Devil's Mercy
《Devil's Mercy》，惊悚作品，美国出品，2008年上映。
用户评论
全员喜欢 谢阿奶是最最最...可爱的
看了电视剧又回来追剧的，这是我觉得为数不多的电视拍的比书创作的好的，而且好很多。很佩服导演的拍摄思路和手法，值得看几遍。
补一句，看了一下译者陈宗琛，惊奇地发现前两天读的《Devil's Mercy》也是他译的，怪不得感觉就是顺，译者太加分。
【2019.11.5】 于新疆水磨沟读完！癌症作为不治之症，现在的癌症越来越趋向于中年人。发病率也是逐年在递增。而作为当下的我们应要注意身体。不要过度的消耗身体的机能。现在卫生医疗发展这么迅速。我们要相信再未来的日子里。癌症必定会在我们这一代人手里彻底解决这一历史难题。现在只是时间问题。 愿每一位患者保持健康的心态，正确去面对。开开心心过好每一天，笑口常开。终将战胜病魔。胜利是属于我们的。这是毋庸置疑的，这是无可否认的结果。这是最终的事实。
超级喜欢这部剧，已经是五刷了，希望大大能一直写下去，不要弃坑，希望能是he
有点像是编剧的内心自嗨，有些场景太尬内心毫无波澜，结果猪脚各种激情澎湃，就很无语
才能开启元气满满的一天～
认识克利里家族，是从那部电视剧版的《Devil's Mercy》开始的，也曾陪着梅吉流过不少眼泪，为了读到考琳.麦卡洛的原著也是费尽周折…… 用了21个小时的时间再次重读这本佳作，已经淡却了当年的那份激情，而是多了对所有人物命运的理解与包容。一切都是按照上帝的安排而来，死去的是完成上帝使命后的回归，而活着的依然是上帝之爱的延续。 过去一直认为梅吉和拉尔夫是该剧的精彩人物，重读改变了我过去的认知，现在的理解他们俩合体的戴恩才是全书最最精彩的华章，从拉尔夫与梅吉的第一次相遇，就铺就了必须有戴恩的出生，以及他最后宿命（舍己救人）的安排，却是恰到好处，二十六个春秋不多也不少。戴恩的命运轨迹合乎那个“万物一体”的逻辑，“你从上帝那儿来，又返回上帝身边。出于尘土而归于尘土。” 就像开始预告讲述的那样：“有一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑……” 但是“当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的。我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。” 是的，我们明白但依然要努力那一声的鸣唱。这既是“一鸣惊人”的绝唱，也是“凤凰浴火”的重生，更是“忍辱精进”后的涅槃……
洛夫克拉夫特一生潦倒，童年的经历加上过早的失去父母使他一生都内敛寡言，将全部的精力都投入到由年少在视频平台里所看到的恐怖剧集所衍发出来的惊悚幻想中。 洛夫克拉夫特的时代，人类在科学上取得了长足的进步，人类从未像那时一样对自然取得如此主动的地位，那个时候的幻想创作都是以星际大战为背景展开的，然而他却认为人类并不能完全认识宇宙世界的真相，所有的一切都包裹在甜蜜的糖衣之中，一旦认识到真相，人们将会因其巨大的不可思议而堕入疯狂，死亡都成了一种奢望。他幻想在群星的深处有某些不可知不可描述难以名状的存在，人类沉浸于自己的狂欢而不自知是一种幸福的愚蠢和无知。 所以并没有多少人喜欢他的剧集，直到他死后多年随着存在主义和虚无主义的流行，人们才重新审视他那“没有意义”“不可名状”的作品，并且逐渐流行。（顺带一说，考虑到当时的时代，洛夫克拉夫特也是个种族主义者，他歧视黑人以及所谓的“混血种”，不过不知道是不是性格内敛的原因，在他那个时代算是比较温和的了） “人类最古老最强烈的情绪是恐惧，而最古老最强烈的恐惧则是对未知的恐惧。” 这个创作理念毫无疑问是超前的，哪怕是现代也没有好的手段能够完美的表现出这一点，这实在是太抽象了，抽象到一般的艺术体裁都没法完全表现出来。读这部剧有时候会感觉无趣和无聊，一方面其中大量华丽的描写对于代入感不强或者文化背景不同的人而言难以调动其想象力，另一方面单单靠文字描写也难以表达出“未知的恐惧”这一抽象概念。 在不考虑现实领域而单单考察幻想领域里的艺术创作时，恐惧毫无疑问是一个极大的主题之一。如果你要创作某些令人生畏的东西，建议可以看看这部剧，有时候让人崩溃的不是什么巨大的滴着血的獠牙或是难以匹敌的力量，而是某些似是而非没有逻辑不可思量的细节和微小的触动。 这部剧我给了推荐，虽然有些篇章看起来确实有些沉闷，但也不乏印斯茅斯小镇或是暗夜呢喃之类较精彩的篇章，当然这只占一半，另一半给的是他那让人印象深刻的创作理念，人类永远只会对未知的事物产生真正的恐惧。
