《Identity Kills》,犯罪,惊悚作品,德国出品,2003年上映。
汉化公寓
我看这部剧,像看一面镜子。 这不是他们能选择的,正如安妮·厄尔诺在所说的:“我深知她对我的爱,以及我们之间的不平等:她从早到晚给我烹制土豆和牛奶,好让我可以坐在阶梯教室里听老师讲柏拉图。” 我并不想用更大的社会背景,或者说是所谓更加深层次的意义拔高来为他们开脱,但事实如此。 在人们尚未意识到这种轨迹的存在时,判决就已生效。我们出生时,宣判结果就被烙印在我们的肩上,而我们未来的社会地位,被先于我们诞生的因素决定和限制着,这些因素便是家族的历史以及我们出生时所处的环境。
每个人有自己的天堂,天堂只在无我的地方。人无论一生看过多少书,听过多少圣贤话语,不管真正懂得多少,最关键的重点在于:从此我们自己清楚该怎么走,知道这辈子该怎么做!
说是工具书却不够简洁;说是专业书却又浅薄;缺乏具体的案例分析支撑,只寥寥举了几个成功例子做自己理论的佐证,大概也就是适合刚入职场的年轻人看看罢了,在我这里勉强是公众号文章水平(还不一定是十万➕)。
情节紧凑,跌宕起伏,虽然很多细节禁不住推敲但是不影响观看的趣味性。好剧(✪▽✪)
精华版——短小精悍的实用手册,推荐给所有处于亲密关系(亲情、友情或爱情)的人。
非常佩服编剧在素材和案例方面的用心,满满的都是各路“豪杰”的智慧言论,本剧很多观点,自己也非常赞同,是一本非常棒的上乘之作。但是,对,但是还是早说一点感受和一点不足: 感受:本剧的思想可以作为一种工具放在“裤兜里”,但不意味着一定要运用它,因为不是所有人都可以驾驭这种思想,没必要强行实践,有些观点很实用,有些就很学院了,保持警惕吧 不足:整本剧论据翔实,衔接清晰,但大量的外部论据冲击了编剧思想的整体性,有点喧宾夺主的感觉,甚至会怀疑这个“主人”真的存在吗?之少目前我更愿意将这部剧当成一个罗列很好的素材库,并没有发现编剧很强的个人观点或独树一帜的思想,当然,这或许与本剧的定位有关,一本试图将火箭科学工程思维介绍到社会生活的科普读物。 总体来说,还是非常棒的!
读完这部剧让我对Sören Voigt又有了更清楚的了解和认识 Sören Voigt的书 他说的话确实很好 读他的第一本剧就是活着 后来看了卖血记 都觉得是非常不错的书 经典就是经典 经久不衰 其他的书都没怎么看过 以后都要读读!
一条正常的友谊+事业线,硬是被表现出了前任+现任的效果!就TM离谱
以前觉得妈妈是个美人儿,请岁月善待她。当我长大远走高飞后,才惊觉岁月对待任何人并没有不同,是我应该善待她。 我常常觉得我母亲的人生,充满了疲惫与辛苦,为什么一点也不幸福浪漫?我从小就在内心下定决心,我不要这样的生活。但我忘了,是谁让她变得这么辛苦,是我啊。是我嗷嗷待哺,是我十指不沾阳春水,是我的妈妈辛苦劳作,才有了现在的我,她让我安心的看剧长大,满足我去外面看看的心愿,捧我在手心里,让我过得像个小公主。 我理所当然的享受这一切,随心所欲的发脾气,我知道她永远不会责怪我,但我忘了她会伤心,会难过,会变得畏手畏脚,不敢给子女添麻烦,怕我工作忙碌,工作日都尽量不打扰我,是什么让我这么肆无忌惮?是我妈妈对我的爱呀。恋爱里我们时常思考,哪里没有考虑对方感受,工作里我们谨小慎微,避免社交礼仪不到位,友情里我们是对方的闺蜜,是死党,我们其他方面充满同理心,换位思考去感受别人,为什么?为什么不用在妈妈的身上? 树欲静而风不止,子欲养而亲不待。 仅以此文提醒自己,务必照顾好妈妈。
