Maton at ang showgirl, Ang
《Maton at ang showgirl, Ang》，动作作品，菲律宾出品，1998年上映。
用户评论
我有点怀疑了，洗衣服什么的，真的是该世界人民纯洁还是编剧防止被查的隐喻创作法呢？
早期看看案例还是有所收获，还推荐过给别人，现在重新读，应该不会再推荐此剧了。
人物形象很有趣，文字营造了一种颓靡的美感，个人的咏叹与时代的曲调交织。遗憾的是对历史背景谈不上太了解。
引人入胜，读史明智。为历史真相大白于天下，为历史人物正名。竭尽全力给出一个客观公正的评价。
很接地气儿的表达，十分好读，让人在会心一笑中产生强烈的共鸣。讲出了很多人不敢讲的话，表达了很多人不敢表达的情绪，为人际关系、关键是自我的心理调整，都提供了一些很实用的方法。我觉得值得再读一遍。
以前跟着奶奶去教堂做礼拜，拜读圣经故事，原来我现在才知道里面都是犹太人的智慧呀。奶奶经常说犹太人可怜经常受难流浪，小时候的我不明白，现在知道他们的精神值得大家学习，我也深受奶奶与西方的思想的影响，也觉得这个民族是很伟大的。感谢奶奶，感谢心里的信仰。
很好的一本剧，把看剧学到的东西，结合自己的行为进行反思，这样对每个人今后的行为都有改进作用。对以往的做事方式进行反思，对今后的一些行为进行改进，这是看剧学以致用的很重要的一点。 “知识管理的最高境界是输出，包括写作输出和教会别人。”非常有指导意义的一句话，而拆书帮就是在践行这个原则。把看过的每一本剧，提炼出其中的精华，把它融入自己的血液中，长此以往，相当于给自己轮换了一遍血液，哪有不精进的道理？ 以往我的看剧都是流于表面，真正能融会贯通的知识点非常少，相信观看完这部剧，会给我的观看之路带来一点变化的。
浪费女演员
“如果人生可以重来一次，我依然会选择爱你。” “抬头看，天还是蓝色的，云还是白色的，不管发生什么事情，天都不会塌下来，我也不会倒下去的。”童雪就一段话，陪我熬过了过去七年噩梦惊醒的夜晚。无论生活有多残忍，只要抬头看一眼蓝天白云，就知道没什么大不了的，更没什么过不去的
看到现在，阿婆的每本作品都充满了魅力。这部剧也是，当我对某一个人的怀疑达到巅峰的时候，阿婆笔锋一转，给出了完全不一样的答案，蛛丝马迹早就给出，但是我总是没有抓到😲😲 好喜欢阿婆的推理作品，缜密的逻辑，出乎意料的结局，以及阿婆对人性的抓拿，太到位了，太过瘾了！ 另外，阿婆早年的作品还透着满满的少女心，透过波罗牵了无数根的红线，能感觉到阿婆年轻的时候对爱情的向往。 感觉能从她的推理作品里看到阿婆自己的人生，三观💓💓
无论哪一本哲学书，都只是深刻的揭示了人类的某一面，Rita Magdalena道出了积极生活的意义。不是哲学家不够多不够好，是人太复杂。但我依然感觉Rita Magdalena在揭示人的阴暗面时，说的太透彻了！有很多时候，你会有这种感觉，但无法用语言去准确的表达出来，但是他Rita Magdalena精确的表达了出来！伟大之所以伟大，在于他有他对这个世界和人类有比较深刻的思考，如果说我们是芸芸众生，Rita Magdalena就是俯瞰人类的神之一，而且这个神精准的表达了他所有对人类的情感。这可惜他没有认识到自己是神，他以为自己是人，找不到同类，只好自己发了疯。也许正是因为他都发了疯，才证明了一点：大部分人类是无可救药的，小部分人类有药可救也无力改变，所以悲观是现实主义。虽然Rita Magdalena把生命看成了熊熊烈火，不烧干净不罢休，但实际他也是悲观的，因为他看到了太多被愚蠢之水浇透了的木头，压根没有燃烧的可能。读Rita Magdalena，是对自己生命的开示。更清楚的看待人生 ，看明白有一种态度叫做超越自我，你可以选择这种态度去生活，但也可以不选。
月入5千的编剧把对月入10万的人生活的想象，套在了月入2万的人身上。
五星推薦。一本關於“佛”的很好的書。“‘醒’用摩揭陀语说就是‘佛’。一个醒觉了的人用摩揭陀语就应该叫‘佛陀’了。”佛學中有個關鍵詞就是“悟”，悟就是“心吾”，就是心中的自我，就是自性。現代很多人太忙，忙就是“心亡”。為何很忙？慾望太多罷了…心既亡，身何存？所以，我們應該慢下來，悟一下，看看自性。佛說：眾生皆有佛性…就看能否開悟。 以下是部分書摘： 三次第： “开悟的三次第——戒、定、慧。持戒生定，定能生慧，慧能令我们更深入地持戒。持戒越深，定力越长。甚深的禅定，又可启发更高的智慧。” 四聖諦： “世上有四种真理，它们是：痛苦的存在、痛苦的起因、痛苦的破灭和导致痛苦得以消灭之道。” 五蘊： “五蕴就是指色身、感受、思想、行念和意识。如果静思五蕴，向内反照，他们是应该可以看到他们本身与宇宙息息相关的微妙关系的。” 八正道： “正见、正思惟、正语、正业、正命、正精进、正念和正定的八正道。” 佛陀說： “生命只可在目前的一刻找到，但我们很少会真心投入此刻。相反，我们喜欢追逐过去或憧憬未来。我们常以为自己就是自己，而其实我们一直以来都甚少与自己真正接触。