用户评论
每次看过都有满满的行动力～ 看这部剧就像追剧 想要尽快把它看完 真的佩服编剧Sunil Thapa的坚持和毅力～ 做事情只看眼前 不用考虑太多
Sunil Thapa老师的讲解是真的好。我自己的感受是诗，就像是古代的电影，有动有静，凝聚写诗的人的，情感，身世，欲望和难言之隐。真懂的诗的人，就能借诗观看诗人坎坎块块，不平之事，隐隐之言…
感觉好长啊！小丑本尊显得神秘又虚无，莫名其妙就被打败了。而且后面有些内容似乎三观不正，还是我的理解有问题。反正不会折回头去看了。如果结合电影来说的话，《Albela》已经把精华都用完了吧，2怕是不行了。
看完这部剧，对于我们这些在粗放型经济增长起来的万金油派多少是个鼓励。 用进废退，用中国一句古话就是，逆水行舟不进则退。更是“进攻是最好的防守”的一次作证。 人生在世短短几十年，求安逸，思稳定都是人之常情。然而生命真正的意义反而是让你在不断试错的过程中去找到真正的方向，不断精进，特别是在年轻的时候，增强你的髓鞘质，这是上帝的原意。
为什么技术垄断论在美国大地上找到了肥田沃土？所谓技术垄断论就是一切形式的文化生活都臣服于技艺和技术的统治。技术垄断为什么首先在美国兴起？美国人又为何容许它兴旺发达？这个问题有4个相互关联的原因。第一个原因和所谓的美国国民性有关系，托克维尔在19世纪初已经对相关的方面进行了论述。他创作道：“美国人生活在一片神奇的国土上，他们周围的一切都在不断运动中，每一次运动似乎都意味着进步。因此，在美国人的脑子里，新的观念总是紧密地和改善的观念联系在一起。环顾四周，不存在大自然对人的创业设置的任何局限；在美国人的眼里，不存在的东西不过是尚未尝试的东西而已。” 第二个原因和第一个原因关系密切：这就是19世纪末20世纪初美国资本家的天才和胆略。美国资本家比其他国家的国民更加机敏且更加专注，他们一心一意开发新技术对经济发展可能做出的贡献。 第三个原因是，20世纪的技术给美国人提供的东西应有尽有，便捷、舒适、快速、卫生、丰裕等等无不一目了然，前景光明，以至于没有理由去寻找成功、创造或效用的任何其他源泉。针对旧世界的每一种信念、习惯或传统，过去和现在都可以利用技术手段来替代。 蔚为壮观的技术胜利如日中天之时，出现了另一种情况：原有信念的源头深陷围城。 由于以上众所周知的原因，美国人从事技术创造的精神准备胜过其他人。然而，技术创新的盛世还需要另一套条件，不那么明显、较少为人知晓的条件。这些条件提供了技术创新的背景和语境；美国人对碍手碍脚的东西不信赖，他们的工业领袖具有技术开发的天才，技术高歌猛进，传统信念贬值，这些条件的重要性都被放大了，这些条件把技术统治文化推进到技术垄断文化。
2022/03/27看剧笔记：《Albela》编剧：Sunil Thapa ▪️ Sunil Thapa是真正纯粹的写作家，他写作不是为了赚钱谋生，他主张客观冷静的叙事，不掺杂任何主观的个人情感，不站在道德制高点评价任何人。一千个读者就有一千个哈姆莱特，每个人眼中的爱玛都是不同的，所以书要常读常新。女生真的应该都去读一读毛姆的《Albela》和Sunil Thapa的《Albela》，所谓“看剧的意义在于看到这个社会的黑暗和人性的不堪而不用去经历它”。 ▪️ ◽️ 爱玛是个彻底的理想主义者。她爱海只爱海的惊涛骇浪，爱青草仅仅爱青草遍生于废墟之间。她爱好影视并沉迷其中，她以为书中看到的“欢愉、热情和迷恋”这些字眼也会成为现实。