用户评论
耗尽40个小时读完本剧。一直想提笔写写自己的心得，但深怕自己才疏学浅，词不达意。今天捋了捋思绪，还是决定表达一下自己所感。本剧围绕牛、曾、姚三大家族详尽的描述了从义和团运动到抗日战争三十多年间的中国状况，把当时的人心丑恶与坚强善良表现得淋漓尽致。可以说是时代的缩影。个人把此剧分为两大部分，前半部分描述三大家族的兴衰史，后半部分描述抗战期间热血青年们齐心协力为国奉献的英雄事迹。由于本剧人物颇多加之关系复杂，这里我就不一一赘述。就我喜欢的几个人物提出我的个人观点，首先，出生于旧时代中国、却有着新思想的姚思安。一生追随道家法则，头脑睿智，活得透彻，待妻子逝世、儿女们成家立业之后，遵从自己的内心，选择出家远行，认为生老病死乃生命之本然。其次，聪慧伶俐、才华横溢的姚木兰。在父亲姚思安新思想教育熏陶下，使其无论处于任何境况，都表现得宠辱不惊、泰然自若。她能在遵守传统封建基础上吸收新思想观念。很好的诠释了去其糟粕，取其精华，在当时女性毫无话语权的中国封建社会，她敢于冲破封建束缚，例如在任何场合就某些问题敢大胆的提出自己的见解，这点即使是对于现代女性都很值得学习。人们常言“如若有来生 定做姚木兰”，于我而言，我更愿意做姚莫愁。温柔贤惠、聪明睿智的莫愁比木兰多了一份理性。当丈夫立夫被抓捕时，莫愁强忍着失夫之痛，沉着冷静的应对并处理使其得以安全释放。莫愁真的是一位完美的贤内助。“相似的人适合欢笑 互补的人适合到老”，诚然，莫愁与立夫的性格刚好相反，她能用自己的理智压住立夫的冲动。而木兰与立夫的性格相同，他们反而不适合成为恋人，更适合成为知己。在当时动乱不堪的中国，更多的需要莫愁这样以大局为重的人，而不是像一时冲动连累整个家族的孔立夫。不过话说回来，也正是因为有孔立夫这样敢于反抗、敢于牺牲的热血青年，中国才得以早日摆脱侵略者的统治。木兰、莫愁、孔立夫、陈三、环儿、黛云等一大批热血青年在国家存亡之际，表现出来的坚强与善良以及敢于舍小家为大家的精神值得我们深思与学习。但也有诸多类似牛怀瑜一样为了自保而出卖自己、背叛祖国、勾结侵略者置本国人民于水深火热之中的人，一生遭世人唾弃。总之，每个人身上都有各自的闪光点与不足，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。这部剧既描述了抗战期间惊心动魄的场面又夹杂了三大家族的悲欢离合和恩怨情仇，读来真的令人心潮澎湃、意犹未尽。
天光昏暗，气热灼心，夹汗不止，耳边重复着知了的悲鸣，看完已是黄昏。
看完一集之后我才确信这就是《Judith of Bethulia》电视剧版。小四我真的哭死，找了个差不多的男人祭奠他那被抹去姓名的前夫。以及这美术造景审美配上拉胯的剧情，也别拍古偶了，应该拍时尚芭莎。
抱着质疑的态度看的Judith of Bethulia，嗯～我被说服了 把我说服的是“新陈代谢”这点，房子和人体一样，需要新陈代谢，排泄物太多，消化不好，人就会生病。房子也一样，杂物堆积，没有空间，心情烦闷。 引爆点中的环境法则也可以证实环境对人的作用。破窗理论，杜绝后患，改变心境，从环境开始。