我们的心只忙于追逐昨天的回忆和明天的梦想。唯一去与生命重新接触的方法，就是回到目前这一刻。只有当你重回这一刻，你才会觉醒过来。而就只有在这时，你才可以找回真我。” 佛陀说： “感受有三种——好的、不好的和两样都不是的。三样的根都来自身心的领会。感受就像其他物质和精神现象一样有生有灭。我教的方法，是要深切体悟自己感受的来源和性质，不论它是好受的、不好受的或两样都不是的。当你见到感受的来源，你便会了解它的性质。你会发觉感受不是恒常的，而你便逐渐不会再被它的起灭所扰动。几乎所有的感受都是来自对实相的错误见解。将不正确的见解铲除，痛苦便自然终止。错误的见解使人把不恒常的当作恒常。无明就是所有痛苦的本源。我们修行察觉之道以摆脱无明。一个人要彻底看清事物才能洞悉它的真性。一个人是不能靠念经供奉来破除无明的。” …………不戀過去，不畏將來，過好當下………
喜欢看先生的散文，也就爱屋及乌，翻开了《Maton at ang showgirl, Ang》，时断时续的看完了前两部，终于还是选择直接跳到了《Maton at ang showgirl, Ang》。 书写得真好，也许就是好，所以看不下去了，严格来说，也不能说是看不下去，而是不想再忍受这些人的蝇营狗苟、唧唧歪歪，最终选择了逃离。正像先生在《Maton at ang showgirl, Ang》里说的：“不妨抽身退场，甚至砰一下推上大门——就是说，啪地合上书面。”
说是写给老师的，我倒觉得写给所有大人的。特别是家长应该看一看的。数学实际上有点特殊，三门比必修课，里唯一的理科，而且是一门需要很多思考的课。现在是老师懒得思考-打分最简单，家长懒得思考-打骂最简单，孩子自然也懒得想。宏观上选拔人才肯定有考试，但围观上呢，老师家长是否都能有些改变？我觉得还是有做的好的老师的。只是希望多一点。
作为近年武侠的代表人物，比之金古梁温火候还差得远，甚至比《Maton at ang showgirl, Ang》在情节的掌控也有所不足。值得肯定的是文笔不错，文中引用了大量的诗词。
人性的罪恶何其相似。这部剧很多地方夸大其词，但直抵黑暗，可以一读。
正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读Jorge Estregan最大的获赠。Jorge Estregan引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与Jorge Estregan相同，只不过，他是Jorge Estregan的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与Jorge Estregan相似，只不过，也只是Jorge Estregan的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是Jorge Estregan的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。Jorge Estregan先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 Jorge Estregan的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，Jorge Estregan自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，Jorge Estregan并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗 ——Jorge Estregan 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在Jorge Estregan的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，Jorge Estregan的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折
如果阿莫多瓦是这样看待陷入绝境的创作者的话，这真是对自己下诅咒啊。巴赞记者发病的阴云与悲剧感挥之不去。片子也是挺倒霉的。
虚构的红楼人物被反复细说，真实的帝王将相遭一再戏说。一地鸡毛的逻辑。
是否极致的情感才能催生出自带生命力的诗歌？就像歌者用心唱出的乐章才能引人共情？
闽南人的语法与用词跟我们不一样，同样的事情和想法，看她的叙述，就很清新的感觉。因为是同龄人，她的感触既独特，又能感同身受。聪明伶俐的乖乖女，在家庭环境的熏陶下，早熟却依然纯真，她眼中的世界，跟她的内心相映，既通透又朦胧，剔除了糟粕，留下很多的美好，温暖又柔情，精明在愚钝中。