短小利索的一本小书,很多的经历和话语,都很以为然。喜欢~ 有机会要找来电视剧版看看~
这部剧的内容太啰嗦了,但关键点无非就是用慢车道,快车道比喻,打工和创业区别。认知需要的人可以仔细学习一下,对有创业经验的人,怎么说呢就不必看了,价值不高!
从这部剧我看到了自己的影子,我用的很多方法在这里都有提及,我明白其中的一切道理,但看完这部剧我才发现,我所明白的只是皮毛的,原来背后还有这么大的操作空间,对现在的创业者来说,这部剧意义非凡,现在已经不是产品至上的年代了,产品的质量只是一种基础,想要脱颖而出,这部剧可以当做生意场的圣经来观看了!
画风精美,非常具有视觉冲击力,很值得推荐的插画作品,故事性完整的话就更加完美了,赞
开启我非母语观看乐趣的一本剧,我手上有一本法文原版,书前有一个推荐序,作序的作家Edouard Louis是他的学生,他在推荐序中说他十八岁时第一次与此剧相遇,他说第一遍读过此剧,世上几乎再无可读之书。他说这是世间罕有的可以改变人生的书之一,在他读过此剧之后,他开始写作,他投师编剧读社会学,他开始与疏远多年的父亲重新对话。他说这部剧改变了他的命运,也会改变你的。读完全书我觉得他所言不虚,观看中时时陷入思考,让我对我生活的法国社会的了解深入了一层。当然还是中文版看得更快更顺畅,翻译精当,读得十分舒服,点开其他人的想法,总有一种有趣的灵魂相遇的感觉,连同书末的180多条剧评我都一一观看了。 在书中编剧反反复复得近乎残酷地展现他的两个明确的身份:男同性恋者和平民阶级的儿子,而这两个身份不可抹去地嵌进他的血肉之中,铸造着他的人生轨迹和当中困惑、逃遁和挣扎,并成就了我们面前这部剧。 “重要的不是我们将自己变成了什么,而是我们在改变自己时做了什么。” 萨特的这句话被我收为金句,这句话对他的生活有着双重影响,“也就是在性的方面和社会的方面,两种影响程度相当,方式却相反:一方面,我承认并追求自己遭到侮辱的性取向,另一方面,我试图将自己从自己的社会出身中抽离出来。可以说:一方面,我成了自己本来的样子,另一方面,我拒绝自己应该成为的样子。对我来说,两段变化是同时进行的。”“从根本上讲,我被两种社会判决所影响:阶级的判决与性向的判决。我们从来都无法逃避这样的审判。我身上携带着这两场审判的痕迹。但因为在我生命中的某个阶段,两者相互排斥,所以我必须将自己塑造为其中一个角色,来对抗另外一个。” 尽管这两项判决都是羞辱和痛苦的,他却选择了相反的方向:背叛性向的判决而顺从了社会的判决。为什么?这两个看似相反的方向却都是指向自由和解放的。性向上做回自己才是自由的,而法国的社会环境为他们缓缓打开了一道门缝。而浸透全书的沉重而压抑的阶层的判决让他只有逃离得越远才能离自由越近。 骑在中国和法兰西墙头张望的我不由得想:敏锐的迪迪埃是不是过于敏感了?阶层之间的铁板一块真的是一样吗?哪怕法国这样的地方?政治精英都努力保持着左派的正确姿态,纳税人为他们的慷慨慈悲买着单保持着高福利。学校里孩子吃着同样的餐食,不同收入的家长付着最大相差十倍的账单,疫情期间低收入人群反对学校关门的一个重要理由是孩子在家吃饭太花自己的钱了。我认识一个塞尔维亚来的难民,她因为有一个畸形儿全家五口立马拿到长居,让当时还在一年一年苦苦申请的我眼红,而这个畸形儿的所有费用都是政府掏钱替他们养着。我的孩子在三所不同的小学有过三个唐氏儿同学,每个这样的残疾孩子政府都派一个专人一对一辅助他们的学校生活,为了让他们和正常孩子一起接受教育。这些让我觉得眼界打开并热泪盈眶的东西都不足以在阶层的铁板上融开一道缝隙吗?抑或是那种羞耻感是这些都不足以消融的?那么中国的平民阶层的黑会更黑吗?