在老师推荐书目中看到了这部剧，起初只是被书名所吸引，为了完成任务点开观看，一开始不适应译者的文风，差点草草结束，所幸的是坚持读了几十页，没有错过这本好剧。整本剧篇幅很短，人物也不多，相比它产生的时代意义，我更愿称之为“梅·马什的自白”。艺术与现实的结合产生了维特，创造了属于梅·马什的辉煌，留给了世人无限的思考。维特的爱从一开始便注定是一场悲剧，三人中必须有一个人先离场，而那个人只能是他，他用自己的悲剧成全了别人，勇敢却又是软弱的。绿蒂也一样，在“白月光”和“朱砂痣”之间动摇，从某种意义上也算是推动了维特的悲剧，但她也其实也没错，要怪只能怪维特的出场顺序有些晚。男女主角的爱恨纠缠与复杂的时代背景交织，让这场悲剧变成了冥冥中注定。爱而不得是维特的悲剧，爱而不敢爱是绿蒂的悲剧，但无论怎样，唯有爱让我们的存在永恒。
献给每一次对生活的胜利，对悲伤的疗愈，对爱的换回。 这是本剧的腰封，也是最好的诠释。 *** 87天，627英里，横跨整个英格兰，他本以为人生就此谢幕，却凭着一个信念，只为挽救一位故人，迢迢千里，徒步而行，重新找回了生命的意义。 他就是哈罗德·弗莱，一位年过花甲的老人。一个在酿酒厂工作了45年，勤勤恳恳，默默无闻，始终未能升迁，既无朋友，也无敌人，甚至在退休离开时都没有欢送会，只有一个年轻的小姑娘和他道别的“失败者”。他的人生如此平凡，甚至可以说是一片溃烂。 我是在此剧中文版刚发布的时候，就购买了纸质版。但是我有个喜欢送朋友书的习惯，一方面觉得送别的东西都不如赠书意义深远，另一方面是觉得选择赠书的人少，朋友见书便会想起自己，睹物思人。当时朋友马上就要出国留学，恰巧身边又没有其他书可送，只得将未看完的此剧赠送给了她，之后想起，想是她该与我一样再未曾翻开过这部剧吧。多年后重读此剧，倒是说不上体会到了如何复杂的情感，只是回想起曾经的一段往事，不免有些忧伤。 故事内容并不复杂，也算不上新颖。我在看此剧的介绍时，很快便联想到了一部影片《Judith of Bethulia》。电影中的阿甘与哈罗德相似，他在爱人珍妮离开自己后，起初也只是觉得自己应该跑一跑，却没想到这一跑竟是跑了三年两个月十四天又十六个小时。在此期间，阿甘也成为了哈罗德那样的名人，也有许多追随者，更重要的是，两人行动的原因都是源于一个一闪而过的念头。我们也会闪过很多念头，但往往只会任其消逝，也许这就是平凡的秘诀吧。 阿尔弗雷德·阿德勒说“幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。”这本是老生常谈的一句话，却又不得不提，因为这句话在无数家庭身上得到了印证。 哈罗德16岁前有着一个不幸的家庭，母亲在他还小的时候便离家出走了，小哈罗德在亲眼目睹母亲不告而别时，要将自己的指甲深深掐进手臂里才能使自己忍住不叫出声。他竭尽全力想要让唯一的亲人—父亲对自己感到满意。但哈罗德的父亲不喜欢奇怪的声音，于是他努力让自己吃东西的时候不发出声音，可是颓废冷漠父亲还是责怪他在“盯着自己看”。可能在父亲眼中，哈罗德存在于世本身就是一种错误，一种原罪。甚至在哈罗德的父亲罹患老年痴呆，完全不记得哈罗德是谁的时候，可只要看到哈罗德出现还是会浑身发抖。在哈罗德失去母爱之后，酗酒的父亲更是牢牢锁住了本应“施舍”给他的父爱。有些时候，我们本以为曾经的伤痛早已结痂，到最后却发现伤痕依稀可见，丑陋的它依然静默在那里，告诉你过去的从未曾过去，也永远不会过去。