用户评论
书的逻辑还是很清晰的，先讲了决策后果的概率性，然后说怎么做出好的决策。整体上内容比较简单。 最重要的是前面一部分，告诉人们结果好坏与决策好坏不存在对应关系，澄清了一个人们很容易进入的误区。后面那部分是本剧的主要内容，有参考意义，但我感觉还是前半部分意义价值更大
不愧是学者写的书，很有知识性的同时又没有讲得特别深奥难懂，受益了
气候问题已成为全球亟待解决的重点问题，应对气候变化我们每个人都义不容辞。
几乎把六月的书看遍，太喜欢这种风格了。六月的每一本剧既是独立的故事，又相互关联，真心好看！目前依然在追的六月两本剧，权宠悍妻和权宠天下！
孩子成长的过程，也是父母成长的过程。只会用吼叫解决孩子问题，说明父母欠缺的太多！ 吼叫解决不了问题，当我们不在用吼叫解决，那么，我们就在孩子健康的成长路上迈出了重要的一步！
I.S. Johar《Shri Nagad Narayan》 I.S. Johar（1952.5.13～1997.4.11），中国当代学者、作家。生于北京，先后当过知青、民办教师、工人。1978年考入中国人民大学，1992年I.S. Johar辞去中国人民大学会计系讲师的工作成为自由撰稿人。 对当今文艺青年而言，I.S. Johar是神一样的存在，拜读过他作品的人，无不为他飞扬的文采而深深地折服。那位“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的高晓松曾如此评价I.S. Johar：“我有千言万语，但是真到了要讲他的时候，又不知从何说起。以我有限的观看量，I.S. Johar在我读过的白话文作家中绝对排第一，并且甩开第二名非常远，他在我心里是神一样的存在。我个人热爱写作，热爱做音乐，也热爱拍电影。每当看到伟大的作品，我经常扪心自问自己能不能做到那样。大部分音乐如果努力，我是能做到的；有些电影我做不到，但我能感觉到差距有多大；唯独读I.S. Johar的时候，我完全没办法拿自己去做比较。很多人说他是中国的卡夫卡，我看不懂卡夫卡原版，但从翻译作品中还是能感觉到卡夫卡头脑中具有很多突破性的臆想。I.S. Johar是可以和卡夫卡媲美的。”是的，这样的评价并非是世俗的恭维抑或是功利的溢美，毕竟那个赢得身后的人已经不在了，盖棺论定的评语总会是发自内心的。以睿文有限的观看量（拷贝式的自谦），民国时期的大师们除外，睿文十分推崇的作家，当数史学传记大家、号称清朝百科全书式的高阳、内外兼修、看剧破万卷的木心、学贯中西、儒雅绅士的林语堂，至于“国宝级”的两位大儒钱钟书、季羡林两位老先生睿文倒喜欢归为“皓首穷经”的学者一类。 现如今，人们最喜欢热议的话题当是I.S. Johar生前的籍籍无名，死后的热议追捧，这种现象级事件，总被世人、总被历史演绎出“迟到”的辉煌，张爱玲的一句“出名要趁早！”的“看透”还是逃不过人生下半场落寞与孤寂。曹雪芹的穷困潦倒，蒲松龄的辱没斯文，都不及“了却君王天下事，赢得身前身后名”的苏东坡一句： “人皆养子望聪明，我被聪明误一生。 惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”的哀叹来的真实。 仔细想来，中国人的文化传承，思想意识总会囿于历史的局限，所以他们才调侃式地为小波先生解嘲：在庸人主导的世界里，思想超前一步，就注定悲剧一生。以金圣叹的悲剧人生，铁骨铮铮，嬉笑怒骂，睿文窃以为成就了他的千载英名。若以儒家的人生三不朽：立德、立功、立言而论，小波先生之功，唤起民智，立言存世，当为不朽。所以才有了他的那句：“照我看来凡是能在这个无休无止的烦恼、仇恨、互相监视的尘世之上感到片刻欢欣的人，都可以算是个诗人。”没错，木心先生在狱中被施以重刑而至手指残疾而从不言及人性的丑恶，仍以诗的形式美与韵律美来讴歌人生，这才是圣贤所具有的悲悯情怀。