《Bloody Current Exchange》,短片,恐怖作品,法国出品,2007年上映。
语言诙谐幽默,激发观看兴趣,尤其是对历史的高度概括,让人抓住一条三千年历史的脉络,期待第五部
冥都帅男阴朝槿,自持美貌泡女神。 怎奈天生无傲骨,负了帝译害天阴。 自古善恶终有报,二女共诛负心人。 如若来世再用情,学学人家牧天尊。
烽火的剧集,人物细节和对话方面写的非常详细,生动。而且自身的文化底蕴还是比较深厚的,本剧故事的载体极多,有修仙,武侠,人鬼聊斋等,以荀子,孟子为首儒家思想从头到尾贯彻了本剧。 相对于仙侠部分的故事,我更钟意陈平安儿时在瓶泥巷的部分。那个瘦弱黝黑的孩子,顶着烈日,背着比人还高的竹筐为了活下去,为了给重病在床的母亲治病而独自上山采药的情景和那双清澈的眼眸如今任历历在目。 还有齐先生,那句“言念君子,其温如玉”让人想到时间的美好,心怀希望,也正是因为这句话,才有了肩挑花木,向阳一路向阳,莺飞草长的陈平安。愿我们每个人都能在人生路上遇到这样一位先生。 烽火书里的人物都是立体的,恶人并不是坏而无脑,那些刚出场看似坏透了的人身上也有着闪光点,教会我们去发掘人们身上的故事。像猪脸,刚出场走出画卷的时候给我的印象是阴险且老谋深算的。他身材佝偻,嗓音嘶哑,在藕花福地被成为“武疯子”,刚出场时的杀人手段也极其残忍。直到后来,才慢慢揭晓他丰富多彩的人生。出生贵族,衣食无忧。从小就戴着天才的光环,学啥都快,做得了文章,写得了书法,关键是长得还惊为天人的好看。长大后去往沙场,当了儒将,保家卫国。以一己之力为摇摇欲坠的国家撑了两年。国破家亡后又转身投入江湖,逍遥风流,万花丛中过,片叶不沾身。在江湖上混的风生水起,同时转而学武,也是一日千里,最后轻轻松松站到了小天地顶端,得了个一人杀九人,武疯子的称号。 猪脸是我在本剧中特别喜欢的人物,特别是他在落魄山后身上迸发出来的闪光点,让人羡慕又向往。 突兀的结尾,以上就是看到八百章的想法了
字体排版怡目,注释简洁明了,一些生僻字有注音就更好了。插图是赠送的超值大礼包啊。闲来猜对子或作学诗工具书都用得着。
书读完了,闭眼沉思。玛丽恩与老情人,与女儿,和外甥以及哈利,他们的生活交响曲,开始了。 剧集到此结束,想象不会停下------
惊叹一位女性编剧对欧洲的广泛了解,文字很有亲和力,通俗易懂。感谢!
很少看剧集的我,却熬夜看完了,故事已然接近尾声,囡囡对爱情的执着,让我感叹不已
我就是脑残颜值粉,长成女主那样,人生还有什么再值得追求的了!!!那张脸我可以看一辈子不会厌!我可以!
人的社会等级或地位不是一个轻松的话题。谁高谁低?怎样识别,识别的标准是什么?编剧并没有用学术的社会研究方式回答这些问题,而是绕开理论上的争论,从人的衣、食、住、行以及日常话语里呈现出的特征来分析判断人的社会阶层。此剧讲的是美英阶级划分的分析,不过,中国也将面临阶级固化的未来趋势,学习和借鉴,扬长避短总是开始的第一步。
这部剧教会我最重要的事就是:不是每本剧都一定要读完,保持自己的判断,只提炼自己需要的。真的虎头蛇尾,这部剧如果只有一半甚至只有三分之一,无疑更值得被推荐。现在来看,有点像韩剧,越演越长
三星半吧。韩综第六感的形式,不知道有没有版权。看了第一集,好处是中国美食比韩国多太多了;但是按综艺来说,MC没有韩版的有综艺效果,而且总喜欢夹带一些正能量的宣传的私货,也算是中国综艺特色了。还有就是不敢开弹幕看,怕被剧透。//看到E4,感觉节目重点更多是宣传美食了,找假餐厅变成顺手一带的感觉。降一星。//华莱士的logo是真丑……