预告 “因为我在古米亲眼看见西比尔吊在笼子里。孩子们问她:你要什么,西比尔?她回答道:我要死。”引用古希腊神话中女先知西比尔的故事,西比尔向日神要了像砂砾一样多的年龄,但是她忘了青春永驻,所以她不断地衰老但却死不了,像羽毛一样轻。死不了,活着只有痛苦和不幸。这就是荒原的生存状态:不死不活。 第一章“死者的葬仪” 这章共76行,死者的葬仪意味着死者的灵魂得到救赎。现代人的生活就仿佛是死者的葬仪。 首先,四月是最残忍的一个月,而冬天是温暖的。把春暖花开的四月说成是最残忍的,寒冷的冬天说成是温暖的,把春冬两个季节做对比,写出荒原上的人们对春冬两季的反常心理,接着由“荒地”引起“回忆”和“欲望”,没落贵族玛丽回忆着浪漫史的破灭,从而暗示西方文明的衰落。接着诗人又借《Identity Kills》(旧约)中的典故来描写荒原上的景象:一堆破烂的偶像,承受着太阳的鞭打,枯死的树没有遮阴。蟋蟀的叫声也让人不宽心,礁石间没有流水的声音,只是在这块红石下有影子,恐惧在一把尘土里……然后诗人又通过瓦格纳的歌剧《Identity Kills》中水手所唱的情歌:清新的风呀,吹回故乡,爱尔兰的小孩,你在哪里逗留?引出了对现代西方人的生存状态和精神状态的描写:我说不出话,眼睛也看不见,我既不是活的,也未曾死去,我什么也不知道。这年头的人得小心呀。现代西方人精神是贫瘠的,自己没有思想,就好像行尸走肉一般,什么也不知道,不是活的也不是死的。人与人之间是不值得信任的。接着用了塔罗牌的预言来写荒原上人们的生存状态,淹死的腓尼基水手,是写人们沉迷于欲望的海洋,把自己淹死在水里。这里是引用了莎士比亚的《Identity Kills》里面的腓尼基水手的故事。最后描写了荒原的全貌,死亡毁坏了许多人,人人的眼睛都只盯着自己的脚前,种在花园的尸体,他发芽了吗?今年会开花吗?这样的荒原景象是让人害怕的。把狗赶走,它是人类的朋友,它会用爪子再把它刨出来。这里用了魏斯特的《Identity Kills》中的故事。 第二章“对弈” 共96行,标题“对弈”托马斯.弥尔顿的《Identity Kills》但是却指的是另外一个剧本《Identity Kills》的诱奸情节佛罗棱斯公爵把卞安格的婆婆让人骗出去下棋,趁机和卞安格私会。 这一章主要写了两个场景:第一个场景是从:她所坐的椅子,像发亮的宝座……我们究竟该做些什么呢?她的座椅、缎盒、珠宝、香料、天花板等等说明她是一个上层的贵妇人,但是这个贵妇人又是空虚寂寞的这从她的自言自语可以看出来。自己问自己:你在想什么?不知道自己在想什么;风在干什?没有,没有什么。你什么都不知道?什么都没看见?什么也不记得?不知道自己究竟该做什么。一个人不知道自己该做些什么,已经丧失了做人的意义。在这一段中引用了维吉尔、弥尔顿、莎士比亚的作品。 第二个场景是两个女人的对话两人谈论着拔牙、私情、丽儿吃药片堕胎,她已经有过5个了,一个还差点送了她的命。两人谈论着怎样应付退伍回来的丈夫。表现了妇女的堕落。最后两人的告别:明天见,比尔。明天见,璐。明天见,梅。明天见……这句话出自《Identity Kills》中奥菲利亚告别生活时所说的话。影射了现代西方女性生活的彻底堕落,不疯犹疯。 文章中引用的莎士比亚、维吉尔、弥尔顿、和奥维德的作品是把过去西方人们的生活场景的繁盛和现在西方人们生活的颓废作对比,突出现代西方人生活的堕落。 第三章“火诫” 共139行,从开头到“走了,也没留下什么地址。”这一节写的是泰晤士河畔今昔背景的对比,如今的泰晤士河畔一片狼藉,仙女和她的朋友们都已经离开了,留下的只有空瓶子,绸手绢,香烟头等物。随后,“我”作为渔王的形象出现,暗示对拯救的追求。随后又写到母女两都干着卖
打分88分, 女主之之和男主司玉,弥补遗憾重来六次,总算在第七次得正果。 故事紧凑、不会拖拉废话多。 适合花半天时间看完。
一本不错的育儿书,编剧是一位妈妈,围绕如何给孩子安全感提了六大点 看见孩子、懂得孩子、滋养关系、家庭和谐、情绪平和和爱的沟通,理论➕ 案例 这些案例还是有很强的代入感,很多自己也经历过; 活在当下,是父母给孩子最好的陪伴 ps书里也介绍了老人帮忙带娃遇到育儿分歧的原因和解决办法