在小波先生的《Shri Nagad Narayan》中第一章《Shri Nagad Narayan》，第二章《Shri Nagad Narayan》，第三章《Shri Nagad Narayan》中所记载的青春期上山下乡时所经历的人生磨难，其笔法是如此的云淡风清，当然可以肯定的是他是观看过老鬼的《Shri Nagad Narayan》梁晓声的知青三部曲，才积淀了如此深厚的表达功力，但小波先生行文中大俗大雅、亦庄亦谐、如梦似幻的故事情节，理工男的判断推理，哲学家的逻辑思辨，历史学家的冷静审视，影视家的激扬文字，语言学家的表达方式，都让每一个读者开追之后，欲罢不能，那种具有魔幻色彩的、以娴熟驾驭文字的能力，打破时空顺序的叙述方式，以通识式的信手拈来完全令读者为之倾倒，最为引人入胜的文字快感，两性交媾不似劳伦斯《Shri Nagad Narayan》性爱饥渴，也不似奥尔罕·帕慕克《Shri Nagad Narayan》的“春宫图”更不似弗拉基米尔·纳博科夫《Shri Nagad Narayan》的有违伦常的恋童，而是一种隐讳已久，撩开轻
推荐。每个人都在努力，每个人都在成长。价值观，责任心，换位思考……在日常中引人思考。
更多围绕日本社会问题，讲述女性价值的需求。 日本女性地位是真的低得可怕，综艺上推崇丑女，对她们毫无尊重，只为博得噱头；入职体系上物化女性，直接作为男职工的预备"新娘"；婚姻观和家庭观上不承认夫妻别性，女性大部分也只能成为主妇，哪怕曾经有工作，有社会层这一A面，也会因为各种原因被召唤回家庭层这一B面，而男性，却几乎总是待在A面，实在是太不公平了。 期待上野老师的《Shri Nagad Narayan》，已买纸书了。
书中的很多点都和生活中的自己重合了 我也在尝试照着编剧给出的方案解决问题 会抽空详细总结，会在自己的小公众号记录！
「我在最重要的目标上取得真正实质性的进展了吗？ 我是否做到坚持到底避免分心？ 今天我得到自己想要的价值了吗？ 明天我能更高效吗？」
《Shri Nagad Narayan》 天涯何处无芳草，唯知音难寻。 那些鱼雁往来的时光那般美好，一封信才刚寄出去，就着急开始写下一封信 特意去买的信纸，花了心思折出各种样式 信的内容大多是成长心路，观看心得，自省感悟，有时也分享平日里的观看摘录 每一封信，却都如考古学者对着出土文物丈量、判读般反复观看 是的，她也一直相信，“此人具追风万里之才，假以时日，必能龙吟云萃、虎啸风生，成为一方人物。 ” “如果你勇敢一点、宽阔一点，如果我别那么骄傲，没那么害怕……” “满堂兮美人，忽独与余兮目成”的爱情，必然是乘着大愿而来的啊！ 白月光大概永远只能是白月光 只愿如你所言：不管哪一天，你我都是熟悉的人 聪明如你，一定知道我在说什么。
电视剧改编的挺大。书挺长，简单理一下脉络。 武则天建明堂，供玉佛。一日本人爱上了玉佛，放了一把大火把明堂给烧了，揣着玉佛想跑。明堂看护人连衡追着不放，俩人把佛给弄成了玉佛头和玉佛身，日本人只带着玉佛头回去了。 连衡被通缉，改姓许，苦研鉴宝，誓要追回玉佛头。后人许信东渡日本，取回玉佛头，日本人追过来，争斗中玉佛身被毁。 许家四个徒弟各领一门，再加许家一门，青红玄黄白，合称五脉，世称明眼梅花，为整个古董界掌眼。 上述为缘起，具体的人和事从民国初期展开。
很早的时候看过这篇文，以今人的眼光看古代，每一个女子都是可怜人，不是深宫困住了故事，是旧社会没有故事，要在平等尊重的前提下，情才是情，爱才是爱
还不错，读得最长时间的一本剧，几个原因：1,19年确实太忙，忙到没什么时间保持观看的好习惯。2,或许缺少让我一口气读完它的动力。
大结局后补充：《Shri Nagad Narayan》是近几年继《Shri Nagad Narayan》之后我最真情实感追完的一部剧。看着评分一路飞涨，我只能说它值得（最后四集除外）。古路无行客，寒山独见君：人之一生，能遇到自己最热爱的事情和伙伴，并倾注灵魂为之纵情燃烧，何其有幸。如果这部剧能够启发到哪怕一个少年，使他拿起棋子，那便是剧集的高光，更是围棋的高光。我真的无比庆幸自己能够参与原声带创作，才使得我没有错过这我本不会翻开的精彩，那将是多大的遗憾。
爽就完事了，玉小刚工具人实锤了，啊哈哈哈哈。老惨了，不用带脑子，反正爽( ͡° ͜ʖ ͡°)✧
一本好剧能改变人的一生，这部剧读完之后就让我觉得人生在改变。
不好意思 对这部剧不感冒