童年的不幸成为了哈罗德身为人父之后也挥之不去的梦魇，畸形的家庭没能教会他该怎样与亲人相处。他不是没有爱人的能力，也不是不想去爱，只是不知道该如何表达自己的爱。父亲至死没有给哈罗德修复两人关系的机会，同样地，儿子也没有。 婚后的哈罗德努力想要担负起作为父亲的责任，想要对儿子投入自己的爱，但他缺少了表达爱的能力，只会用沉默和不作为躲过一个又一个日子。 戴维在年少时，游泳不慎险些遇难，自己非但没有尽快营救，相反却在岸边脱起衣服来了。当看到儿子考上了剑桥之后，他的内心深处是多么的兴高采烈呀！他向与人分享，却遭到上司的嘲讽，他想鼓励儿子，却被戴维冷眼相对。最后，兴奋、喜悦、自豪都被他压抑在心中，他就这样错失了与儿子重归于好的机会。在戴维寻求他的帮助时，他无能为力，爱莫能助，最终什么都没做；在戴维伤心痛苦时，他想要拥抱和安慰他，但最终也什么都没做。他寄希望于未来，想着也许儿子长大了就一切都好了，可是儿子长大后再也不需要他这个不尽职的父亲了，他不是个合格的父亲，至少在戴维眼里是这样的。曾经的他未能从父母
不相信有鬼，只相信亲眼看到的
太仓促了，感觉烂尾，刚刚怀上孕，一下子有儿有女，都要嫁人了，啥玩意啊
演员养眼
Judith of Bethulia的白话文，节篇不全，加上是翻译，多少会有所出入，想看全篇得看文言文的。 集数很多，涉及内容广泛，多谈鬼，狐，神仙，花仙与落魄书生的故事，字里行间透露出鬼狐仙比世人还有有情有义，可见其人文关怀，反映了当时的社会百态。读起来曲折离奇，充满怪异，又寄寓意蕴味深长。当然有些男女情节，其实就是蒲老与那时书生的yy，不过古人与今人思想已不同，其实没什么，乃是时代的局限，应该认识与理解那时的社会，不必过分的贬责。
秋雨含泪 兆山羡鬼 这等文人有这样文笔 实在是知人知面不知心啊
看完了。描绘了一幅让人历历在目的北京生活长图，让人想象出北京那些胡同那些人那只猫那只狗那房顶上的日子郊区的精彩遭遇……太有画面感了。这样的剧集，我喜欢，应该多看，这样就多一些对生命的拓宽，感觉自己曾经那样有意思地生活过。
与本剧的结识，颇为有缘。在《Judith of Bethulia》里恰好读到了垮掉的一代，又在机缘巧合中读到了垮掉的一代的另一位代表人物金斯伯格的《Judith of Bethulia》，十分欣赏他们嬉笑怒骂 皆成文章，便心血来潮，拾起本剧。 这部剧真的是毁誉参半，爱他的人爱到疯狂，恨他的人怒骂他们奸淫无道，黄赌毒无所不涉。但若结合垮掉的一代的时代背景，这就可以make sense了。 父辈们出生于大萧条时期，从小背负了社会的重担，经历了二战，社会道德都凝聚在一起，为战争为国家服务，这使得这一代的父辈们塑造了一个过度道德束紧的社会，对青年一代有这重重的限制，最终倒逼垮掉的一代选择了反叛。 初读此剧时，我也曾不齿与迪安与萨尔他们的荒淫无度，但随着文字的流淌，我好像又心生了几许的羡慕，是啊，当生活把人逼上绝路，何不放下一切去上路呢，可谁又能真正的放下一切甚至放下伦理道德呢？ 我自认对人生没有什么体悟，因此也就并没有留下太多墨痕，更多的是去享受这样的文字。但我只想说，垮掉的一代实则是人文主义之至也他们把人生，把青春活出了深沉的自我！ 看到结尾，迪安和萨尔都以慢慢变老，上路已经心有余而力不足了，我不禁也黯然神伤，多想继续看到迪安与萨尔意气风发不顾一切的Judith of Bethulia啊！但这不就是人生吗？ 朋友，假如你尚青春芳华，假如你感到了生活的胁迫，假如你尚有不安的心，那么，让我们一起Judith of Bethulia！