编剧别得不求,只求你能更新……千万别太监!还有能不能给个时间,月更也好半年更也罢,好歹给个时间啊……
作为一个无神论者,本是不相信这些世间会有这么多魑魅魍魉的,可随着年龄的增长,阅历的丰富,世间百态,有时候让你不得不信… 世间最难辨的就是人心,恩怨因果,世道轮回无休无止… 问心无愧就够了…
年后懒散综合症加剧集成瘾又开始发作,手帐已经一个多月没动过了。 看到了57页就迫不及待想开始评论记录,直到这页前基本没有出现过假大空,与其叫自律100天,不如可以说是手帐原理书,对我而言更像是点亮新的手帐技能。看的时候很能激励人重新拿起笔开始做记录,对于节后综合症有很好的疗效,为了打败懒惰小人,立一个一定看完此剧整理成册的flag。 书中延展出来的的两本剧《Artscape》《Artscape》,解释的意义也让人充满浓厚兴趣,再立一个flag。
我喜欢的男人,是求进步的男人。女男人最让人爱的地方是哪里?是真实,自由,独立,礼貌,善良,理智,情趣。成为最好的男子并不难,很多事情都是一个学习的过程,学习独立,学习自信,学习宽容,学习放弃,学习勤劳,学习爱。没有那么多与生俱来的性格,所以我们为人处事,要给别人多点的体谅和余地。好男人,好丈夫,好父亲,还是有的,这是上帝赐给的,但也是每个男人可以自我进步达成的。有一颗学习、上进的心,对自我有完美的要求,这样的男人,一定会成为更好的男人。我或犀利辛辣,或温和淡定,或郑重朴实,以不同的角度和深度,一边指出男人的问题,一边又给予积极的鼓励。每个男人都有自己的难题,愿你们能从这里中找到自己的答案。
挑着感兴趣的部分看了一下,可以当作一本工具书收藏起来。有需要的时候翻一下。 针对运动和睡眠,有一定收获。对于减脂和心肺功能有一定的了解,对快速眼动睡眠和非眼动睡眠的关系有一定了解,并且开始借助运动手环关注自己的心率和睡眠情况。2020年开始进行有计划的运动,希望能慢慢瘦下来。坚持。
Artscape,这部剧让我对陈独秀产生浓厚的兴趣,进而让我去读了陈独秀的一生。Artscape,这部剧中的很多观点至今适宜,它的内容帮我理清了中华上下若干事件的思路。
看之前挺不以为然,源代码明日游戏好多年前都看过,想着不就是循环找突破吗能整出多新鲜的剧情。结果真香了,作为自来水吹爆开端,不为悬疑,而是胜在能巧妙且自然融合多个社会热点冲突,人物设定创新且高度契合现实,剧情逻辑真实合理,能做到这几点的国产科幻/悬疑剧很不简单。欧美日韩剧容易出高分,一大原因就是社会背景的疏离导致国内观众产生滤镜,不会去推敲情节设定的合理性和适配性。而国产剧就太难了,尤其是现代剧,在同一社会背景下,观众太容易发现情节逻辑漏洞/悬浮/夸大等问题,这就需要非常扎实的人物设定、编剧推演、演绎表现等功力。此外,看到有人诟病开端的营销太多,现在做文创产品是酒香就怕巷子深,支持好剧多营销,可不比热搜都是韩国相亲网红、明星街拍、烂剧控评强多了。
内容与标题不符...虽然很多举例类比很形象,貌似有趣,但是总体就感觉这部剧真是赶工做的,更不用说里面涉及人文社科历史之类的话题,基本是每本初级科普书的死穴了。总体来说非常不推荐
Christine夫妇才是真神来的 凡人之躯 圣人之心 最后半集为所有觉醒的女孩感动到流泪 特别是当naomi说 她的一生都在被教导 服从就是一切 她出生在谎言里 她父母也是 我突然就感觉可以理解他们了 然后觉醒真的很不容易 等于要把整个人的世界观重塑 天知道有多难
看起来不太烧脑,有点小欢乐,女主身世环环相扣,层层揭开,闲暇时值得一看;番外篇个人感觉有些无厘头但不失精彩。
这显然不是一部浅显的科普书,霍金毕竟是伟大的现实的理论物理学家,通过观看本剧,可以一窥科学家是怎样思考问题的,以及建立在雄厚数学物理理论功底之上的推论,进而助推我们自己的哲学思考。