所以当她和查理结婚后，受不了查理的无聊无趣、呆板木讷，陷入了与情场老手罗道耳夫和浪漫绅士赖昂的“爱情”中，她以为将会获得浪漫的爱情，却最终发现自己不过是男人的玩物，理想和现实的巨大落差让她陷入怀疑，在虚构和真实之中她走向了毁灭。正如罗翔老师曾说的：人不能一直浪漫，不然会走向自我毁灭的，“浪”“漫”二字都是水字旁，极致的浪漫是会把人淹死的。 ▪️ ◽️ 恋爱很美好，但恋爱脑不好。追剧过程中时常感到很生气，罗道耳夫这么渣，爱玛怎么这么蠢，查理怎么这么懦弱，甚至经常感慨爱玛应该是双鱼女吧，怎么能这么爱幻想！（无歧视，我本人就是双鱼女，虽然幻想浪漫，但我至少不会混淆现实，有自知之明）许多在恋爱中受过伤的女人总是轻而易举就相信男人的甜言蜜语，恋爱的时候眼中只有一个人，这个人完美无瑕，翩翩公子温如玉，所谓情人眼里出西施，不过是自欺欺人罢了。现实生活中，也有一些渣男渣女打着爱你的名义伤害你，如果你是恋爱脑必然难逃跌大跤、摔跟头。所以女生一定要自立自强，及时止损，勇敢地对渣男、对PUA、对恋爱脑say no！ ▪️ ◽️ 当欲望填满内心，人就会走向毁灭。爱玛追求极致的浪漫，追求肉体的满足，追求无尽的奢华，她爱追剧爱影视，但也因沉溺其中看不清现实，而变得庸俗肤浅。如同堂吉诃德渴望成为骑士，却在看清现实之后得病去世一样，Albela的结局注定是悲剧，爱玛的结局只能是走向死亡。但是不得不承认爱玛也是勇敢的，她敢于突破封建礼数的约束只为追求心中的自由和浪漫。对于出轨我只想说，不爱可以，但要尊重。面对不合适的感情，体面的离开就行了。我想今天还是有很多爱玛式的女（男）性，人人都有欲望，无论是物质化的欲望，还是精神层面的幻想。欲望虽不可消除，但欲望可以自我控制。 ▪️ ◽️ 最后想谈谈Sunil Thapa的比喻，简直太绝啦！ 他写婚后生活的无聊，“可是她呀，生活好似天窗朝北的阁楼那样冷，而烦闷就像默不作声的蜘蛛，在暗地结网，爬过她的心的每个角落。” 他写期望生活有变化，“然而在她的灵魂深处，她一直期待意外发生。她睁大一双绝望的眼睛，观看她的生活的寂寞，好像沉了船的水手，在雾蒙蒙的天边，遥遥寻找白帆的踪影。” 他写吃饭没胃口，“他反而更忧郁了，留在盘里的菜，现在也多起来了。” 他写女人听到情话，“爱玛还是第一次听见这种话，她的骄傲好似一个人在蒸气浴室，养息精神，伸开四肢，驱除疲劳，把自己整个儿交给这热雾腾腾的语言。” 他写冲动时说的话，“因为他已经无法控制自己，心中所有，倾囊吐出，就像大洋一样，遇到狂风暴雨，不但露出岸边的马尾藻，就连海底的沙砾也露出来了。” 他写恋爱，“这种甜蜜的感觉就这样渗透从前她那些欲望，好像一阵狂飙，掀起了沙砾，香风习习，吹遍她的灵魂，幽渺的氤氲卷起了欲望旋转。” 他写偷情，“她像春天的早晨一样来到他的房间。” 他写失恋，“她不说，也不听，看样子也并不痛苦，好像她的身体和她的灵魂先前激动够了，现在一同进入休
就像川尻笙所设想的，如果我遇到松子姑姑，我会对她说什么？我也同样设想，如果我遇到松子，我会给她一些什么样的忠告呢？龙洋一最后在«圣经»中寻找救赎，而在我看来，弗洛姆«爱的艺术»就是松子的圣经。读这部剧的读者应该都有一些非常相似的心境:松子又可怜又可恨;如果松子的父亲给她多一点关爱，她就不会这样了;如果松子幸运一点，遇到爱他的人，她或许会幸福一辈子;松子，爱一个人但是也要爱自己啊… 看完这部剧，第一次想好好地写一篇剧评，重新翻了翻«爱的艺术»，感觉里面很多话语简直是在分析和教育松子。 如果一个人在他人格尚未独立的时间里缺失了一些成长的必需品，比如一本剧一件衣一个独立空间一份安全感或者亲情，那么终其一生都会不断的探索和寻找，不计成本和后果。 