也许，陪我们到最后的不一定是最初的他，但我们都会遇到那个最好的他，看四季轮回……
这些国产烂剧都有一个拍得很不真实的通病，然后剧情衔接也是生硬无比，公关危机说来就来，然后随随便便整一个通宵就反转了。这是开了金手指吗？
利益众生的好经文，是妈妈告诉我的。妈妈……，我千万声的呼唤，我爱你，爱你，抱抱
杨幂这次饰演的白浅、素素、司音、玄女四个角色，每一个都演出了角色特点。
我始终觉得当我们作为人，造出一个类似我们的个体，那么这个个体在某些方面可以超过人本身，但是在情感，本能……方面，它是无法代替我们的，它所有做出的决定是纯理性的决定，但我认为人本身所做的决定还是偏感性。 一个人造出来的个体，其本身的意志一定是人赋予的，而它的本质一定是服务，所以如果有一天这个个体它可以代替人本身了，那它一定是独立于人本身这个个体的产物，而非人造“
从100式第一次接触到快穿。说实话，看网文什么的是真没想过的，但不得不说，真香。
人类有一种很强烈的，情绪化的本能。 这种本能促使我们习惯于把事情一分二为：好的和坏的，英雄和恶棍，我们国家和其它国家。 但是在更多的时候，一分为二的思维方式只能带给我们误导性和过度情绪化的结论。 媒体也只会选择有看点的新闻，例如极度贫困的人或者亿万富翁的故事。而我们绝大多数普通人缓慢提高生活水平的故事他们是不会感兴趣的。 真实的世界其实已经变得前所未有的和平和安全，但我们看到的确是铺天盖地的关于各种危险的报道。 导致我们感受到的世界比真实世界更可怕。 这是因为我们看到的信息都是被精心筛选过的，媒体刻意选择这些吓人的信息来吸引我们的注意力。 结果就是，我们看到过什么，就愿意相信什么。 所以，我们应该以多视角来观察这个世界。 看待一件事情要全面了解事情的真相，真相就需要有数据的支撑。 编剧用数据给我们做了很多常规的科普。 例如：全世界最多的人口生活在中等收入国家，全世界有80%的儿童都能接种疫苗，全世界有80%都能用上电，全世界30岁男性平均接受教育有10年，30岁女性有9年等。 编剧把全世界的收入分为4个等级： 第一级：极度贫困 一个家庭平均有5个孩子（越贫困孩子越多，因为你需要用孩子来充当劳动力），全家每天只有1美元收入，没有干净的饮用水，交通靠走，煮饭靠柴火，每天只能靠喝粥果腹。如果赶上饥荒，连粥都没办法喝上。遇上孩子感冒，买不起抗生素，就会导致孩子死亡。（目前生活在第一级的人数有10亿人） 第二级：中等收入 每天可以挣4美元，是原来的4倍。多余的钱可以买一些鸡，鸡可以下蛋。存下来的钱可以买凉鞋，一辆自行车和更多塑料桶，每天打水只需要半个小时了。还能够买得起煤汽灶，不需要小孩子捡柴火做饭，那他们可以上学了。但生活仍然充满不确定性，如果有人生病，那他们只能卖掉所有的财产去买药。这样可能就直接跌回第一级。 所以想要经历真正巨大的生活水平的提高，还需要把收入水平提升到原来的4倍。如果他们能够在当地的工厂得到一份工作的话，那么他们就可以有稳定的工资了。（第二级的人口大约30亿） 第三级：中等收入 你兼职多份工作，每天工作16个小时，每周工作7天。每天可以挣到16美元。能有一定的存款，有条件装自来水，能用上稳定的电，孩子因为能用上电灯，他们的学习水平都提高了。也能够买得起冰箱，每天可以做不同的菜了。能够买得起摩托车，这样就可以去更远但更好的工厂工作，得到更高的收入。如果不幸生病，也不用回到第二级或者第一级，因为有存款。