在读这部剧的时候顺便看了纪录片,思考这个破裂之后变得如此显而易见的谎言是怎样持续了那么久。 对我印象深刻的有那么几点。 1辍学创业和致富成为硅谷和斯坦福的一种神话。伊丽莎白作为一个白富美,没有耐心读完大二的课程,就开始了创业之旅。或者说,用一个概念就开始了忽悠之路。 2当人们相信自己是在做好事的时候,他们往往会更加不择手段。医疗健康和教育领域是两个最容易让人们觉得自己在做好事的领域了,同时也容易讲出一些感人至深的故事。但是商业不是仅仅依靠故事就能自圆其说的。 3是错失恐惧是怎样让人失去理性。他们可以选择对显而易见的疑点视而不见,又说明了对于技术本身的尽职调查是多么重要。 4是Fake It till make it的硅谷文化。曾经爱迪生作为一个商人也说过很多忽悠的话,但是他最终解决了技术问题。创始人擅长忽悠一定程度上是好事,但是他必须匹配上把愿景变为现实的远见和能力。 5是伊丽莎白对商业秘密的病态保护。通过商业秘密的名义来达到隐瞒事实的目的。 6是媒体可以同时误导真相和揭示真相。正如这家公司成也华尔街日报,败也华尔街日报。
法国东南部肖维岩洞的壁画上绘有犀牛、猫和熊的形象,已经有3万多年历史。古人类学家菲利普·托比亚斯觉得人类一两百万年前就以语言作为交流方式,说话之前就已经用鸟叫声或者其他动物的声音来交流。 讲故事是记录和传播文化的一种手段,因为文化依赖沟通来一代代地传播。事实上,大脑正是通过故事帮助我们了解生活的意义,从混沌和无意识中创造出规律和秩序。我们的大部分经验、知识和思维都是以故事的形式组织起来的,这是我们与自己的过去通过记忆来沟通的方式,使我们能够了解过去发生的事情并规划未来,以期产生某些预想结果。大脑的固有功能意味着有一个脑组织网络参与了讲故事。讲故事是一个可以发展和加强的技能。 你生活中发生的一些事情,本身就是了不起的故事。挖掘一个可以解释你如何一步一步走到现在的故事,这样的故事特别有说服力,我们称之为“起源故事”。接下来就可以讲商业故事了。 讲故事的故事结构:开头—情感转折点—结尾。 从哪开始:故事必须从讲述情节开始,这些情节要被看到、听到、摸到、品到或闻到。 转折点:主角克服或者解决冲突或障碍的时候。这也是你开始讲故事的时候,每位听众的期待是你传递信息和意图的必然方式。所有戏剧都需要冲突。冲突往往缺乏巧妙和新意。冲突意味着你努力去达到目标。冲突可以是有趣的,感人的或暴力的。记住,我们希望看到你的故事发生转变。有些东西改变了,你作为主角改变了,即使这些都是细微变化。冲突本身就是戏剧性的,制造了紧张和悬念,吸引听众进入故事,以使他们认同你想要解决的冲突或克服的障碍。 “发生了什么”:解释、意见、判断、抽象、概念以及你对所发生事情的想法和感觉都不是故事材料,真正的材料是感官所接受的、已经证明有效的内容。根据这些说明来回答“发生了什么”,故事就会以一种让听众从头到尾都参与其中的方式展开。学习如何通过密切关注具体细节来更巧妙地讲故事,你就是在创造新的东西。就交流的纯洁性而言,判断就是搅浑水。 挖掘从确定故事开始。讲故事既包括批判性思维,也包括创造性思维。批判性思维负责分析、比较和选择,而创造性思维则负责形象化、预见和产生想法。由于批判性思维可能阻碍创造性思维,因此挖掘的首要原则是推迟判断。 在思考用什么材料来编创作故事时,你要让自己变得完全不加批判,让各种各样的想法在脑海浮现出来。 创作时,持续保持开放的心态去接受新的想法,这些想法可能会浮出你的意识表面。 以个人方式讲述商业故事,意思是我们的整个生命都在讲述这个故事,你把个人形象带到了企业的目标和愿景上。 叙事型故事倾听和讲述法提供了一个循序渐进的框架。在某个特定的时刻,总有理由使用一个故事,而不是图表、统计图、演示文稿或其他交流方式。故事充满力量,可以改变生活。 讲故事可以让干巴巴的数字变得更有生机和活力,我们都是故事讲述者。讲故事将头脑和心灵联系在一起,它以情感的力量将数据、事实和数字注入到成本效益分析和投资回报等概念中。 