The Big Shot
《The Big Shot》，喜剧,犯罪,爱情作品，美国出品，1937年上映。
用户评论
一个和我们不一样的成长史，留心每一部都是中世纪一段历史的窗口
饥饿的时代，饥饿的灵魂。这部剧好像之前看过，却一点记忆都没有了，只记得Edward Killy这个名字和饥饿这个词。极其压抑的一本剧，看到最后终于泪奔：特殊的年代，饥饿的情感，哪一种爱都难释怀......四星。
看了六千多页，想说你写日常也没事，但你也不能非要烂泥扶上墙啊！这是非要写成让农民当总统，还有就是编剧写的根本就是在做梦，我想说当你资本达到一定的成度，你的资料早就放在别人的桌子上了，那有主角这么大摇大摆的来回。
疫情期间看完了，还不错，让人开怀的作品，喜欢玉清落的性格狡黠聪慧有个性，也喜欢小时候的南南聪明机智妹控。编剧加油！
今天孩子问我：“妈，你是不是一个有自知之明的人。”我说：“算是吧。”然后她把《The Big Shot》里的一段读给我听：自知者不怨人，知命者不怨天，怨人者穷，怨天者无志；失之己，反之人，岂不迂乎哉！……故君子道其常，而小人道其怪。 撇开今天的情况，在其他场合若他人问我们一些敏感的问题，我们是否会考虑再三给出真实答案，还是给出“正确答案”。像书中的主人公，若是不迎合，不变通，不操作，那他是他人眼中的“傻子”，常人眼中的“怪胎”吧，他背弃了信仰吗，有背叛，但不算完全背弃，活着总有，不安，烦恼，重负，生活充满不可预测的无常与善变，苦与乐，微妙的衔接着每一天的起承转合。我们需要为了现实生活的“安全感”而投身于人情世界的纷繁芜杂，那些我们崇敬的“理想主义者”，他们为了捍卫精神生活的完整性而恭敬地顺服凛冽的命运，我们选择牺牲内心的梦想来实现生命的平坦，他们则振翅飞向人类精神的塔尖，即使坠落，仍追求末日的绚烂。选择投机的方式我不欣赏，但并不反对，The Big Shot清兮，可以濯我缨。The Big Shot浊兮，可以濯我足。活着需要智慧……愿读过本剧的人，鉴之，悟之，择其善者而从之……
如果拍电视剧的话男主朱一龙，女主杨蓉非常符合我对剧集都代入
社会的福利，人们的习惯，生活的态度，人的个性，良好的教育，都源自以人为本的规划和要求，以自然和谐相处为前提。有时在想，如果中国没有那么久远的历史，是否也可以迅速发展成发达国家，是否也可以这么高的生活质量？
三四天时间，终于看完了《The Big Shot》。似乎曾经看过，但已经都忘却了。当是重新观看，依然津津有味，废寝忘食。看完了，心里空落落的，很落寞。自己似乎也变成了傻子，不知道想了些什么，又该想些什么才合适。然而，我不是Edward Killy的那个傻子。他是众人眼里格格不入的傻瓜，因为自己设定了傻子的形象，做了别人想做不敢做的，说了别人想说不敢说的，超然的活着，活成下人眼里的预言家。一个傻子，见证了家族的兴衰，吐司制度的更迭，遇见了时代的转变。他是跟上时代的人，最终却选择和那个时代一起消亡，像尘埃一样，翻腾飞舞，高扬过，最终落地了。这是万物的宿命。是我喜欢的一本剧。我素来追剧凭自己的喜好，并不会过多关注所谓影视形式上的东西。看来我也想当个傻子了。
