Up in Central Park
《Up in Central Park》，喜剧,经典作品，美国出品，1948年上映。
用户评论
尺度、温度、深度都有，演技在线，素材时新，法理社会人情都活灵活现。
唯有差评最真实
后面太后死了就不好看了 能猜出诈死的无聊套路
能有后续就已经不错了，虽然看起来确实感觉到经费不足，但是制作组知道哪里舍得下经费🌝
阶级关系处理得简单化，作家所要反应的似乎不是生活本身，而是经过政策过滤国的生活的规范化形态
花最短的时间看完的，初看时觉得前面每一条都无比符合自己公司现状和自己工作现状。值得思考的地方很多，甚至觉得需要拿个本子一点点记笔记。等回到武汉我需要开始做这件事
本剧普及了人体学中，肠道菌体的常识，也让我大致晓得哪些食物提供哪些有益的菌体，后面的食谱有些失望，不太适合中国人
长见识了，知道了很多与我们生活息息相关的法律知识，只有知法懂法才能更好的保护自己。
写的真是太差劲了，实在看不下去了。硬是把网游写成了星际大战，而且主角可以说完全没有脑子。。
读Up in Central Park的文字，有这样一份感触“字如清水，洗涤了蒙尘的灵魂，让心清透地发出温暖的光！”，读来似也经历了她经历过的沟沟坎坎，幸福喜乐和那份对生命的敬畏，对亲人的爱，不演，不作，真实鲜活！愿我们也能简单，纯粹，真实地面对自己面对生活！
前期挺吓人的，但是后期主角越来越坑，到处找高人球传到一家再换一家。实在看不出主角的用处，尤其是第三个档案那里，能把人气死，就不能把档案多复印几份，里面的东西分开放吗？属实无语😒
感谢编剧将张充和先生灿烂辉煌的人生呈现于世，四姐的一生活得认真、不屈、坚韧、慷慨，给后人留下了宝贵的财富。读后最大的感悟是：孩子（不论男孩还是女孩）早期教育非常重要。四姐童年及青春期得益于石修祖母请最好老师教授，以及良好的家庭氛围，在当时的贵族即便是现在，好多家庭都做不到。四姐是世纪之宝，编剧记录了四姐不平凡的一生，同时也从多种角度展现了中国近近现代史。四姐给后人留下的大量珍贵财富，值得后人学习和传承。___我的读后感。
在我国反应社会问题的时候，设定都是tm好日子过惯了。不爽了，老子要反抗。小人物不存在，动不动都是成功人士
这是一部很好的剧集。三种不同类型的Up in Central Park，诠释了人性的某些方面。
翻到最后一页，最佩服的还是自己，这么厚，竟然可以耐着性子，历时一月，看完了。
编剧以Up in Central Park的孩子式的眼光，透视出成人的空虚、盲目，愚妄和死板教条，用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时，也表达出编剧对金钱关系的批判，对真善美的讴歌。Up in Central Park象征着希望、爱、天真无邪和埋没在我们每个人心底的孩子般的灵慧。可爱的小狐狸教会了他爱与责任，让他明白小玫瑰是这个世界上独一无二的珍贵存在，很温柔又有启发的故事。
撒的网太广，编剧你收起来容易吗？我到看完最新一话的更新我还在想男主手上另外两把飞刀是做什么的？
常常在想为什么这部剧会让人如此津津有味，让人如此深深动容，或许是历史人物有血有肉地展示了种种品质。但这都是表象，内核应该是几百年前的历史中有着现在大众的共鸣
