2021№4 星打卡《Ecstasy in Berlin, 1926》 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 状态:读完 编剧:克劳斯·施瓦布 / 蒂埃里·马勒雷 类型:社科 观看建议:中性 看剧分享:怎么说呢,总结了下疫情的各方面的情况,提示了未来可能的发展方向,并呼唤了对美好未来的愿景。整体结构为 全球整体——企业微观层面——家庭和个人层面,再具体深入的看的话,文字浅显,比较口水,像是新闻报道一般的内容。个人觉得有兴趣可以翻阅下即可。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 自律,才能自由
读过,印象最深的是: 1.“索求之欲”人皆有之,闭起眼睛,关注自己的内心,问自己真正的想法,亦或是安静呼吸,倾听呼与吸的声音。 2.给此时此刻的自己贴个标签,“此刻,我正在…”。会更加关注当下的自己。 3.建立自信,从尝试开始吧,慢慢积累经验。
花了三个小时左右看完了,一路留下很多感想,因为无数次在诗歌里看到几年前的自己。心疼Maria Beatty先生,也心疼下自己。写了首小诗送给离开人间三十一年的Maria Beatty先生,也送给正在活着的我自己,和无数个“Maria Beatty”们: 你曾说 你把事业留给战友 把爱情留给姐妹 于是一无所有 就把孤独就给自己 左手推向胸膛 跌进火车轨道 把残破的身躯留给家人 把悲伤的情意留给世人 把希望留给还在深渊的人 这一生,辛苦了 下一世 就做… 一束云 和太阳作伴 一只向日葵 向阳而活 一朵牵牛花 朝生暮死 如果是人也行 不要成为敏感 细腻 天才的诗人 那双纯粹的眼睛 能看见花 看见山 看见太阳 然后心里觉得美好就够了 再也不要有别的想象和沉思 结尾里你问的曙光 和三年前我想问的一样 如今私认为 世人所说的曙光 是希望 是不被困在自己的世界里 是去真心热爱 爱山河 爱太阳 爱生命 爱自己 爱 碰壁时的那一鼻子的灰尘 爱 羁绊你前行的那块小石头 爱 让人有希望又绝望的爱情 爱 无条件陪伴在左右的亲情 爱 拉不住流年时光的友情 爱聚散 爱离和 爱圆月 爱弯月 爱冬天暖和的阳光 爱夏天烤人的日光 爱复杂多变的人类 爱命途多舛的生活 人间的夏天快来了 离开的三十一年里 Maria Beatty先生 你找到你的曙光了吗? 最后 祝你/我们都好好好好好好(和朱生豪先生学的)
那个年代就把现在流行千术都曝光了,可惜现在国人看的太少。高人,佩服.
八个哲学家,八个关于爱情的问题,编剧“蛮横”地强令康德做东,把他们邀请到自己的家里,对这些问题进行激烈的讨论: 1、苏格拉底:爱、美和追求智慧之间的关系 2、马克斯·舍勒:被爱者的不可替代性 3、西格蒙德·弗洛伊德:欲力是人们的核心驱动力 4、奥古斯丁:人能爱上机器吗? 5、西蒙娜·德·波伏娃:爱会限制我们的独立性吗? 6、索伦·克尔凯郭尔:存在拥有爱的权利吗? 7、艾丽丝·默多克:只有先忘却自己,才能真正去爱 8、伊曼努尔·康德:嗯~我想聊聊约会应用程序和这个时代对爱的资本化 哲学家们通常提出问题,讨论问题,就是不给出问题的标准答案。维特根斯坦认为,许多问题都是伪问题,原因就是因为受到了语言的误导。以下是本剧缩写版: “对其他个体的爱根植于对智慧的爱。真正的爱是精神之爱,而不是肉体之爱。”苏格拉底自信地对大家说:“这可是狄奥提玛教我的”。 “狄奥提玛根本就不存在吧?”弗洛伊德一脸坏笑地看着苏格拉底说:“爱情其实就是性欲的升华”。 克尔凯郭尔摇了摇头,“爱是一种神圣的情感,而非一种普通的情绪”。 “不错”,波伏娃接着说:“爱是一种有一定内涵的精神态度,爱的对象必须是人”。 马克斯·舍勒故作高深地说:“爱是一种指向恋人身上更高价值的运动,这种更高价值首先要通过爱显露出来”。 “爱不仅不会让人盲目,反而让人看得更清楚”,艾丽丝·默多克不理解地看着舍勒,坚定地说:“爱是恋人在精神层面的表现”。 大家一起看向主人康德,康德惊恐地看着大家:“没有……没有……目的性的目的是盲目的目的,所以爱情对我没有必要”。 奥古斯丁拍了拍康德的肩膀,温柔地看着他说:“去爱吧,然后做你想做的。” 克尔凯郭尔长叹了一口气,低声喃喃道:“结婚,你会后悔的;不结婚,你也会后悔的。反正结婚不结婚,你终究都会后悔”。 波伏娃转头看着一旁的克尔凯郭尔,似乎欲言又止……
一口气看完的,如果早一点看,也许对医院这个地方有更深刻的了解。我们常常在事情来了以后才去面对。
文笔流畅,人物生动,感觉看了一部关于Ecstasy in Berlin, 1926的大戏!编剧的三观也正,是非分明!