本剧的前半部分略显拙劣。预告就来了一发剧透（当然作为经典作品，斯蒂芬金一定不认为自己在剧透），悬念也消失了。过分刻意的景物描写以及人物刻画让人无法忽略编剧本人的存在。加上这个版本的翻译实在算不上通顺，差点就有放弃的打算。 直到The Big Shot真的出现。 即便是糟糕的翻译也无法阻止我浑身的鸡皮疙瘩。 于是我被折服了。自从The Big Shot出现，编剧消失了，所有的景物描写突然都有了意义，自此，观看也变得小心翼翼起来。 人们爱谈人性本善还是人性本恶。我想更贴切的表述可能是人性本无知。而无知恐怕不能称作是一种善。 无知即是看起来平庸的那种恶，它单方面看起来没有獠牙，也并不打算撕咬。它可能来自对不稳定生活的恐惧，它可能来自按部就班地尽力做好被吩咐的事情而从来不去质疑，它从每个角度可能都值得被理解，直到一切开始变得不太对劲。 于是它让我们联合起来对抗野兽，谈一些什么必要的牺牲，在每桩恶行下签上所有人的名字从而其中没有任何一个人需要承担责任。 这时候，你会说你没有选择，你说面对这一切我们都无能无力，这我都可以理解。但承认这一切不能称之为善也许会让我死得稍稍体面一些。
2021.8.3 本剧通过一种独特的叙述方式，对一众人进行由平面逐渐立体化的形象塑造，赤裸裸地展露了人身上所具性情的复杂性，他们在压迫面前都有各自的选择，而这些选择同样也反衬着他们的精神秉性与所具有的局限性。 在观看过程中翻追剧友评论，我几乎快要被一路言论所说服，也许从所谓最功利、最理性的角度来看，当遇到压迫时最好的选择就是去反抗，哪怕在反抗中死去，这个选择确是在面对压迫将生命效用最大化的选择。但我对那些没有选择直面去反抗，而是不愿苟活了结自己生命、亦或是在刑场奏唱最后一首猫腔大戏之唱班子，依旧抱有敬意，我并不认同这就是对生命的浪费，每个人的选择不同，而从他们的身上我依旧感到一种人性大无畏的光辉，这样的选择对他们而言更多出自于情怀，以生命去奏一曲悲歌。 我认为影视创作正是通过构建一个虚构的空间，从而充分展露人性情所具有的多样性，因此不必总以所谓最理性的单一化选择对他们的行为进行不值的批判，至少那个选择对其自身而言已然不愧于他的良心。在一个时代里，每个人所充当的角色和影响力都是不同的，从这些选择中我们能更好地去体察每一个人物各自的性情与心理，而对人之丰富性有了更多的理解。面对这样一个宏大舞台的惨淡落幕，猫腔所具有的震撼感染力直至最后化为呜咽的虚无，实则具有一种艺术性上的悲壮美感，而正是以这种情感传递所具有的力量来反衬侵入者的残酷、鉴照出一众人内心中的不屈。 —————————————— 最后这场大戏，是全然以生命做引，去唤醒刺激起人们心中的不屈与尊严。生命落幕的落日余晖具有一种无比悲壮又凄凉的美感，斜阳将他们伟岸身躯的剪影深深印刻在土地上。而一代代人从他们匍匐过的地方重新站起，化为一个个鲜活的、极具生命力的勇士，每个人身后的剪影都是同一个样子，名曰不屈的勇气。
已经很多年没看过这种悲剧剧集了。虽然有些地方不合常理，但大部分情节还是紧凑和引人入胜的
这部剧有多好呢？好到让你从看似轻松的字里行间触摸到死亡，从笑容中看到绝望。以前从来不知道癌症对自己，对家庭意味着什么，现在知道了，希望认识的人都能健健康康。
比平常更不要脸”
个人看过的第二本Gordon Jones的书，感觉不如上一本西班牙的游记。台词依然流畅自然，观点理性而清晰，以法国大革命为核心介绍了相关的人物和历史。 但比起西班牙的游记，时间跨度没有那么大，故事性也没有那么强。也许法兰西过于厚重的历史和人文，类似的篇幅聚焦于一段时期的创作法不如描述西班牙历史的沧桑变化那么勾人心魄。 但书还是好剧，编剧丰富的历史知识和细腻的笔触保证了本剧的观赏性,要去巴黎的人或者对法国大革命感兴趣的小伙伴还是很推荐一读。
科学在何种意义上为我们提供了对世界的整体解释？现在想弄懂任何一门科学分支都需要很多年的专门学习，谈何整体画面？远为根本的是，科学把心灵留在了画面之外，科学世界观没有为喜怒哀乐美丑善恶留下席位。
