了”的不舍，也许被柳湘莲痛打是他生命中唯一的一次觉醒；你会理解貌似孤洁的年轻姑子妙玉心里那份还未埋没的爱与热情，也会有点容忍她过于敏感的洁癖，甚至会同情她“终陷淖泥中”的结局；你会关注更多的生命如晴雯、香菱，尤二姐尤三姐...她们的故事、她们的喜悲。 这部剧在我带二娃之余耗时最长的一次观看，啰啰嗦嗦不及其意之一二，也许终有一天我也会有江湖术士王一帖“一百年以后，还计较什么？”人生的领悟吧！不断修行，感恩！
我从何处来，没有人知道，我往何处去，没有人明了。可怜的，无家可归的江雁荣;可怜的，被爱情折磨得贫穷落魄没有了灵魂的康南!
看一看。醒了一些，朝着想法自己走，有的可以吸收，有的不一定要遵守。可以努力下去，把自己做到想象中的样子！不畏风雨，就想看看自己的彩虹！相信相信的力量！坚持下去
对于第一次当妈妈的宝妈，还是挺友好的，值得参考和观看的，感觉内容相当细致了
格伦达·杰克逊的描绘能力真是强到随心所欲 许多的食材加在一起后出炉的是一锅大杂烩还是一碗精美的N鲜汤真是有趣的区别
大道至简，主要是道层面的一些指引 内容相对碎片化，核心始终不变，有一定借鉴意义
这是一本非常实用并且容易上手的工具书，适用于所有知识的记录和整理，对我们的成长和知识体系的完善有很大的促进作用。 本剧的主人公卢曼，是酿酒师的儿子，原来是德国某个行政办公室里一名普通的工作人员。在卡片笔记的帮助下，转行成为比勒菲尔德大学的社会学教授，并且终身担任这一职位。30年间，他播出了58本著作和数百篇文章。甚至在去世后，留下的手稿还被整理出六七本关于宗教、教育或政治等不同主题的书。你是不是没有想到笔记的作用居然这么大吧？到底是怎么样的笔记呢？ 书中把笔记分为三类：闪念笔记、永久笔记和项目笔记。 闪念笔记：这些笔记只是对收集信息起提醒作用。比如你在追剧的时候某个句子，某个段落突然有了什么想法；遇到某件事情突然有了感悟等。它可以用任意一种方式来写。基本时效只有一两天。优势是及时记录。 永久笔记：以书面的形式，包含实际思想或观点的文本，永久可以理解的方式。它包含了必要的信息，就算已经忘记了当时所取材的上下文，仍然可以理解它们。所以这类笔记需要一目了然，精心的设计，为成为最终书面作品的一部分或激发灵感打下基础。 项目笔记：只与某一特定项目有关，项目结束后即可丢弃或存档。 关于上述笔记的分类，有三种经常容易混淆的方式： 1、把所有的笔记都当作永久笔记。这样容易导致复杂和混乱，出现优秀的笔记被其他项目笔记、或短时间内有效的闪念笔记淹没，无法实现群聚效应。 2、只收集与特定项目有关的笔记。这样虽然能快速收集项目有关的资料，短时间上看没什么问题。但实际上，容易切断其他有益的思路。也就是说，在项目期间发现的、想到的或遇到的所有与本项目无关的信息都将丢失，把自己局限在特定的项目里，无法发展长期而重大的想法。也许这些想法对其他项目，或者在未来的某一天都巨大的作用。从长远来看是不利的。 3、把所有的笔记都当作闪念笔记。这样的弊端与第一个相同，都会造成复杂和混乱，记得越多反而越难整理出有用的信息。比如我们写论文时需要某个信息，然后可能需要翻遍所有的教科书和笔记本才能找到。 清晰了这些我们就可以进入下一个环节了。笔记具体怎么记？又是如何整理，才能像卢曼的笔记一样发挥作用呢？ 卢曼把笔记都写在卡片上，分别用两个卡片盒来保存。文献卡片盒和主卡片盒。 文献卡片：文献和对文献内容的简要说明。比如读到值得记录的内容时，就在卡片的一面写上书目信息，在另一面对内容做简要的笔记。有别于其他笔记的是：这里不是摘抄原文，而是需要用自己话描述。这样既可以记录内容，又能加深我们对内容的理解，还能加深记忆。书中举例的记录模板：“编剧在某一章详细证明了他的方法……” 主卡片盒：针对观看的内容收集和产生的想法。需要经常查看简要笔记，并思考这些笔记与自己的思考和写作的相关性。在新的索引卡片上写下想法和评论。 如何索引呢？卡片盒是需要经常回顾复习的。如果我们对原有的卡片有了新的想法，或者在其他地方收集的类似主题的想法，就在卡片上做索引和链接，成为一个笔记链。添加一条笔记时，检查他的卡片盒中是否有其他相关的笔记，以便在它们之间建立可能的联系。通过添加这些笔记之间的链接，将同一条笔记添加到不同的上下文中。在这个过程中，不需要刻意地固定某个主题，而是自下而上地开发主题，然后在卡片盒中不断地添加笔记，基于这个卡片盒，通过排序相关笔记的链接，来对一个主题进行整理。 写作的时候，我们只需要把这些素材整理好就是一篇完整的文章了。经过这样的流程的文章，不仅是深刻的，有自己思考的，也是饱满的，有多种素材、案例、论证的。而且这个过程非常容易，我们再也不需要对着空白的文档天罗地网地收集素材，也不用绞尽脑汁思考自己的想法。
Anthony May干练硬气的风格，让我沉迷，尤其是背后所引申战争的残酷与人性的抗争让人震撼。
普拉斯的自传性剧集，估计是根据大学经历所创作，《战俘与逃兵The Triple Echo》的主角埃斯特·格林伍德称得上是纽约版fleabag，波士顿版小镇做题家，剧集创作了这位美国50/60年代的女大学生对学业，职业，爱情以及生活的种种幻灭，门门拿优的好成绩给她带来的不是更多选择的可能性，而是隐隐宣告着她已经碰到了学业的天花板（那个年代的局限吗），她不得不考量女性的其他生存道路，职业或家庭，前者以留不住的纽约为结果宣告失败，后者她越是尝试交往就越是看到虚伪的那面，种种压力下她赖以为生引以为傲的创作源泉似乎也干涸了。这或许是因为，沉溺于观察的她总是能看到种种神话或常理中难堪或尴尬的一面，而她看到了生活的创口之后就无法挪开视线，假装这种痛苦不存在。埃斯特不愿从来如此，又在战俘与逃兵The Triple Echo的压抑氛围中处处碰壁难以开创新的选择，她的心理与困境反应了编剧困于诗人/知识分子以及妻子/母亲两种生活方式的冲突，也反应了女性集体的受挫与面临的限制，确实是“我合上眼眸，世界倒地死去”。主角的碎碎念和吐槽读来很有意思，又毒舌又烦躁又老到，像是十九岁的身体装着巫婆的灵魂，有趣
正片看到第五集。