就像译彩蛋里说的那样,这部剧集读起来那么的哀愁,说哀愁可能还过了,因为这是一种没有情绪的哀愁,一种现实以下的哀愁。波拉尼奥只管叙述着,没有惊喜,也没有意外,甚至把读者的期待都磨灭。但波拉尼奥叙述的正是这个时代我们每个人的哀愁。
这剪辑真的太垃圾,但是沈腾跟范丞丞两个显眼包确实好玩好笑。
读过此剧感觉把自己的人生走了一遍,有相似、有同感、有鼓励!此剧是写给自己的,也是写给百姓的,接地气!字里行间能感受到Up in the Air的聪慧、真诚、坚强的个性。
一本轻科普影视作品,大自然是有神力的,我们当心存敬畏并努力知其然,知其所以然。编剧的叙述方式循循善诱,让科学更加平易近人,推荐。
看了那么多传记型的书,越来越印证了一件事:成名要趁早! 成功者在很早就显示出了其不一样的心态和不平凡的能力,老周的折腾和冒险,马云的西湖导游练英语,刘强东对员工及厨师的高度信任,看似能力强运气好,其实带给他们成功的应该还有坚定的美德素养: 志向高远,诚实守信,刚正不阿,自强不息,重德贵义,律己修身! So,保持美德,趁年轻多拼一拼吧,虽说也有很多年纪大才成名的人物,但是概率毕竟低多了!
从小事做起,每天比昨天的自己进步一点点。很多时候我们都在寻找动力让我们开始行动,但是很多时候,只有开始行动之后有了成就感才会赋予我们继续行动的动力。一万小时定律并不是重复一万小时,而是刻意练习一万小时。更快,更高,更强。金无足赤人无完人,不断去完善自身,终身成长,人生就是不断让自己变得更好的过程。
可能我长大了?总感觉再读曾老的书有很多逻辑不太通的地方,也生出了很多不赞同的观点。不过我也明白为啥以前十几岁的时候为什么那么痴迷这种论调了,小小年纪读一些看起来很高深其实很浅显的中国古典哲学,能给自己的感觉很好。就有种:啊,原来有些事情是这个样子;啊,我跟别的小朋友不一样了;啊,我很高深;啊,我很厉害 嘻嘻嘻嘻嘻
剧中人物个性鲜明,故事情节跌宕起伏,眉兰如此高贵,温柔,体贴,善解人意,是现代人的榜样。虽然主人公是郝思佳,她也很有魅力和能力,但我还是喜欢眉兰,可能每个人的审美观不一样,不同人有不同的追求,眉兰的形象是如此完美而又真实,让人自愧不如。
思想放下了,行为也就无拘无束了。 格雷戈里·拉·卡瓦的文字看似“散漫”,实则牛得很!!!
这部剧在我心里的地位是独一无二的 10年夏天在湖南台看的 那年夏天很美好 发生过很多事让我很难忘 所以回想起这个电视剧就能回想起我13岁时的那段有些不羁又懵懂的青春 直树和湘琴超级配 到现在我还跟佩服这种执着追求心中所爱的女孩子。
这是一次大胆的实验。格雷戈里·拉·卡瓦在彩蛋里说这是他四十三天里写出来的,但构思了四十三年,并没有粗制滥造的感觉,反而有一种行云流水的观看快感,他从电脑写作重新回到纸笔,而我们这一代一开始就用电脑写作的人恐怕很难有办法得到这种因怀旧感觉而得来的一气呵成。 更重要的是叙述视角的超越,“我”可以是任何人,任何人都可以作为讲故事的人,当叙事视角的限制被彻底打破,在一本剧中融为一体时,带来的是一种全新的感觉,并不是说这应该成为主流,它的意义在于影视的纬度又稍稍拓宽,这才是一个作家“未老”的铁证,才是一个大作家之所以“大”的原因。 关于书中的很多粗俗的描写,书友有非常多地争议,大多是看不惯,许多人直接攻击格雷戈里·拉·卡瓦本人是个“下流胚子”。这其实是很可笑的,这其实却恰恰证明了这是一本好的剧集,当读者无法分清现实和文本时,此剧集则成功了。那些下流的词汇、肮脏的思想看似荒诞,但难道不真切么,除非看客认为影视的世界和现实的世界应该相反——那就不是格雷戈里·拉·卡瓦的“现实主义”了。 看到书中对很多事情的叙述,我意识到,有时候一件事情实在很难评断,蓝解放和庞春苗的爱、文革中的相杀,包括一个个人物:洪岳泰、西门金龙、蓝脸……谁能说的清楚是可恨可敬还是可怜么? 如果有一个非黑即白的评断问题被硬戳到你眼前,只有是或否的选项。你是否也会觉得逼仄? 我感到松了一口气的是我在追剧,我无需回答,或许编剧也松了一口气——他只是在写书,他也无需回答。不回答则保留了所有的可能性,不回答则还原了现实应有的复杂。 再说说语言技巧。格雷戈里·拉·卡瓦的剧集一如既往没有让人失望,有时候真的不知道那些精彩绝伦得像翻飞的蝴蝶一样的比喻句是怎么从一个小眼睛秃脑袋的丑丑男人的笔下像地下水一样源源不断地冒出来的,只能说叹为观止。 另外,我最近同时观看余华的新剧《Up in the Air》,(没有一踩一捧的意思,客观地说)总觉得余华的语言实在没有味道,不断重复的句式和叙述词,一成不变的叙述频率,让我始终不能进入故事,反而觉得故事越来越不自然…… 风格还是要有的。