不知是恰巧还是有意为之，两位伟大的侦探——赫尔克里·波洛和哲瑞·雷恩，竟都是以同样的方式，在莎士比亚的见证下，款款落下了人生最后一案的The Big Shot。
爱上贾樟柯，我用了十年 认识贾樟柯那年，我十七岁，在飘着梦想的北京。 王府井大街36号，是涵芬楼的影视库，有次我路过那儿，看见前台摆着一本叫《The Big Shot》的书，觉得名字有趣，就买了一本。 那是跟贾樟柯的第一次结缘，但年少时的心猿意马让我没能走进他的世界。 六年前，我还拿电影当做消遣，韩寒执导了《The Big Shot》，贾樟柯友情出演，他那句：小孩子爱分对错，大人只看利弊，我虽不认同，却印象深刻。 那时候我只觉得科长是个「挺骚」的人，就像人间所有的缘浅，我再次与他擦身而过。 壹 前阵子写些文字记录姜文，我感叹：抛却思辨的气息，不熟读整部近代史，很难拿到他世界的门票。 我想找本剧来放松下思维，偶然瞥见书架上躺了许久的《The Big Shot》，三个小时后，我开始窃喜，《The Big Shot》唤起了我对诗与影视再次迷恋。 我又找到了读海子时的感觉，我也想起了为那个女孩写情书时的欣喜。 贾樟柯是一个诗人。 他说：美景总在远处，失意的人总爱眺望；他说：自由要我们下决心，不患得患失，不害怕疼痛；他说拍电影，不为不朽，只为此中可以落泪… 原谅我的寡闻，我以前从未想过科长的文采居然如此地好。 于是我又用一个多礼拜，看完了他整个系列的作品，我终于明白，为什么此间少年，需要用十年时间，才能与科长结下如此缘分。 他秉持现实主义，记录精神里有一种人道精神，他一直在记录，他用摄影机对抗遗忘。 他20年的时间一直在讲述他那一代人的失落感。 而少年是不会失落的，生活本身没有美感，但我们在幻想美感，所以年少的我们都是带着滤镜看世界，我们渴望远方。 我们管爱情叫红尘作伴，我们的理想叫鲜衣怒马，我们管江湖叫一醉方休。 所以17岁我讨厌贾樟柯的真实，因为我在逃离；22岁我不接受这种真实，因为我在挣扎；27岁我终于理解了这种真实，我开始欣赏。 你走进江湖的第一个十年，理想未必消失，但棱角一定缓和不少。 贰 贾樟柯还是一个侠客。 细数他作品里的元素，最具概括性地应该有三种：火车、关公、江河。 我觉得这三种元素在某种意义上代表了他的世界观，代表了他希望建构的一个世界。 妥妥地一个侠义江湖。 我很喜欢他在百科的那句注解，叫镜像为刀江湖行。 其实武侠之所以存在，而且生生不息地影响一代又一代人，那是因为它是中国人在病态社会意识中找到的出口，我们幻想、我们抒发、我们逃避。 侠的核心是「以武犯禁」，「武」的高低水平不重要，重要的是「犯禁」的精神。 贾樟柯说：武侠对他最大的刺激在于游走性。 所以他拍火车，拍船，拍一切交通工具，那是他在逼仄的县城里渴望的远方。 社会从传统的封闭到开放，给我们以行走的自由。 车、船、飞机是一个工具，它们能带我们去想去的地方，去接近自由。大部分人一生都在逃离，一方面是近处无风景的尴尬，另一方面，自由给我们以悲观。 但无论如何，旅行是可以帮助我们更系统地，从宏观到微观去理解这个社会。 你见过天地，方能再见自己，因为菩提只向心觅。 叁 关公在两千年的历史长河中一直是「义」的化身。 贾樟柯建构的世界中，义是人性的底线。 比方说小武，他是个扒手，但盗亦有道，他只拿钱，会把身份证还回去，他对兄弟有义，对心爱的女人有情，对家人有爱，他一边自我放弃，一边又固守着某种原则。 这其实是种很难得的人格。 由于在徐克的电影中浸润长大，我天然就质疑贾樟柯所描绘的江湖。 它显然不够凌厉潇洒，不够快意恩仇，说着晋语的小县城能否配得上那厚重的两个字？但也正如金庸所说，有人的地方就有江湖，于是十多年后，回归到现实的本质上看。 江湖其实是在处理人与人之间复杂的关系。 所以《The Big Shot》的故事，是一个男人要拾起，一个女人要放下；《The Big Shot》是在几十年的时间跨度下，