全书的思想和主题很吸引人,但可读性不强,很多概念和观点的阐述略显啰嗦。
毁三观😓本来看这卡司还以为不错呢
作为影视剧改编,两位主演均为科班出身,演技可圈可点,个人非常认可与期待他们在剧中的成长与蜕变。毕竟,琉璃本身是一个成长型的故事。
这部剧的教育意义很大啊! 每一个故事都告诉你,道路千万条,安全第一条,行车不规范,亲人两行泪! 带头盔,不闯红灯!车子停好不占行车道不乱停车。狗命要紧!
这部剧写得不错,除了以前的笔者也外,这部剧是现在看不错的一本,希望《Ecstasy in Berlin, 1926》在接在加油!
人只要认可了一个观点,先入为主地会找到很多佐证来证明这个观点。所以任何事情没有真相的时候,不要轻易定论。一旦定论了,就走不出这个怪圈。所有的解释证据都是服务你的定论。这样子永远发现不了问题,解决不了问题。 而我们却都是情绪的奴隶,解决问题的目的束之高阁。 事情是压不垮人,情绪才会。
完全是妙手偶得的一本好剧,称为神作并不为过。与第一次接触半小时系列一样,诙谐的笔法下,承载的是非常认真严谨的建筑知识,建筑史的传达过程中又融入了文艺复兴常识及各种历史背景小料的科普,同时还附赠一幅幅精美的建筑及装饰照片或者结构简图,于是我总算知道什么叫做罗马柱,什么是巴西利卡,什么是拱券飞券、如何区分哥特式与巴洛克式的建筑等等,完全填补了建筑方面知识点的盲区,这如何不让人爱不释手,如饥似渴地看完呢?彻底钓起了我内心深处埋藏许久的文艺基因啊。正如编剧Maria Beatty所说,人为什么要懂艺术?从艺术里,我们可以看到并重新认识自己。而建筑又是是最深沉的艺术。那么,不妨就让我们在这部剧中,那跨越时空的一个个精美建筑里,重拾自我吧。
读字悟象,提笔行书,就像看到了一个个真切的活物,一个个自然中有趣的生灵,或轻矫如燕身形敏捷,或庞然如象憨态可掬,方通天趣神韵。 书法是一个时代美学最集中的表现。 书法并不只是技巧,而是一种审美。 看线条的美、点捺之间的美、空白的美, 进入纯粹审美的陶醉, 书法的艺术性才显现出来。
有社交悍匪在,这节目还是可以一看的。
借古喻今的反恐题材,开篇抓人,节奏酣畅,人设、危机、时限,都是奔着电影去的路数,很适合改编。但最迷人的角色是长安,那座盛世之城的细节、质感、烟火气,真实得仿佛就在眼前。
是真的有学到一些东西。讨价还价、底线压榨、哄抬物价、以及书本上学到的感觉很遥远的知识在这个游戏当中体现了原理,好像一下子就能够贴近现实地悟了,为什么债务比股票财务风险要高,压力要大。
一头困兽已经满血复活。不断向前奔跑的人,过不了太久清闲的日子,我感觉——我要重新出发了!
还是不错的,全书重点在于通过20日均线和筹码技术,判断了股票的后续走势,为后期决策提供支撑。
现实往往比剧集更加荒诞,何况这是一部讽刺剧集呢。个人感觉,前期一般,但后期有些故事会让人若有所思。编剧很多时候是要背负很多的。要是薄伽丘知道近十个世纪过去后,他所说的某些事情还存在,会不会唏嘘感慨呢。再次感叹,在那个时代就有这么敏锐洞察力的作家,确实无愧世界级大师,时间证明了他们跨越时代局限的眼见和智慧。
总体感觉这是一部主诉人性的脑洞书,文字以平普叙述为主,没有特别精妙的语言,甚至略显拖沓,胜在布局构思方面。 有关人性的总脉络,主要集中于欲望,贪婪,自私,善良和爱。编剧的主流观点欲望最终会带来自我毁灭,贪婪使人丧失理智与清醒,自私导致孤立无援,善良是做人根本,也能赢得友谊与爱。 书中还对悔恨有过很多提及,悔恨大多源自自以为是的一念之差,但往往补救却需要付出更多的代价,好在但凡有忏悔之心说明人性中富有善良。在悔恨中,悔大于恨往往结果还不错,若恨大于悔,则可能出现新的悲剧。 奇货本身说明独与特,但往往越独特的事物约不具备价值衡量标准,所以人为的赋予和强调独特价值,就容易牵引出人性的阴暗面。奇门更像是现实与幻想的分界线,真正吸引人的不是已知和可控,而是超越现实的未知和可期。 王尔德说:人生有两个悲剧,第一是想得到的得不到,第二是想得到的得到了。也就是说没有得到的时候满怀期待,因为求不得而倍受煎熬,当苦苦追索而获得,也许会发现不过如此或原来如此,内心可能会充满空虚和荒凉……