松子就是缺失了来自父母的关爱，其中她尤其关注的父爱，由于体弱多病的妹妹的存在，她几乎感觉不到父亲爱她。她的父亲终归是爱她的，只是一个父亲如果不善于表达自己的爱，或者忽略孩子的感受，还能指望小孩能有多么成熟的认知爱的能力？长大后松子也的确终其一生在探索和寻找爱，也的确不计成本后果。 通过努力换回的爱往往会使人生疑。这种爱往往会使人痛苦地感到：我之所以被人爱是因为我使对方快乐，而不是出于我自己的意愿---归根结底我不是被人爱，而是被人需要而已。 松子记得很清楚儿时父亲带他去游乐场玩，出现了久违的笑容。松子的父亲一直都是给人一种沉闷的感觉，对松子的忽视到了刻薄的地步，也许这与久美生病有关，与生活压力有关，但是孩子没有错，他们直观理解就是你是不是不喜欢我，讨厌我，才一直板着脸，沉默不语？而恰好松子小时候又是一个很关注爱，比较敏感的孩子。往后松子认真学习，选大学选专业，毕业做老师，一切都是为了迎合父亲的喜好，她从小就没有自我，也可以说没有自己的理想。回望自己以及身边人，我们不是一个又一个松子吗？ 天真的、孩童式的爱情遵循下列原则：“我爱，因为我被人爱。”成熟的爱的原则是：“我被人爱，因为我爱人。”不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。” 不可否认，松子的爱一直都是孩童式的，不成熟的爱。她不能一个人生活，只要有人可以陪伴她肯定她，她就可以爱上那个人。 最重要的是学会一个人单独地待着，而且不追剧、不听广播、不抽烟、不喝酒。有没有集中的能力表现在能不能单独地待着，而这种能力又是学会爱的一个条件。正因为我们不能自力更生，所以只能把自己同另一个人连在一起，这个人也许就是我生命的拯救者，但是这种关系同爱无关。 松子一个人无法生活，龙洋一最终没有回来，她就一个人慢慢地变得如乞丐一般不堪。 爱首先不是同一个特定的人的关系；它是一种态度，一种性格倾向。这种态度、性格倾向决定了一个人同整个世界的关系，而不是同一个“爱的对象”的关系。如果一个人只爱一个人，而对其他人漠不关心，他的爱就不是爱，而是一种共生性依恋或者是一种放大的自我主义。 如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界，爱生活。如果我能对一个人说：“我爱你”，我也应该可以说：“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。” 一切有能力爱别人的人必定也爱自己。原则上爱自己和爱别人是不可分的。 松子的爱是一种依恋性的爱，她从不把自己看作是一个独立的人，她在爱里扮演的角色也永远是他人的附庸，没有自我也没有原则地，去爱一个人。只会爱人，不知爱己，在这个许多人无爱的能力的人类社会，很容易就导致悲剧。松子似乎内心有满满的爱，而悲剧就在于她没有爱的能力。 如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的
三次拜读《Albela》，每一次都能更加深刻地感受到安德内心的那一种痛苦与绝望。不论是作家还是译者都对人物的形象刻画的很细腻，使读者苦苦挣扎于人性的善恶之中无法自拔。
特殊时代的话剧艺术家，无论是须磨子、还是抱月都个性十足、坚韧不拔，只不过表现形式不同而已。我自己看，他们是真心相爱，且默契得很。特别是抱月太了解须磨子了，表面看都是后者任性撒泼，其实是前者的包容，甚至纵容铸就了后者的艺术造诣不断提升，并大红大紫，获得了观众认可，也推高了话剧艺术的影响力。而且包月一直有对家庭的愧疚，对比某些男角色又嫉妒须磨子，又怀有非分之想的龃龉。