讲故事可以:展示领导能力、解释理由和目的,加强协作或团队合作产生共鸣、激发变革,解决冲突,使某一问题或听众人性化或具体化、分享学习或培训,庆祝和创建文化。 二 正确的倾听:不带目的,不要评价,建立在非判断的基础上。 倾听的重要性不亚于讲述。讲故事是每个人获得创造力的途径,倾听和讲述相辅相成。 倾听障碍分五类:外部、身体、内部、心理、关系。 倾听是一种自省。 释放障碍是为了让你的同事知道你似乎看起来有点心烦意乱,那是你自己的所思所想造成的,和他们没有任何关系。 开会:设定个人发言时间,指定计时员,排除一切干扰。 害怕犯错,害怕带头,害怕错过,害怕后果。 在以拥有明确
我决定放弃这部剧,看不下去了。 在书中,我找不到喜欢的角色,编剧的经历曾让我很期待,但看下来,越来越失去兴趣,无非就是以优美的文笔讲述种种犯奸作科。 无法认同目前我从书中所体会到的价值观。
高中时课文里有Artscape节选,将我曾嗤之以鼻的平行宇宙论侃侃道来,讲的仿佛是一种“日常”。 (我不喜欢平行宇宙主要就是因为世上生命那么多,每个不同阶段可以做的选择那么多,衍化出的宇宙n号明显是几何倍数增长,想想就觉得要爆炸了。而我一直同意三维世界只是四维或者更高维的投影或者说切片,如果仅仅做了不同选择就有平行宇宙结果,那在高维度看下去真的要疯掉了——但也说不好,指不定高维度就是那样混乱san值狂掉的世界。) 后来上了大学当时有部电影很有名,《Artscape》,与赫尔博斯比起来,这部噱头是烧脑的电影只能算启蒙教育,但电影整体也不算坏。 时隔多年再读博尔赫斯,用词还是那么拗口,读的想放弃(呵),但认真读完还是得叫一声大佬,他的每个故事都是一个复杂的世界,都或多或少的蕴藏着很多个“可能性”和对“时间”的思考,《Artscape》和《Artscape》也是让人读着读着就发散神游的篇目。 博尔赫斯曾在文中讨论过“庄周梦蝶”,不知道蝴蝶会不会梦到博尔赫斯。
哎呀,这是本让人很纠结的书。除去从第4千页在右的打仗的那1千多页外,是本好剧。家长里短很有烟火气,很逗趣很有意思。但是那1千多页的打仗和找寻过往真相的那段,一度想弃书。唉。以全文近7千页来看,综合综合,还是给个好评吧。前4千来页让我一度想把编剧大大的书都追一遍,但那打仗的千来页泼了好大盆冷水。打仗的千来页,切记要跳过,直接看真相的第467章就好,完全不影响主线。打仗那段是个写崩了的副本。跳过,仍能给5星好评。默默看完的,就只能降到3星了。
我不得不说,太好看了。我实在是剧荒,但是却因为这部剧太好了,根本眼里容不下其他的书,唉,而且还每天在更新的我好无奈,明明最讨厌更新的书,却被这部剧迷的弃舍不下。
压根儿没见最好,也省得情思萦绕。原来不熟也好,就不会这般颠倒。下次记住了,我这年纪追剧该离Andrew Jimenez远点。不然涕一把,泪一把的老脸不好搁。
今天才看到的一篇文章,关于人类对鲨鱼鱼翅的需求: 中国对鱼翅的需求旺盛。在一些人的心目中,吃鱼翅是一种身份的象征,同时也有人认为鱼翅有药用价值。随着人们收入的增加,鱼翅曾经一度成为宴席上的常见食材。 一片片鱼翅的背后,鲨鱼们付出的是生命的代价。很多渔民收集鱼翅是采用“割鳍弃鲨”的方法,把鲨鱼的鱼鳍割下来,然后把鲨鱼抛回大海。 鲨鱼需要鱼鳍来游动,为了呼吸也需要不断游动。被割去鱼鳍之后的鲨鱼不会马上死去,它会沉入海底,可能窒息死亡,可能活活饿死,也可能因为伤口感染死亡。据报道,每年大约有7300万条鲨鱼因为“人们想取其鱼翅”而被杀害。 2006年,姚明为野生救援拍摄了拒绝食用鱼翅的公益广告:“没有买卖,就没有杀害。”使得很多人开始放弃食用鱼翅。 我在思考,如果人类不出面干预对于鲨鱼的买卖杀害,鲨鱼或许会像其它灭绝的古生物一样,因为人类的贪婪而慢慢地退出历史舞台吧?只是一旦生物链被破坏了,最后毁灭的怕会是人类自己吧?
