An Evil Streak
《An Evil Streak》，其他作品，英国出品，1999年上映。
用户评论
虽然感觉经常说些模棱两可的废话，但是一些基本的投资观念和原则还是值得在微观操作层面认真实践和执行
金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。 正叹他人命不长，那知自己归来丧！ 甚荒唐！
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《An Evil Streak》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。 唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。 编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。 好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
本剧以一个贵族妇女追求爱情并最终死在爱情上为故事主线，从而揭露了在腐化堕落的资产阶级生活中，没有人能是真正幸福的
那么多为什么就是因为不懂对方，哪有能完全猜透别人隐私的人呢？
金融于现代经济的意义，相当于血脉系统之于人。金融渗透在市场经济的每一个细胞、每一个毛孔中，时时刻刻影响着经济社会的运行，经济金融化已成为大势所趋…
很幸运的是，我的作息很规律，从高中到大学都保持着，每天22点睡觉，5点6点就起床。 有时间就寻找时间，没有时间就创造时间。 每天比别人早起一个小时，一年就会比别人多出365小时的时间，每天坚持观看，棒！
终于看完了，但是觉得结尾有点一笔带过，人物关系反转有点突兀的感觉。整个故事框架脉络清晰，细节描写不错，只是有几处衔接不是很好，人物名、事件对不上，对宁陵生人物的思想层面和他对整个事情行为的描写，最后还是没有给予逻辑性的整理、还原，有点粗糙。
非常好的一本剧，从看财务报表到估值介绍，最后是结合具体的不同行业公司分析估值，用数字来说话
我们老是因为缺乏什么而感到不满，是因为我们对已经拥有什么缺乏感恩。世上最贪心、最一毛不拔的守财奴，若是处在荒岛上，也会治好他的贪病！
转载剧评 爱你，是开始，亦是结局 现在，很少有剧集里男主和女主都聪明又理性的了，也很少有写几个男人都喜欢女主而不落俗套的，这本剧集做到了。 生离死别的爱情，一刹那的伤痛席卷了一个人，之后的空白让人无所是从 那么明知是死路的相守，在绝望中有着点点星光的希望，每一天都爱你的喜悦，更有无法掌控未来的恐慌，度日如年，相守怕相离，相拥又有距离，这是爱的折磨，彻骨，如同温水煮青蛙，天堂与地狱相间出现，可能痛的是整整一生。 这部剧读着读着，好像就看见了凌翰浓浓爱意的眼里，最深层的是无措与痛楚，钟荩心底深深的眷恋，掺扎着不安与恐惧 千种情绪翻滚，凌翰选择离开，甚至希望来生，也不再相遇，这样就不会有伤害，不会有爱而分离。 万般思绪纷飞，钟荩死死的抓住，哪怕你不认识了我，我还想照顾你，继续我们的爱情，永不分离。 我很钦佩这样的女子，久病床前无孝子，但我奇迹般的信任她，她的爱情永远不会坍塌；我很爱慕这样的男子，为心爱的女孩建造了最温暖的家，用最深切的爱意守她一世无忧。 这场相遇是无解的谜题，而深爱彼此，是最初与最后的谜底
画的动物非常细致，但因为文化差异（或者翻译？）很多地方都get不到
读一次触动一次，越来越喜欢中国的文化，中国人，爱我中华，我要留下点什么，是我对朗读者的情感和领悟。
之前对梵高了解的不多，这部剧虽然带了些百科兴致，但是梵高的魅力从配图和语言中就流露出来了，让人想要多了解下。 我试着想象如果梵高家境优越，又会是一个什么样的结局，当然世间没有如果！ 还不错，接下来要多了解下这些画家，好有感觉！
断断续续读了一个月，有时候恍惚这些血腥的事情都是真实发生过的。但历史是个任人打扮的小姑娘，秦朝是否真的暴力，隋炀帝是否昏庸无道，玄武门之变是否真的不得已，Trevor Eve有自己的喜好，各朝太史令也要迎合当局者的愿望，所谓假作真时真亦假，自己琢磨去吧，可能这就是历史的魅力。
书读的越多越发现自己的无知。 正如没有绝对独立存在的一本剧一样，也没有绝对独立存在的学科。 An Evil Streak的核心便是将各个学科的本质交叉使用。 而本剧主要是抛砖引玉，其中所提的任何一种模型，都够我们深入研究一阵子的了。 因此，我想表达的是，掌握多少模型不重要，重要的是养成多模型思考的习惯。而掌握这一点的前提，只能是——多学习。
我们不断地训练大脑思维、训练逻辑思维，希望思维可以遵循客观规律、反映本质规律，但事实是我们的思维永远无法达到绝对正确，并且往往有些时候，容易陷入思维误区。这个时候有一份大脑误区清单真的是极其重要。 我们应该注意，一个经历里隐藏着多少智慧，我们就只吸取多少——不要多；好让我们不像坐过热灶台的猫一样。被烫过的猫永远不会再坐到热灶台上去——这是对的；但它也永远不会再坐到冷灶台上去了。
读完这部剧感觉日本社会仿佛不允许单身女性的生存。 无论什么样出身（贫困家庭，温饱，高知，中产）年龄（受访对象从女大学生到中年离异）的女性只要选择独居，只能在贫困中挣扎， 政府制定的政策似乎把他们推往更绝望的深渊，从同工不同酬到最低生活保障，都是让男性收益。如果不改变政策制定，只是对女生说“女人要自强呀，加油！”这种话无疑是帮凶
要想拥有一个充实的人生，你只有两种选择：一种是“从事自己喜欢的工作”，另一种则是“让自己喜欢上工作”。 工作结果=持有正面的“思维方式”，满怀“热情”，付出不亚于任何人的努力，把自己所持的“能力”最大限度地发挥出来，正面面对自己的工作，把工作做得更出色
很多非理性行为以及所谓的灵异现象，其实都可以在神经科学中找到答案。 突然想到王阳明的反求诸己和朱熹的格物致知。我们把解释不了的东西诉诸迷信，有时候恰恰只是对自己的身体了解的不够全面罢了。所以还是要相信科学。我们相信科学，并不是说科学能解释一切现有的问题，而是科学的思维和研究方法，是解释一切现实问题的唯一途径。 亚蒙的脑五部曲也阐释了，人的有些非正常行为，并非是他们刻意为之，而是他们大脑真的出现了问题。从脑科学的角度来观察人一些特定的非正常行为，并用科学的医疗手段对这些非正常行为，从病理学的角度加以治疗，可能比单纯从严刑峻法上来压制不良现象，或从心理治疗层面加以引导病态行为，更符合以人为本的价值观和与时俱进的科学态度。
把每天当成最后一天来活，留意身边美好的事物，珍惜身边每一个人，做好手头每一件事。对自己好一点，对别人宽容一点，对世界温柔一点。
秦漠 薄九 绕容 林沉涛 萧景 落落 瑶瑶 江左 林风 云虎 coco 封尚 封逸 赵三胖 星野一 佑司信 薄隐 楼落 还有求爱不得的冷同学和蔺学长…… 感谢青春有你们❤️ 七少三观真的是很正了，让我又明白了挺多的❤️