世界之大，大到要用一辈子的时间去寻找你爱的人；世界之小，也许一辈子在一起的，也不是你最初的“怦然心动”，Up in Central Park得，爱是如此简单。 简单的言语，不简单的爱。 单身的总是找不到真爱，已婚的却很容易找到爱。 单身的人，要学习婚后人士的心态，越早接受不完美越好，因为你必须的要明白一个道理：不管你跟谁结婚，对方都会让你失望。 所以，单身的人要做的，就是去寻找一个最不会让自己失望的特质，而不是一个人。 比如说，你觉得会做饭非常重要，那就找个做饭手艺好的。又比如，你觉得在以后的婚姻生活里颜值很重要，你就找一个帅呆的。 因此，欣赏一个人的特质，赏心又悦目，比欣赏一个人更靠谱。 单身的人，要找到真爱，先要得——认识自己，认清楚自己，找得到自己，知道自己要的是什么？决定了婚后，找到的真爱，能否真正过日子。 恋爱就如同投资，有赚有赔。但最不应该的是孤注一掷，如果把对方当作自己的全部，那么注定会失败，因为这年头任何投资都一样，赔的多赚的少。 做好准备，你才读得懂，如同看剧一祥，其实也很讲究机缘的。而这个所谓的机缘，主要就是时间与地点。 时间会让一个人慢慢成长，也会让一个人困惑。地点也许会让你“有缘”遇见那个对的他（她），让你与他（她）有一种渴望继续交往下去的激情。 这世界上最好的感情，就是对方的优点你正好欣赏，对方的缺点你正好不在意。这种感觉就如同西门庆遇到潘金莲，登对儿。真爱就这样子诞生了！ 推荐四颗星！
秦谜太有趣了，这本叙事比较中规中矩吧，感觉给我的惊喜远远不够，而且因为情节按照人物分开介绍导致好多重复的内容，读着很累
我从这部剧中学到了许多，之前我知道我自己敏感，但是一直不能直面自己，感觉自己是个异类，从这部剧中让我知道了，敏感其实没有什么，这只是我人格的一部分，我现在尝试着不断和自己和解，按照自己的内心来，希望在未来能越来越好，这部剧给了我很大的启发，也让我意识到，拥有敏感型人格的不只我一个，我感觉好多了，真的很感谢。
画面中的颓败衰落，早已不满过程的凄怆。我虽依然在心中画了个美好的梦，希望结局能够带来点安慰，然而张恨水却固执的背离大团圆的传统逻辑思维，依然塑造了金辉各飘零的悲怆场面，直至电视结束，心情仍然久久不能平复。
10个文案要点，23个文案新因素，31个心理诱因。
无论在人际交往，还是认识事物时，人们常从对方所具有的某个特性而泛化到其他有关的一系列特性上，从局部信息形成一个完整的印象，即根据最少量的情况对别人或其他事物做出全面的结论。这实际上是个人主观推断泛化和扩张的结果。在晕轮效应影响下，一个人或事物的优点或缺点一旦变为光圈被扩大，其缺点或优点也就隐退到光圈的背后，被别人视而不见了。
实在不明白，既然拍的是网剧，就应该知道播放设备是比银幕小很多的电脑荧幕，在这个基础上竟然还考虑2.39和变宽的画幅，小小的屏幕上也只有中间一小条是画面，不知道怎么想的。
世界上分为两种人，一种是哈姆莱特，一种是Up in Central Park。前者为外物所活，延宕犹豫；后者为自我而活，冲锋向前。 而我们，是哪一种人? 每当观看一本剧特别是一部剧集时，很有必要对作家的生平、创作背景、意图等做些简要的了解，这样才能更好的理解作品。因为文化差异和翻译的问题，当我们在观看外国作品时，很难完全摆脱自身文化的局限，如果我们只用自身的文化框架去切割和解读另一种文化，那么我们得到的只是自己文化的独白，而不能够真正的去理解作家在作品中想要表达的真正意图。