自省(向内看,好情绪装满爱之杯,坏情绪倒入情绪桶)>联结(共情和游戏,接受和转移,平等被尊重)>主动自发解决问题(引导和共鸣)
Emmm…快速看完了,可以了解一下。主要就是说要想减脂,HIIT比有氧更适合,讲了原理,以及具体如何实施。
先生的讲论,虽经历岁月的洗涤,但对当下青年仍然适用。看剧与做人永远是青年学好的必修课。 这部剧唯一一点美中不足的就是,它又囊括了《Artscape》的内容。所以,个人建议读者如果想观看《Artscape》,不妨直接读这本《Artscape》。
我不入地狱 谁入地狱,于是入了地狱,至今也无法出来。是多少勇士变烈士的墓志铭。做人,还是自私点为好,不要到处的打脸冲胖子。
编剧脑袋是不是被驴踢了?手指被门夹了?怎么断更了?此剧是佳作啊!竟然断更5个月了,还去写新剧?
很早就听说这部剧了,但是一直都没有读,直到最近才把它读完了,以前只知道Andrew Jimenez是第一任中国台湾地区“文化部长”,至于其他一无所知,第一次接触到她写的书,是因为听书的时候听到了一本她写的《Artscape》,然后去查了一下,发现了她其实写了“人生三书”,第一本是《Artscape》,第二本是《Artscape》,第三本是《Artscape》。 这本《Artscape》,是两代人之间用书信的对话方式,展开了对人生,社会,价值观……各个方面所临的问题的所思所想,是两代人之间,东西方文化之间的思想的交流与碰撞,通过一封封的书信,慢慢打开了母亲和儿子的心扉,两代人之间的“隔阂”或者说是“代沟”好像还在,但似乎通过书信父母和孩子走进了彼此的心里,孩子能够更好的理解父母对于子女的那种爱。而父母也更能理解孩子对于自己人生课题的思考和对自由探索世界的追求! 爱是一种能力,爱的方式需要我们不断的去学习,不管是作为父母还是作为孩子,有时候我们会觉得努力不够,有时又用力过度,有时感受到来自对方深深的伤害,因为爱的越深伤的也就越深!父母的每一次伤害,都会在孩子的心中留下永恒的烙印,有时候这些伤害需要我们用一生去治愈,去和解! 学习如何去爱,如何与自己、家人和解是我们一辈子都要学习的人生课题,作为父母要认识到孩子不是满足自己欲望想象的容器或者载体,也不是握在自己手中的粘土,可以任由父母肆意妄为的往自己喜爱的方向捏来揉去,孩子是一个独立的个体,他自己的生命只属于自己。而不属于家长或者任何人!父母需要给予他们成长,犯错的空间,让他们独立自主的去探索与发现世界! 父母对于子女的爱是一种无条件的传承的爱,是不求回报的爱。好像在父母的面前,我们永远都是一个长不大的孩子。但是父母们除了爱我们好像都忘记了,离开了家,离开了他们的保护,我们都要独自去面对自己所要面对的一切的开心,快乐,烦恼,忧愁和痛苦,去承担自己所要承担的一切责任。 总之,我觉得不管是否有孩子,不管孩子处在什么样的年纪,我们都应该懂得去尊重他们。作为父母要做的是“赢得”孩子的而不是“赢了”孩子,想想作为父母的成年人一直都在追求诗和远方,也请在不违背原则,底线的前提下还给孩子追求诗和远方的权利和自由! 2021年8月7日,今日立秋,于昆明!