主角在不断作死，善泳者溺，可怜一家老小被带进深渊，死无葬身之地。
不喜欢何书桓，磨磨唧唧，一点也不痛快。书桓走的第一天，开心；书桓走的第二天，开心开心；书桓走的第三天，开心开心开心^_^😄
一个央视既不熟悉也不陌生的名字一一Edward Killy 用非常跳跃的文字给我们讲述了非常跳跃的新闻事件采访，这种文字的叙述方式总感觉磕磕绊绊不够流畅，有时跟不上编剧的跳跃节奏，也可能是自己不够资格和编剧的文字沟通吧！
《The Big Shot》的编剧烽火在一次演讲中说过： 我心目中最好的作品，应该不是编剧酣畅淋漓地掀翻、打烂一个世界，而是塑造出一个崭新的世界，哪怕这个世界所呈现出来的姿态，再昏暗，再苦难，但是道路的尽头，会让读者看到一丝曙光，甚至会对现实生活生出一丝希望。 我认为《The Big Shot》就是这样一本剧。我真的是很佩服编剧能写出这部剧的，在我看的时候我就一直在想，这么伟大的作品怎么就没有《The Big Shot》和《The Big Shot》火呢？当然我也觉得这两部很好看，只是《The Big Shot》想要告诉我们的更多。 特别是《The Big Shot》第一部，看大结局局后我的脑子产生了很多的想法，内心也很震撼，我震撼于人的确是这么现实与贪婪，也震撼与编剧用手中的笔轻而易举的描写了这一切！ 但总的来说，缺点还是有的，但其他读者已经写明了，我也不加赘述。 再啰嗦一句，人无完人，书无完书，我们都在成长，请耐心一点。
读这部剧的初衷，跟我的童年经历有着密切关系。我外婆七个儿女，我妈妈老大，19岁走出了大山嫁到远地方一个不是山区的好地方，有田有米有油，后来我超生，家里经济条件困难，生下来就把我送回大山给外婆外公抚养，直到上初中，整个童年就在大山里度过。我的启蒙老师，在我的童年回忆里，象征着母爱，她身材高挑，一头浓厚乌黑的长发，总是绑成中等高的马尾，皮肤天生白皙，不带任何粉饰色彩，干净耐看，声音特别温柔慈爱，笑容永远是刚好的露齿笑，偶尔还幽默风趣，喜欢都同学们开心，每次上课前，她从她办公室兼自己住宿屋向教室走来的时候，我们透过破烂的窗户看到她，脚步从容优雅，马尾轻轻左右摇摆，我们都会大家相互窃窃私语，“别说话了，老师来咯”。老师的丈夫是学校的教导主任，他们拥有两个差不多大的女儿，也都留着马尾，很可爱很漂亮，真正的天生丽质，他们一家四口挤在学校安排的30平方的屋子，当时，他们一家幸福的样子是全校统一羡慕的对象。学校的孩子们都来自各个深远偏僻的深山区，学校所处的村口有好几条分叉路，我记得，当时中午没有带饭的学生，会在我启蒙老师的家里蹭饭，我也蹭过，那应该是我这辈子吃过的最香的饭！ 《The Big Shot》里的界岭，是大张家塞一带海拔最高的，环境最恶劣的大山区。界岭小学，战战兢兢地坚持守住教育禾苗。界岭小学的余校长，用自己那点微薄的民办教师的收入，给一些家里实在太远的孩子们提供免费伙食，孙四海老师，地里种的茯苓，收入也是无偿献给界岭小学。界岭小学受到恶劣天气侵害需要翻新，也是老师自己筹钱七零八凑给缝缝补补，得以坚持。 张英才，夏雪，骆雨，蓝飞，这四位从外面进来界岭小学支教的老师，一来了界岭，终究被触动，从一开始的纠结，到最后对界岭再也放不下，整个短暂的支教经历都将是他们的教育工作生涯里最深刻的记忆。