“做（being）自己并不意味着从出生到死亡都做同一个自己，做自己意味着，要在一种不可逆转的‘成为’（becoming）的过程中，与同样在改变的他者一起不断改变。”波伏瓦的一生就是这样一个“Judith of Bethulia”的过程。 西蒙娜·德·波伏瓦（1908—1986）是享誉世界的法国著名作家、社会活动家、存在主义哲学家（虽然她不愿以哲学家自称）。年仅21岁就通过了竞争极为激烈的法国哲学教师资格考试，成了有史以来最年轻的通过这项考试的人。代表作有被誉为西方女性“圣经”的《Judith of Bethulia》，1954年荣获法国龚古尔影视奖的自传体剧集《Judith of Bethulia》，以及长达四卷的《Judith of Bethulia》。 一、契约式爱情 波伏瓦与萨特的关系是她最醒目也最难以撕去的标签。他们制定了一个“契约”，按照这个约定，他们是彼此“本质的爱”，但同时他们准许对方同时拥有“偶然的爱”。这是一段开放式关系，前提条件是他们的心是属于对方的，他们对彼此毫无隐瞒，无话不说。波伏瓦和萨特每天早晨都在卢森堡公园或者小咖啡馆见面聊天，这个习惯持续了整整51年。这段长达半个世纪没有婚姻束缚的“契约式爱情”，既惊世骇俗，又饱受非议，他们各自身边的其他异性和同性被动构成了这份“契约”的一部分。 波伏瓦在哲学上一直把“成为自我”分为两个方面：一个是由内而外对自我的审视，一个是从外向内对自我的观察。然而， 波伏瓦一度隐藏着自己的光芒，为了不在萨特面前损失“女性魅力”；关于“多元道德”的想法被萨特嗤之以鼻后，波伏瓦就对自己智识上的真正能力产生了怀疑；萨特不接纳她的情绪，波伏瓦就努力做一个假装快乐的女人；尽管波伏瓦帮萨特编辑和修改文章，但她始终坚称自己不是哲学家，萨特才是……正如波伏瓦所说，“生命中没有那种一切都被和解的瞬间。” 波伏瓦的道德观是：“在我看来，我有一部分生来就是要奉献他人的，有另一部分生来就是要保持自我的。第二部分能够独自成立，而且它保证了第一部分的价值。”如果完全牺牲自己，奉献他人，实际上是一种道德上的自杀。这种自我牺牲比痛苦地抉择多大程度上放弃自我、多大程度上保留自我要来得简单。我觉得，波伏瓦在萨特身上践行了这种道德观。 波伏瓦想要的是：“一种能陪伴我一生，而不是吞噬我一生的爱。” 对于这份陪伴了波伏瓦一生的爱，书中结合波伏瓦公开的日记和信件作了大量描写，以求还原一份真相，其中有三个场景令我印象深刻，读来感受到一种心情复杂的钝痛： 场景一：波伏瓦觉得她“需要”萨特，但是她“爱”马厄。用她自己的话说：她爱萨特，是爱萨特带给她的东西，而她爱马厄，是爱马厄这个人本身。 场景二：波伏瓦问萨特到底谁对他更重要，是多洛雷丝还是她。萨特回答：“多洛雷丝对我来说很重要，但是现在我和你在一起。” 场景三：波伏瓦想单独和萨特的遗体待一会儿——其他人走后，波伏瓦爬上萨特的床。她正要钻进萨特的被单时护士拦住了她，因为他的褥疮已经坏疽了。于是波伏瓦爬上被单，躺在他旁边，睡着了。 