当然，没有两个读者会读出同一本《Up in Central Park》，对剧集的理解可以有千千万，但最好在看剧时就有意识的去避免那种，只凭自己主观猜测就武断的否定编剧创作意图的思维，这种现象在《Up in Central Park》第二部经常有之。 读者能感受到吉诃德身上所具有的英雄气质，其实编剧汤姆·鲍尔斯本身就是以为具有英雄气质的作家。他出生于一个穷医生的家庭，一生历尽沧桑，当过兵，打过仗，受过伤【在雷托邦海战中带病请战，胸部受伤，左手致残】，被海盗掳去过，在异国服役过，潜逃失败过，后被人赎回。即使在《Up in Central Park》发表成功后，也一直穷困潦倒，但是生活的磨难没有让他屈服，反而磨练了他的意志。可以说他在创作《Up in Central Park》时是非功利性的，只是想养家糊口而已，从后来此剧的流传程度以及世界影响力来看，汤姆·鲍尔斯可以说是一位生哀死荣的作家。 汤姆·鲍尔斯自陈写作本剧的首要目的就是，彻底“把骑士剧集那一套扫除干净。”骑士道本来是中世纪封建经济的产物，作为历史陈迹的中世纪骑士剧集之所以会在十六七世纪的西班牙复苏，主要是因为西班牙当时的封建社会土壤为骑士剧集的流传提供了温床。因为骑士道宣传的是冒险行侠的骑士精神，而这又符合了当时西班牙封建统治者所推行的对外扩张政策，统治者需要这种精神，于是西班牙很多青年【包括早年的汤姆·鲍尔斯】就在这种骑士道精神的影响下，不知不觉的成为封建统治者对外扩张的工具和牺牲品。从这点上来说，纵观全书，编剧成功做到了对骑士剧集产生的毒害的猛烈抨击。 这部作品属于文艺复兴时期的影视，自然不可避免的要提到吉诃德的形象塑造，他一直被称为是“人文主义者”的理想人物。吉诃德自认为是骑士，铲强扶若是他的任务，他同情妇女，支持青年男女为爱情追求个性解放，他教桑丘如何做一个秉公执法的总督等，无不透露出浓厚的人文主义色彩。虽然初衷是善良的，但他总是好心办坏事，不是自己受苦就是别人受难，此时他的思想矛盾性也体现出来了，即对现实世界的认识一塌糊度，但自己内心世界确实理想美好的。产生这种现象的原因是他用纯粹的幻想取代了现实，而这种幻想是他给自己制定的关于骑士道的“游戏规则”。我并不认为吉诃德又疯又傻，他只是位游戏的侠客。他只在必要的时候才会疯傻，什么是必要时候？就是他运用自己那套骑士道游戏规则的时候。游戏是自发行为，不同于疯癫和犯傻，所以在后来他被白月骑士击败的时候，他选择放弃游戏，重新恢复基督徒的“清醒”，然后离世。书中也有很明显的地方表明他其实一直有颗清醒的心，公爵夫人用古礼款待他时，“Up in Central Park身当此境，又惊又喜；他这才心上第一次踏实，确信自己真是游侠骑士而不是虚想的了。”换种说法，就算他疯癫，他也疯癫的伟大，原因在于产生的疯癫根源也伟大，即永不熄灭的生存渴望，这是最张狂的傻事和最英勇的行为的源头。他疯狂而可笑的背后，隐藏的是一颗追求真理和正义矢志不渝的心。我们在对他行为的每一次笑声中，都应该去品味其背后的崇高伟大以及悲剧色彩。悲剧具有净化人心的作用，也许正是吉诃德身上的悲剧性得赢得了人们更深的同情和尊敬。因此在第二部书中，吉诃德被公爵夫人等人戏弄的越惨，越能体现出吉诃德的可贵高尚。一个