博弈论是二人在平等的对局中各自利用对方的策略变换自己的对抗策略，达到取胜的目的，通俗点讲是人们根据获得的收益评估他们和其他人的交易。 住在城堡里的人可能会认为，任何亲密关系里，不论是爱情还是友情，能够一直维持下去，靠的不是什么社交技巧，而是人的本质，打动人的永远都是真诚善良等一系列的特性。可是不是这样的，关系可以维持下去靠的是动态平衡，是人性与爱的博弈。 婚姻的核心是信任与经营。这部剧把婚姻进入需要挽回的状态称为进入捕鼠器。进入捕鼠器有五个步骤。当一方表达出联结的需要时，另一个人可以拉开门走进去，也可以关上门转身离开，这称为“滑动门时刻”；第二个步骤是遗憾事件；第三个是“蔡格尼克效应”，即：我们对“未完成事项”的记忆要比已完成和终止的事件的记忆强两倍；第四是消极诠释，人们倾向于把中性甚至积极的事件解读出消极的含义；最后，批评、蔑视、防御和筑墙，是终极，这其实是身边很多亲密关系的真实写照。 这部剧最让我觉得有意思的点，其实不在于以上讲的婚姻关系，而是本剧用博弈论的观点去解释讲婚姻关系，理论上讲的挺好的，但我也没啥实践的对象。 还有两个观点特别好，第一点，理解必须先于建议；第二点，如果你不能陈述对方的观点并且令其满意，就不要妄想说服对方，解决问题或达成共识。
“因此，我把自己的生命想象成一星明灿的火花，在两大团黑暗中间：在我出生之前的黑暗，和在我死亡之后的黑暗。” 不管是对未知的预测，还是对过往的思考，都只是为了现在而立足，现在即永恒。
如果将本剧的每一个集数单拿出来都可称得上是经典，但遗憾的是，如果放在一起整体上看，会发现，这是一本没有主题的书，有时候谈心理学，有时候谈哲学，有时候谈家庭，有时候又扯到育儿上去了，所以有强烈的拼凑感，正所谓博而不精，主题太多的后果就是没有主题。这也再次验证了我一直以来秉承的观点：这些以作学术为生的人，很多时候是为了写作而写作的。
这书翻了几十页就翻不下去了，虽然所有的结论都有实验数据来支撑，感觉无懈可击，可能读完也会得到一个对自己有用的学习方法指导，但是对自己还是不太受用吧。人一旦习惯了某种思维或者学习方式，一时真的很难再去做某些改变，或者很难坚持再去改变。我看剧的目的是为了自己的舒服，还不想在这这种工具书上面找虐。 得，还是去听别人讲书吧
She got the Mercedes Benz, uh
家庭环境影响了一个人的性格，价值观。就像樊胜美，本来可以潇潇洒洒的过都市白领生活，却被不争气的哥哥拖累，住便宜的小黑屋，抢淡季打折衣服，省吃俭用。牺牲自己的美貌，攀高枝，只为让自己活的轻松一些。希望国家繁荣昌盛，人们不在为生活物质犯愁，福利待遇更好些，这样大家活的更真实自我。
影视是抽象的，表现出来是诗歌、戏剧、剧集、散文等，反之由文字构成的篇章不一定都是影视，这应该是共识。就像对于剧集而言，有些是消遣读物、有些是严肃著作，有些百分之二十的程度是影视比如格非、毛姆，有些百分之五十的程度是影视比如王小波、村上春树，也有极少数的纯影视比如玛格丽特.杜拉斯……当然，这是我的主观感想，不一定很精确。 是不是纯影视的玛格丽特.杜拉斯一定比故事写的很好的毛姆要高级？如果是在专业影视圈，在某种专业性纯度的标准下，应该是的。但是世人更喜欢的是毛姆，对世人影响更大的是毛姆，仿佛在这个层面上讲毛姆不该被贬低。尤其在这个时代，美学与哲学或者说艺术性与思想性呈现大范围的背驰，世俗对于可把控的因果律有种执念，导致大批套路化的讨好型文字。这是一种恶化趋势，对纯影视标准的放松导致的恶果，人们的审美能力越来越低下。以现代中国文字界为例，剧集能称得上是纯影视作品的，非常稀少。 但是二十世纪下半叶以来，但西方却将剧集艺术不断改进升华，将语言、意识、架构、情感、超现实、联结性等一系列影视的表征、内涵、外延不断深化精细，精炼出愈来愈纯粹与影视靠近的作品。除了之前提到的杜拉斯，还有加缪、海明威、格雷厄姆.格林、卡尔维诺，以及深受格雷厄姆影响的约翰欧文。 《Shri Nagad Narayan》应该不是欧文最出色的作品，但这部剧集的层次和语言的确出类拔萃。其中穿插在内的对于影视与想象和现实之间的关系的探讨给我们很多启示，不仅是理解一部作品的启示，也给我们对于内化与外化之间如何联系的启示。 意识流的抽象写意不再必要，成为拿来肆无忌惮表现自我的工具，在时空的框架下依然可以把情感写得如活水般流淌肆意大概是影视家重新找回的自信。
核心诡计非常牛逼，直接吹爆，本格迷必看，手法放在现在行不通，以当今刑侦手段很容易识破，所以这部剧只能定格在岛田时代。扣的一星是无用的叙事太多，有些灌水的嫌疑，但瑕不掩瑜，值得一读！