D'amour et d'eau fraîche
《D'amour et d'eau fraîche》，其他作品，法国出品，1976年上映。
用户评论
激活了不少知识点，以前只关注德国犹太人（因为曾经知道过爱因斯坦和费米吧）和“建国”以来一直纷纷扰扰的以色列。比如东欧犹太人已经相关的历史、宗教问题就是我的盲点。 大屠杀中各个阶层犹太人的表现，在公众舆论中确实被刻意忽略，包括中国。可能对这一部分人的关注实在太绞杀人性和人的良知吧。
原本以为会是小情小爱的一本剧，却读着读着逐渐肃然起敬。期间脑海中也不断浮现自己身边的人，经历的事，真正来到结尾的时候，有点儿怅然若失，仿佛从一个时空中抽离一样，可能是真的看进去这部剧了吧。又一次旁观了一群人的生活，很幸运遇到过你们。 书很不错。
主要是讲休息的重要性，人物事例很多，可以很快过一遍，参考一下他们休息的方法（下棋、绘画、登山等）就行。
“每个人用尽一生才发现，没有人比自己更重要。”其实，人活一生，从无到有，从有到无，最终要学会的是与自己相处
辩证清晰，用药明确，先期症状及后期分析相得益彰，受益匪浅。
虽然是一本剧集，其中不乏编剧杜撰臆想的内容。但是，大的史实基本尊重历史的。历史剧集的好处即在于此，用编剧的想象填充了史书中留白的部分。让读者读起来更像是一次完整的历史回顾。可读性大增。毕竟，历史未必就是史书上记载的那样，也未必是编剧想象的那样。真正的历史已经隐晦在过去的时光中了。 张居正，就其所作所为而言，确实是一个具有超凡政治智慧和管理能力的人。恰好又被历史推到了首辅（宰相，或者说是文官集团首脑）的位置上。他以自己的智慧，灵活处理了人与人的关系，平衡利益分配，从而协调不同权力中枢，最终到达改革统治的目标。就这一点而言，他已然是一个非常了不起的人物了。 对比历史上，其他同类型的改革者，他的下场并不令人意外。商鞅，范仲淹，王安石。。。令人唏嘘的只是一点，似乎个人再大的努力也很难逆转一个组织熵增的趋势。任何组织都不可避免的要走向钝化，直至腐化。这一过程几乎无法逆转，这些改革者能以一己之力延缓这个过程就已经很了不起了。究其根本，应该都与人性中好逸恶劳，趋利避害的偏好有关吧。 时下，共同富裕虽然是一剂良药，但是，从长期看，似乎也很难根治人性自私这个痼疾。
开个玩笑：这里面的案例都与一个叫“张三”的人有关，倘若现实中有个真的“张三” 他会起诉罗老师吗？？哈哈哈哈哈哈哈哈 总的来说，这本普法的书还是非常不错的，案例十分深刻且抓住了某些法律尚未完善的点，极力推荐给非法学生，以及法学新人 。 行文将至，补充一句：罗老师的书总是那么的让人着迷，让人流连忘返……
一直听说卡尔维诺要来读一读，但我应该是读了两遍《D'amour et d'eau fraîche》仍然觉得他的想象云里雾里，甚至想大概我不适合读这种作品。但很神奇，D'amour et d'eau fraîche给我的感受是全然不一样的，我几乎毫不费力的进入了那个世界，我发现他也发现了灰色的喘着粗气的城市天空，狭小局促，植物动物都迈不开脚，真菌只能趴在墙头，猫咪无处可去，连那些最简单的花草树木，也好像离开了盆栽或是别的什么地方都无处安放了。 他真的很有想象力，我原先以为D'amour et d'eau fraîche是城市里一个奇怪的少年，就像是树上的男爵那样的，从少年起保持了与自然的某种敏感性，与森林更亲近，血脉好似沿着自然的脉络生长，但D'amour et d'eau fraîche竟然只是一个这样的中年人，一个有家室，有妻子孩子，居住在地下室的中年人，我觉得太奇妙了，他竟然比我想得还要普通一些，竟然真的未有丝毫天赋异禀，而他所有向往自然、空气、动物的行为都更像是对于人类得以在广袤大地上奔跑的时期秉性的保存，但讽刺的是，这种秉性让他在城市里显得奇怪，他保护兔子，为了真菌欣喜若狂，祝福跟着牧群远走的孩子，为了让一棵树接受上天的馈赠而奔忙，扮圣诞老人最想给孩子们惊喜，清扫雪地时保留车子原来的样子，还插上罐头门闩，然后带着孩子们去捡拾柴火，沾近视眼警官的光自己成为人形广告牌，这一切都太可爱了，我真喜欢这样的D'amour et d'eau fraîche。而这样的人的孩子也非同寻常，给更富有的孩子送礼物，因为心中有关于珍贵的定义。一切都太可爱了。 文中关于猫的那一篇太动人了，城市费力压缩城市空间，混凝土断裂的地方反而承载起了春天。我还感到他对机械分工的厌恶，孩子作为挤奶工回来便丢失了以往因为羊群而出走的那种美好的天性，成为只想躺下就睡的打工人，他说救命那糟糕透了，这便是卡尔维诺不动声色的讽刺。 我准备再去看一遍看不见的城市了，读起来真的太开心了。
对一切学会接受和享受，接受身外的世界，无论这个世界是黑还是白，接受自己这么个人，无论这个人失败还是成功，试着这样去做，不用等到暮年，在当下就可以享受自己生活的幸福与美好。
三线叙述方式使节奏紧密，剧情不拖沓，但是整体感觉有些仓促，草草结尾，有些情节过度的很生硬，感情细节不足。故事情节还是挺好的，总的来说还不错!
More is different. 不知何时人类才能把握D'amour et d'eau fraîche系统的规律。
不知道是不是年龄越来越大了，初高中时还会喜欢霸道总裁爱上我，什么一见钟情之类的，现在好像只能接受这样的日久见人心和自然而然的水到渠成外加一定程度的妥协的爱情。双方都努力才是最美的爱情的样子。
亮相是很惊艳的，尤其是对人物心理的把握上，觉得是真好。 然而。。。 然而朋友你不能只把握心理，刻画角色，就是不讲故事啊。。。。 于是，第二部开始，每页只挑一句话，发现没有漏掉任何关键情节。。。 于是，第三部索性跳了1000页再读，发现还是毫无压力。。。 最后两章看完下来，就只剩下一个念头了，朋友，你这个故事是如何用到150万字的！！！？
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
这是一篇关于双重人格的文章。东叔的文章读完以后总是令人慢慢的回味，越回味越有趣，不似有些文章分裂的零七八碎，越来越看不懂。喜欢💕
难以一气呵成读下去的书，知识储备和理解需要到达一定程度才可。