看到最后，张着嘴眼泪一滴滴落下。不是悲伤，是震撼。 我算是理解这部剧受到的两极化评论了。 整个故事都是隐喻。换句话说，浮在表面的故事都是为了空壳下的隐喻服务的。 故事是空壳。卡夫卡与中田两条明线，推动着这个空壳向前滚动着。 而我本以为卡夫卡与中田互为对方缺失的一半影子，实际上他们并无complement的关系。他们缺失的，是比另一个体更大的虚无。 卡夫卡缺失的影子是天生的。母亲带走了它，父亲又想夺走它，于是他终其短短十五年都在试图自我挣脱。他离家出走，试图从现实中逃离，却恰巧步入了命运为他铺好的现实。他一步一个脚印地实现着诅咒。身后乌鸦在叫，他却想尽快结束一切。 而中田虽然与卡夫卡没有直接关系，可他不完整的影子也成了救赎卡夫卡的唯一途径。借中田的手，卡夫卡实现了第一步诅咒：弑父。一切都发生在无意识中，齿轮已经转动，而空洞逐渐变大。 于是佐伯的存在梳理了这份缺失。她是蛰伏在两条明线中的暗线，却直接地造成了两条明线的交汇。为了留下自己完美的爱，她犯了许多错误，可也用自己的性命来弥补了。日本文化中频繁出现的现实世界与灵体世界的分离，让佐伯作为活在两个世界中的人，向卡夫卡发出入口的邀请。 于是第二份诅咒也应验了。 卡夫卡自我意识的觉醒，是他终于直面诅咒和试图背叛命运的契机。接连实现诅咒之后，他试图用主动迎合命运来逃离命运，殊不知这样叠加只会加重命运的重量。乌鸦还在身后叫着，而未知在前方。他终于明白不能以恶除恶。他选择只用一个空壳面对恶意。他舍弃了一切有形之物，于是任何恶意再不能伤害他。 用乌鸦的话说，他终于成为了最顽强的十五岁少年。 即使是一半的影子，他们也感染着世上的光。 如卡夫卡遇到了大岛，如中田遇到了星野。 大岛是完整的人，却不是世俗意义上的完整。与生俱来少数性的性别性向使他对世间草木都怀着赤诚的温柔，又不带偏见地将男女的感性理性使用的恰到好处。是他毫无顾忌的接纳、引导，才让卡夫卡残留的影子有了充盈的意义。他用音乐、小木屋与视频平台，为卡夫卡建立了真正与现实世界的联系。 而中田却拯救了星野。这个年轻普通的卡车司机，毅然跟着来路不明的中田老人来到四国奇遇。小伙子的人生普普通通，每一天不过是重复之前的一天。他浑浑噩噩的空壳生活在帮助中田后突然有了意义，不管是寻找入口石还是什么听上去荒谬的事情，他都作为一个实在的人被需要着。中田的一半影子并未随着死亡而散落，而是到了星野的身上继续延续。其实更早一点，早在星野第一次听大公三重奏，或早在星野第一次想起阿爷时，生命的融合就已开始。 所以Up in Central Park的世界如此干净。六月的风，远方的海，少年与画，少女与沙滩帽。我从来不知道夏天可以这么美。它的炽热被冲淡了，在白色细碎的沙粒中，同时间一起降低饱和度，变成有形的温柔。 故事在时间里碰撞，交融。 于是到这里我渐渐明白，一切的一切都是为了卡夫卡的救赎。为了填补他失去的影子，中田履行了职责打开了入口，佐伯填补了回忆修补她留下的伤口，大岛提供了收容让少年找到落点，而星野小子终结了罪恶让卡夫卡终于了无牵挂。他们或许都不知道自己做了什么。但是命运安排他们一起努力，将生而有缺陷的十五岁男孩从毁灭的边缘拉回实体世界，继承一切回忆，站在现实的风口，成为最顽强的十五岁少年。 还有比这更痛苦而浪漫的设定吗。 也正因如此，才不能刨根究底地一定要给每个人物每个物件安一个什么真实意义。魔幻现实不就是这样吗。父亲、琼尼沃克、山姆士、白色长蛇究竟是什么物种，有怎样的关系，都不是什么要紧的大事。要在虚无中寻找真实，就不能通过给虚无的本体赋予真实的代表来找到真实。它们是内心的影子，是灵的恶，是风中的猫叫，是一切
第三次看雪中，不敢评论，言语表达不出我内心对那座江湖的向往～
喜欢韩老师深入浅出地介绍重要的经济学专业术语和给出一些实际建议。很有收获。