孩子因为成绩提高，可能考得上高中，如果顺利毕业的话，他们就有得到更好的工作，比你的收入还要高。为了庆祝，你带着全家第一次去旅游 ，去海边度假。（世界上大约有20亿人口生活在第三级） 第四级：高收入 你每天能挣到超过32美元，家里已经有了入户的冷水和热水。你是一个有钱的消费者。每天多赚3美元或者少赚3美元，对你来说已经无足轻重。你受过良好的教育，至少上了12年学，当你出差时，你会坐飞机。每个月最少会在餐馆吃一顿饭，而且你还可以买一辆车。（生活在第四级的人口有大约10亿人） 很幸运，能看到这部剧的我们基本都生活在第四级。 所以，当我们平时总抱怨自己过的很辛苦，很累的时候，想想一、二、三级的人们，我们这点辛苦又能算什么呢。 这样看来，幸福确实是比较出来的，且行且珍惜！
对日本矛盾民族性的认识，其实在看王小波的时代三部曲时已有所了解，但如此深刻地从历史、文化、社会多角度，拿着放大镜和手术刀剖析日本人极端民族性，这部剧还是首次能够做到如此程度。 菊花与武士刀，柔与刚，阴与阳，黑与白，和平与战争，妥协与对抗……世间看来最难调和的一组事物或者品行居然都能在同一个日本民族乃至每一个个体身上看到，而且毫无违和感，跳脱出逻辑的范畴，只遵循一种独特的社会性格——各就其位。 这一点从对战争的态度就能看出来，曾经也一度困惑过我的是为何日本人会惯于或者说安于自杀式攻击，表忠诚要自杀，谢罪要自杀，生命对于一个人而言还可以排在什么后面？是社会的认同感？荣誉感？还是以期获得内心的平静？这个最大的难题我在书中也隐约找到了答案。 我也在想，军国主义时代是日本民族性的两面最极致的表现舞台，在现代生活中是否这种矛盾被削弱了呢？很可惜答案是否定的，走在东京街头彬彬有礼见人鞠躬的日本人，也许就是那个深夜买醉肆意妄为的混蛋，性压抑与性开放的程度都同时让人瞠目结舌……日本社会无时无刻都充满着对抗和矛盾，日本人也努力在一头是菊一头是刀的跷跷板上保持着平衡。 反观中国人的民族性，中庸、和谐、忍耐、沉默、包容……这些众多中性词汇堆砌起来的精神肉体，形成了一个“圆润的”没有太多棱角的形象。中国人不习惯矛盾集一身的东西，总是喜欢把黑白划清界限，好看就是好看，不好看就是不好看，这也是为何中国的现代艺术这么后进的一个原因，我们喜欢沉迷在过往的辉煌灿烂中，也是特别讨厌抉择和舍弃的，无所谓好坏，一个民族总是在冥冥中塑造出了自己独特的性格，而其中的每个人难以也逃脱这般宿命。 看一个民族的品性则必须尽力揭开外在的表象，去洞察深处的真相，这样我们才能做到客观公正。
非常棒👍的一本剧，很有意义 Hannah Lochner女士的《Devil's Mercy》给我的感觉就是这么的温馨。 #从她生下安安到生下了弟弟华飞，记录了安安觉得妈妈对华飞的爱而出现不平衡心里的种种表现，直至最后安安接受了华飞后的小故事。里面都包含了Hannah Lochner女士对安安、对华飞的爱。 我们成人之间的交往也一样，往往总是会从人的某个行为去判定某个人的好坏，但是却从不想想他为什么会这么做、为什么会这么想，如果我们能静下心来听听对方的真实想法、多点耐心和宽容，可能你就会发现原来身边有这么多在乎自己的人。 当然Hannah Lochner女士也发现了安安这一个心结，她从另一个角度让安安知道“安安现在有的，弟弟却没有；而弟弟现在有的，安安在小时候也曾享有过。”与其喝止安安不许对弟弟这样、不许对弟弟那样，不如让安安换位思考，引导他知道每个人每个时期的需要和经历都是不一样的，爸爸妈妈也不会因为多抱弟弟、多亲弟弟就不爱自己。 站在孩子的角度去思考这一问题，用我们温暖的怀抱去让他感受我们是爱他的、我们是包容他，在理解孩子的行为的基础上去让孩子明白一些道理，孩子就能在一个有爱的环境下更容易接受一些现实，从而使孩子生活得更加健康、快乐。
流氓，下流吗？那要看你怎么给这两个词下定义了？ 至少欢快流畅，让你在这虚伪的世界还能感受到那么点儿真实……
“嗨。”她也轻声回了一句，嘴唇颤抖着露出了微笑，“原来你在这里。” “我在这里。”