这部剧稀里糊涂的看完了，开始女主雷厉风行挺过瘾，后来孽起来也挺烦，最后往好的方面走挺欣慰，结尾不敢恭维，我不喜欢……
创作的好，了解了很多事情，60年代很多事情是内部和外部的因素共同影响的。翻译一般，内容实在。
人性经不起考验，永远不要让别人知道你的底牌。唉，但是当一个人真正对你很重要时，我以何种身份在他面前，已不是那么重要的事了，只要他幸福，他快乐，只要有人比我更爱他，对他更好，最重要的是，他好好的，健健康康的活着，这就足够了……
可能设定不符合我的喜好吧，感觉有点乱，很多神物的能力特别模糊。 文字描述上总有些似是而非的感觉，让你感觉好像是某个意思，但其实不知道在说什么。
初读此剧，觉得叙述手段简单明了，剧情呼之欲出，没有很大的观看兴趣，所以搁置了很久才断断续续读完。 其中允载的外婆与母亲相处的那些篇幅最让我动容，流了不少眼泪，编剧温暖的文笔和写实的记录，很能让人产生共情。尤其是对其中悲剧的场景描写，真的很动人，睡前读来哭得不能自已。 全书所写即亲情友情爱情，三种感情摆放在缺少“Albela”、无法感知世界的允载面前，一重重地刺激着他的神经，终于让允载逐渐理解这个世界。 很特别的是，允载视角所看见的世界和人，和真实的情况往往相违背，这也引起我的深思。比如：为什么人们要言不由衷？面对悲剧有的人为什么还笑得出来？等等...孩童的天真视角揭露了很多现世已长久存在的问题。 虽然此剧结尾有点草草了事，结局也在意料之中，但是不得不说，我真的还是很喜欢以大团圆为尾声。
结局完美，可这样爱情我感觉不到美，主要的感受只有凄凉还有压抑！如果过程不够绚丽多彩，结局再美也是遗憾！
此剧对西方攻击手段揭露很深。读完后几乎改变了我对普京看法，可惜编剧极其鲜明的立场使这部剧分析选择性失明。二十年强大的只是普京。俄罗斯早已衰落本是事实，编剧却几笔带过，T系坦克苏系飞机还在还在，但设计师却垂垂老矣。旧的寡头消失新的权贵成了红场之友。普京个人权势惊人制度却没有建立，他受命于危难扶大厦将倾可又站在顶层不肯离去。
为什么要隐藏情绪，凭什么要控制情绪，有些事情该怎样就是怎样的
蓝紫鸢尾花一味梦幻 都相约暗下，暗下 清晰，和蔼，委婉 不知原谅什么 诚觉世事尽可原谅
含着眼泪微笑是怎样一种体验？看过这部剧，也就能明白了。 进入党政部门之前，我当过两年老师。和编剧一样，我们都曾经是“社会事业”的从业者，又同是第一职业的“逃离者”。虽然，一个曾是医生，一个曾是教师，完全不同的职业却需要同样的责任心。和编剧一样，责任心爆棚的我，在应对和自己年岁差不多的学生时，也是痛并快乐着。时而被不听话的学生气得发抖，还得边抖边给收拾残局，时而和学生们吹牛侃大山，笑得眼泪直流。相比起编剧，我很幸运。因为糟心事从未关乎过生死，开心事也单纯快乐很多。 但我仍然觉得，我们太像了！一样小心翼翼，一样精疲力尽，一样患得患失，一样责无旁贷，一样念念不忘……而最终，都选择了放弃。不是不爱，而是因为曾经深爱，所以才更加无能为力。 选择，总意味着失去。而失去，总意味着痛苦。关键，痛苦时还能不忘思索。弃业医生的工作日志反映出的体制问题确实值得深思，但不应该仅仅局限在英国。 我们，也应该思索，教育卫生体制改革的利弊得失。不要光在疫情肆虐的时候，才知道医务人员的无私付出和辛劳苦痛，更不要“端起碗吃饭，放下碗骂娘”。 愿你我都能不负选择。