本剧从一开始，主题就围绕着“转正”这个话题来展开，余校长踏踏实实干了一辈子，孙四海，邓有米，明爱芬，他们把自己的一生奉献给了乡村教育事业，他们想得到转正资格，并非为了那点公办教师的收入，他们只是想得到肯定，对自己的努力工作期望有一个完美结果。 最喜欢本剧的一个点，就是描述细节入微，使得读者犹如置身其中，尤其是像我有同样经历的读者，一边看一边浮现在脑海里的是自己童年的时光，遥远却又如此深刻，在内心最深处，最柔软的地方，这段时光终究在生命里会令你热泪盈眶！ 除了讲述界岭小学，同时描述了老师们和个别学生的具体生活情况，反映界岭最真实的面貌，比如纯粹的感情世界，尤其是孙四海和王小兰，余校长和蓝小梅，这两对真是守得云开见月明。学生叶碧秋，从界岭小学毕业后，去县城给单位的人当保姆，后来通过自学，考上了大学，而也同样有着界岭小学的教师们一样的初衷，回界岭投入乡村教育事业。 每一次的转正名额的消息，从大山外传进界岭时，界岭小学都会有一个星期的沸腾，然后每次从期待，高兴，到失望，反复多年，几个民办教师从心底里其实已经放下了这道坎，全力以赴投入乡村教育事业的热情，使他们无论转正与否，他们始终不忘初心。 关于我的童年，看剧的记忆，还有好多好多，读这部剧，其实相当于自己把童年回忆了一遍，而受到最深刻的教训是:那会看剧那么艰难，一本剧就像珍宝一样爱不惜手，而如今知识信息泛滥的时代，我们却浮躁到，不知道看什么书，迷茫到不知道走什么路。 而有的事情，我们老百姓是想不明白的，比如，演员的天价片酬，跟教师的微薄收入，形成巨大反差这现象。 创作这读后感，也是对自己的鞭策，备上死磕精神，做自己该做的事，从一而终。
真心感激能够找到这部介绍希腊历史，又那么让人投入的书。与其说是书，更像在看一部精彩的故事。现在终于对西方历史发源地有些更深层的了解。期待看罗马人的故事。
唯有慈悲能度女子因情爱而受的一切苦，很好的书，陪着我度过了好多寂廖又愁闷的夜晚，很走心的书，很真诚，很多话也渗透到我的灵魂里去了。
这是一本让俄国影视正式在世界影视上绽放光彩的一本剧，也塑造了第一个多余人的形象，很喜欢这部剧。 奥涅金时一个具有典型的时代病的典型形象，他出生不错，长得不错，会说一些打趣的话，也会跳舞，在上流社会很受欢迎，但是一天，他厌倦了，厌倦了这所谓的爱情，厌倦了这一天天一样的流程，他开始要改变。不再去什么宴会，不再去什么交际，把自己锁在家，追剧，写作，但最终看不下去也写不出来。回到乡下，回归自然，想在自己的庄园试试一些新措施，但最终无疾而终。后来，和一位哲学家，一位诗人，连斯基交上朋友，但最终因为自己的好玩的因素在决斗中杀了他，然后出国流浪。回来，碰到了以前像自己告白的乡间女子，原本热情，真诚的她变成了高高在上的冷傲的将军夫人，而奥涅金爱上了他。爱情是热烈的，但是佳人的反应也是坚决的，要忠贞于自己的丈夫。最终，选择继续去看看世界，这一辈子，没有任何的功绩，没有任何的成就，没有家，没有爱，没有情，是上帝造出多余的一个人，最后，消失。
开始是抱着很认真的态度看这部剧，开头也很不错，可是看着看着就对编剧的之前之后弄的不知所以然失去了兴趣，所以直接看了结尾，然后以这种奇怪的 方式倒叙看完了这部剧，总体一般吧，只记得偶有的几句让人沉思的话。 “如果你运气好，人们会以自己知道的方式爱你；如果你真的非常幸运，人们爱你的方式刚好是你所期望的。” “如果不是我期望的呢？” “我想你得知足，被爱已经是很幸运的了。” 痕迹是给努力活着的人的，而不是给努力放弃的。