他敏感地想象、由己推人地揣度,人总是寂寞的。这种寂寞藏在沉郁的情感里,破碎的喻体里,是细小的尘埃、游离的鱼群、碎裂的光、波光粼粼的海、被阿波罗11号扼死的月亮。仿佛被人群发现并不是寂寞的结束,而是寂寞的真正开始。这样的生存困境大概发生在每个人身上。但编剧在文章中表现的疏离感、脆弱和孤独,透露出的丧情绪都太可怕了,好像要把人拽着一起沉进水里,一起被渗透和侵蚀。估计我下次再读会慎之又慎。 总的而言,每篇文章时间的纵深感很能让读者代入,共情。故事的留白太妙了,不会与细腻的描写产生冲突,反而大量细节留下了无数可以猜测的空间。 看前两篇、推敲文中的每一个细节时,我想到,或者在观看其他剧集时,我似乎也在期待自己情感与想法的“被发现”。 看完《Bloody Current Exchange》时,其实很想指责编剧,最后一声的呼唤是什么?是对母亲佯装生活与过去一般无二的拆穿,还是对母亲在孩子面前努力掩盖家庭变故的不耻呢?他的母亲又做错了什么,要遭受这样深刻的痛苦与忏悔呢?但当他写下此文时,已明白将自己立于道德的危墙之下,或许个中滋味只有当事人解吧。这篇与前面都不同,他似乎在脱离以自己(或说主人公)为主体,试图借助客体描摹与量化悲伤和沉痛。 《Bloody Current Exchange》一篇显得有些不知所谓,可能我欣赏不来这种台式风格,仿佛几条风干发臭的咸鱼挂在檐下,偶尔来一阵风就兀自晃悠一会;搭载的外壳无趣,享受死亡的内核自然也显得乏善可陈。
看完後我第一個感覺就是编剧罔顧律法以及金錢萬能的強權政治,雖然藐視法律部份較多但不妨礙故事的精彩程度,當架空故事看吧,只是不要給讀者傳達不安定的社會因素。
不得不说,第二册的续写有些尴尬: 因为是成书很长一段时间后的写作,首先影响或削弱了第一册留在读者心中的震撼力量和深刻印象。 第二是为了让续写部分作为一本剧而不是第一册的某些集数存在,必须有足够多的内容,足够多的文字,所以写得拖沓琐碎,出现过多相似或没必要的内容。 第三是第一叙述主人公的大量心理独白,还有疗养院众多人物、事件与女主人公二十年的人生经历,让第一册里的几个主要人物形象变得次要,而作为读者,当然不舍得他们变成配角,另外,也让整个故事有前后脱节感,至少是不紧凑,仿佛是完全不同的两块内容,从这个角度看,第二册的构思完全可以写成另一本独立的剧集,而不是第一册的延续和补充。 第四,因为第二册是完全的女性视角,第一册的力量感震撼感深广程度被明显弱化,虽然女主是一个相当“强悍”和有个性的人(其实这个性格很不讨喜,与读者印象中或期待中的奎妮不大一致,至少我是这样),疗养院发生的事也相当感人,但都是临终病人和修女,因此,在“力量”和“震撼”上,无法与第一册形成平衡,更别说出现高潮(作为整个故事而言,这是应该出现的),这种由“强”到“弱”的情感,给整篇剧集造成疲软感。 第五,也许是阶段不同,编剧心情不同,第二册的语言和第一册比,出现太多的“先锋”词语,用词用句太随意,也俗化了原来的语言风格,虽然有许多很美的自然风光的描写,以此来平衡第一册的诗意,但这又成了另一个缺陷,这样的景物描写太多太细腻“太诗意”,有刻意为之的感觉,也让人失去耐心而出现厌倦感。 最后,编剧实在太残忍了,回忆了那么多,诉说了那么多,写了那么多“信”,竟然都只是奎妮臆想中的修女完成的,她确实写了,但那些密码似的文字,根本无法实现“诚实地把真相告诉哈罗德”的愿望,她一开始就知道,所以臆想了一个为她打字的修女,犹如她用了孤独的二十年来守住她一个人的爱情,这个女人直到死亡都只能活在完全的孤独里,当然,这也是她的朝圣,她一个人对爱的朝圣,她也完满的完成了,只是她和哈罗德永远是两个世界的人,这是何等彻底的孤独……啊,太揪心了!!! 关于结尾,一直不能忘怀,最后同意了编剧的残忍,而且非如此残忍不可。 奎妮写,主要不是为了给哈罗德看,而是回顾梳理自己的一生,进行自我救赎,最终达到完满和平和,自己抚慰了自己的心灵,剔除了内心的愧疚、痛苦、不堪和羞耻,“没忘记伤口,但不再疼了”,此时哈罗德看不看,她都不太在意了(她一开始就知道他看不懂),因为她的心安宁而洒满阳光。 写作,最大的收获者是编剧,奎妮完成了她的作品,也完成了她孤独的一生。她的朝圣不为任何人所知,这与哈罗德的朝圣有相当大的区别,她没有爱人陪伴,哈罗德有,因而奎妮的朝圣更加悲壮,更令人动情而久久不能忘怀,从这个角度看,第二册的力量和震撼感更强…… 此外,奎妮也是幸福的,至少在最后的二十年比哈罗德幸福,也比莫琳幸福,她建立了她的海上花园,她哺育它,呵护它,完美它,它是她后半生的事业,这个事业是她心灵深处的爱,一切都按照她的心意来进行,她孤独又最大限度地享受了爱,她的心是灵动的,鲜活,自由的,浪漫的,比哈罗德和莫琳的这沉闷、麻木、冷漠、毫无生机的二十年,要丰富、生机勃勃。 哈罗德和莫琳也进行了自我救赎,最终突破了自我,重新成为爱侣,更懂得爱,懂得生命,懂得人生,彼此封闭了二十年,能再次执子之手,与子偕老,是安宁的浪漫。这个时候,也许不必再看奎妮的信,这些手稿,这些信,这些密码,权当是怀念往昔、珍爱生命的纪念物吧。