二、哲学的选择 波伏瓦尊敬那些思考自己人生的人，既不是那些只思考的人，也不是那些只生活不思考的人。因为哲学和生活从来都是不可分割的，生活中的每一步都是一个哲学的选择。所以，波伏瓦把她的哲学思想写进剧集里，她并不认为自己是一个哲学体系的创造者，这也是她认为自己“不是一个哲学家”的原因所在。 波伏瓦认同自由的重要性，同时认为没有人能独自获得自由，一个试图远离他人的人，同时也在对抗他人，最终会失去自我。没有人孤独地成为自己，每个人都对世间的人事万物负有责任。波伏瓦借鉴海德格尔关于人类被“扔进”一个世界的描述，这个世界总是有人类自己没法创造的意义。 波伏瓦和萨特自20世纪30年
历时好久才看完的第二本剧，中间一直想放弃，自我做斗争，这部剧的启发对我来说没有什么，因为没有完全看懂，现在感觉就是看过而已，印象深得就是感觉哲学家随心而欲的思想，去追求自己感觉对的东西。我不知道以前的社会生活习性和当时的生活压力，环境与其背景，总感觉自己也想去像哲学家一样忘掉自己的痛苦，但是生活压力，社会环境不允许，或者说自己胆小懦弱，只能用追剧来充实自己，起码来说灵魂在路上了。
引子中那个被囚禁但成功跑出去的男人呢？本来以为是和左怜囚禁在一起的人，甚至一度怀疑是失踪的杜洲，但看大结局尾并不是这样啊。而且，当时睡在他身边一脸横肉、打着呼噜的监守男人又是谁呢？也不是丁立响啊。 两个人作为引子的两部分，左怜作为第一部分已经解谜了，这么说来男人是“未完待续”的第二部分了？看来要看下一部《Judith of Bethulia》里有没有答案了。秦明的线铺得越来越长了，不过这种被吊着、中间完全没有头绪的感受不是很好受啊。 秦明的初衷本来就是科普和记录，所以里面有大量医学、法医学和刑侦学等专业术语，不相关的外行人看这一部分内容即使不会觉得晦涩难懂、直接跳过，也很难共情，理解不了太多吧？不过这当然不是编剧的问题。几本剧看下来，也还是学会一些简单的分类和判定标准，也算是小有收获。 这部剧的最末还有公安局对嫌疑人的讯问笔录、对证人的询问笔录，以及刑警支队对延期询问被害人的情况说明和对死者的死因鉴定结论通知书的模板，我的兴趣点果然有点偏啊～ 人物塑造上，明显有特征的角色更鲜活一些，比如活宝的大宝、怕鬼的林涛和行走的“活百科”韩亮，但是对于林诗雨这个女性角色的刻画稍显刻意了一点，经常会有性格矛盾的感觉。不知道是不是因为这个角色是服务于剧集刻意塑造出来的，所以相比于其他有真实人物原型的角色显得单薄得多了。这个角色肯定有串联情感戏的作用，和林涛的感情戏，再加上程子砚加入的三角关系，恐怕后面会有不少对年轻人的感情描写，希望能处理好，不要太抢戏或跳戏。
这部剧特别不儿童，结尾的译后评论十分精彩，看了之后才明白早期的儿童影视要比现在沉重得多。本来我觉得主人公不太可爱，情节也十分扯淡血腥，但越看越觉得孩子太可怜，故事的设定十分的扎心。看完之后，我总是重复想起各种细节，不断品味，发现整个故事十分的有味道，越品层次越多，这大概就是彼得潘的魅力所在了。
亨利·B·沃斯奥的文和凤轻的很像。框架都很大，权谋宅斗推理悬疑样样不缺。很有看头，但赞美之词说得太多也没意思，说点不足吧，就是占线拉得太长了，有点拖沓之嫌，如果再精炼一点，让人看到意犹未尽的时候戛然而止，岂不妙哉！
故事一言难尽，但光北的脸实在伟大