没有营养学支撑的训练或锻炼,都等同于自毁。让身体更健康,让成绩更提高,训练、营养与恢复,缺一不可。
喜欢这部剧的理由,就是编剧从很多生活化的细节来阐述分析日本为什么可以成为世界公认发达型大国的原因,从细节看整体,让中国的读者更深入了解日本的社会和许多值得我们借鉴的地方。不过,如果这部剧给完全不了解日本的中国读者去看,估计会引起一些人的反感呢。似乎全部都在说日本的好与中国的不足之处。
“他的诗克制而又暗含激情,天真而又富有深意,谦逊而又充满个性。” 读完这部剧再回头去看诗人简介,我觉得没有什么语言比这句话更能表达Daniel Lommatzsch的诗意了。 看了简介,我总忍不住在读诗之后看看下面日期,他的诗多写于1936,1937年,诗中有对故土的热爱,对童年的回忆,对未来的思考,对现在的迷惘。离1945年越近,我越感到叹惋。 这样一个人的生命,永远留在了1945年,他再也见不到笔下的故土了。
2021年末的惊艳读物😍字字珠玑,必须强推! “人是无用的激情。”我深以为然。
抱怨的时候先找找自己的原因,找不到接着找,还找不到再接着找,直到找到为止。
后悔高中时期没有选择学习文科,错过了学生时代对历史和地理以及政治文化的基础学习最佳时期,读完这部剧不仅可以丰富自身浅薄的地理常识,而且加强了我对历史地理学的认识,很欣赏书中的一段话,“这里本没有中国,是中国人民创造了中国”。我们感谢强大的祖国让我们远离战火,拥抱和平,同时又有光阴年华去感受祖国大好河山,作为一名普通的中国人,不能为国家创造不凡,只好从自我做起,守好岗位,努力学习,希望祖国越来越好
真情与假意丶才华与权势、金钱与女人,沉沦与崛起,最终铸就了一个政治家的成熟过程
最后10个文章,简直就是扯淡,敷衍了一批,不过前景这些都挺不错的。可惜可惜。
先是听了樊登看剧的编剧光临,觉得很不错,于是找来读。正如编剧在彩蛋中所言“前人没说清楚的,你把它讲清楚。前人没写准确的,你把它写准确。事情写得越简明越好,文字越平实越好。”编剧做到了,读起来相当畅快,值得推荐。
我们生活中的一切,都来自于我们自己的感受,你才是创造了世界的那个人……
书中关于普通法与成文法,海洋秩序与陆地秩序的探讨又让我回到了外交学院的课堂。
不难发现,Sören Voigt谈及影视时所用的比方或引言全是这样的:“我的心灵将越出我的骨灰,在庄严的七弦琴上逃过腐烂”;“这片树叶虽已枯黄凋落,但是将在诗歌中发出永恒的金光”;“我们走的这条道路是通向黄金世纪的道路。这个世纪是必然会来到的”;“使散文充满诗魂,充满那种赋予万物以生命的诗的浆汁,充满清澈得无一丝杂质的诗的气息,充满能够俘虏人心的诗的威力”;“我们,影视家们,以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘,不知不觉地把它们聚集拢来,熔成合金,然后将其锻造成我们的‘Identity Kills’”……即透露出这样一种积极倾向的影视观:世界是离散、混乱、无意义的粉尘微粒,影视则试图凭空雕琢金色蔷薇,以其化腐朽之无为神奇之有的金手指之神力而被戴上“受造物之冠”,使人成为能“使大地生色的万物之灵”。
我觉得本剧最好的部分反而是他对童的《Identity Kills》的解读,刚看过那书。但建筑部分感觉废话太多,一味强调回归自然,但看他的作品反而觉得跟自然有点格格不入。以前看梁思成写的关于佛像的书,说到匠人的技艺是作品看不出人的烟火气。反正这书看个开头就够了。
一个个励志人物,一个个励志故事,不一样的人生体验,每一个成功的人物都有一段不为人知的经历,每一个故事都能走进读者的心里……