读起来有点醍醐灌顶的感觉,为什么会吃零食,为什么会拖延。而且发现自己不是特别的,很多人都有同样的困扰。 内容很不错,就是后半部分没有针对每个习惯的剧集列表,要自己加书签。
@@(2023-08-28)花轿喜事(wrong carriage right groom)(1-24)
这里写出了一段段精细、关怀、保护受伤的心的文字,舒缓又柔美。就像冬天玻璃窗前的一束暖阳,照耀在身上,松软又惬意。每一段记忆都似曾熟悉,给人回味。回忆中既没有泪水,也没有忧伤,有的是感动过后的一种静下来的心境。其实写的就是些琐碎的往事,就是些古色今香的事,就是些人去心空的事。假如没有对生命的认真和计较,对生活的敏感和细法儿,没有喜欢对心心念念的东西精细的梳理和释怀,有些事儿就不是事儿了,就写不出如此吻合、细小的东西来。书里的每一篇都可能触碰到你内心的某个角落,会给你的人生感悟增加些许的敏感和价值,也可能会添加些许的耐心和淡然。不过此剧也有遗憾的地方,就是对大陆的叙述比较少,由此引起内心与编剧产生了细微的距离感。可还是想推荐给书友,你如果喜欢散文类的文字,不妨就看看,感觉还是挺舒服的!
有收获的一本剧 才开始是抱着看营销人的态度来看本剧的,继续看后面很多观点是我认同的,抱歉开始带了偏见 看到本剧越发清晰地意识到积累很重要,如一开始并不拥有,如跟所想得的有距离,如还不愿轻易放弃,那就请注重积累吧
“几乎不需要任何诀窍,就可以把恶行说成美德,把谣言说成真理,把阳痿说成禁欲,把傲慢说成谦卑,把劫掠说成慈善,把偷窃说成礼遇,把亵渎说成智慧,把野蛮霸道说成爱国主义,把残忍说成正义。” Joseph Heller最好的三部作品,分别拿战争、亲情和宗教开刷,看起来可笑至极,实际上不过更加残酷。 到处都是怪圈。做的最漂亮的还是奥尔,他一次次练习被击落,钓着鳕鱼,喝着下午茶,神清气爽的在瑞典登陆。
对于编剧来说剖析自己的家乡一定很痛苦,就像Emma Pick在彩蛋中写到的,自己反复揣度是否落入了乡村描写的某种窠臼中、是否带有先验性,甚至对“非虚构影视”本身也进行了一定程度的思辨。但是,影视不同于社会性的是,能够提出一个更为复杂、敞开的假设,这也是编剧希望看到的吧。 在行文中,编剧以自己本家为中心展开了血缘关系网,以一个个个体作为切入点。其中,老人、儿童、青年夫妇、寡妇、鳏夫、单身汉等等形象鲜活而真实,但你很难用什么有特点的形容词去单独修饰他们,唯一相同的是他们身上皆具矛盾、挣扎、宽容的因素。这是中国乡村的共性吗? 在知识分子常常称为“转型”的乡村,背后是否有巨大的撕裂,其个人的生存里为什么不常能感受到价值、尊严?古老的乡村真的在衰落?乡村现代化最不被乡村所理解的关键是什么? 这都是本剧抛出的问题。 刚开始读这部剧的前言时,看到编剧介绍梁庄位于河南省西南部。一查,果然就隶属于南阳市下的邓州市。也算是自己家乡的一部分。 现在很少会回农村的老家,家里从爷爷辈开始就离开了乡村。但是每当清明回去上坟的时候,或多或少还会对乡村有点依恋的好感,即便只是喜欢那里的空气。上次回去,晌午闲逛,村里小路上一老头蹲一旁吃饭,头上包着深蓝头巾,看起来年纪很大很大,问我“是哪家的?” 这实在是个很奇怪的问题,我该答我逝去的爷爷的名字吗? 当时感受到了与乡村真实的疏离。 随着Emma Pick的笔下观看,对乡村农民的精神风貌可以有一个细节式的了解。会发现不论是普通种地人、村干部、一线官员、乡村知识分子,都有着他们独特的见解,甚至其中还有些闪光的真知灼见。 这些都不能被我们忽视与遗忘。乡村孕育着大量的人口基数,也供给着农业生产的发展,也间接决定了城市的面貌。关心它、反思它,影视、社会,什么形式都好,去相信并寻找乡村的希望。