Steve and Bob are two guys who enjoy their fanboy role-playing lifestyles a bit too much. Their obse
个人对第二本比第一本更喜欢些。 说说读完第一本时漏掉的一些感想: 记得前几天看到格丽克一则有关自我创作观念的访谈,文中说:“写诗并非诗人将自我随意投射到文字意象中去,而是看看那些意象将会激发出所有哪些共鸣,诗人要学会区分其中浅层次和深层次的部分,并最终拣选出深层次的东西。”如其所说,妙极! 格丽克诗歌外表是“小”的,小到生活中的一颦一笑,一粥一饭。但她的意蕴却是极“大”,大到生死对峙、人神交煎。她的“小”和“大”是同一样东西,好比齐达内停球和传球就是同一个动作。 格丽克还有一个特色,她常借用基督教的典故和意象,但是她有时跳出基督教理论体系,而站在其他宗教的理论体系中反证、思辨、甚至诘问基督教,这好比打造一种全新维度,也是另一种解构。(比如她的诗中曾出现“极乐世界”这样佛教体系的用语) 接下来一点多余思考: 格丽克善于从西哲、宗教神话中吸取西方文明古老深厚之传统源泉,重构当下人类生活与精神。我觉得这是种好方法。那么,中国的写编剧是否也可用同样的创作方法论打造自己的新经典呢?按理说未尝不可。但是接下去有二个新问题,一、最能体现中华文明精粹的到底是什么?二,如何以现代化创新的方式说出去还能获得异质文明的共鸣、接受和认同?(因回到古代已不可能,没人能回得去) 第一个问题好解决,唐诗宋词、道家老庄……似乎也是取用不竭的。但是第二个问题不好解决,就是你创新重构以后拿出去与人交流,人家能不能产生足够共鸣?比如东南亚印度文化圈的人能否体认?中东的伊斯兰文明圈能否体认?欧美文明能否体认?(此处讨论不包含任何政治企图哈,纯粹论影视交流)这一点中华文明可能就难以具备西方文明同等级别的普世性了,换句话说,教育成本和传播成本可能会很高。如何打破这一文化瓶颈?记得以前看到学者龙应台先生所说的一句话:“所谓国际化,其实就是我用你听得懂的语言讲述我与你的不同!”我觉得所言甚是。 什么才是饱蘸中华文明精髓的新语言、却又能让世界人都能听懂、体认呢??? 中国的写编剧们,是否应以此为共勉目标?
一开始好奇,想看一点点算了,结果被深深科普了,莆田系,百度竞价,男科医院,仿制药,两性关系,值得一看!不只是孩子们需要性教育,确实性教育的大人更需要性教育科普知识!推荐给男女同胞们!
有的地方逻辑上还是说不过去,比如陶英为什么最后跑电话亭打电话,而不是用手机?之前到电话亭打电话怎么用变音器?
不是“了不起的推理剧集” 故弄玄虚,不建议作为推理剧集观看,看作叙诡更恰当。 人物对话及其冗长,前四分之一内容(如编剧的哲学思想、世界观、宗教信仰等)非常杂糅,废话之多,令人恼火。 学识不是随便抄写科普书就可以了。
全书说了几个人物,项羽,刘邦,武则天,曹操,雍正。除了武则天和雍正外,基本都是编剧老调重弹,本剧最大亮点是雍正,最大收获是康熙那次群臣推荐太子目的原来是为了火力侦查,皇权更替都改不了血雨腥风,何况是父子,纵观当今也未尝不是这样,以人划线,成王败寇。历史有时惊人的相似,有种想去秦城监狱看看的想法。
年初整理书架把这部剧翻出来,最初被书名吸引看故事一样的去看这部剧,边看边做了好多笔记,里面的好些话语都是哲理句子,值得学习!
始终是一种温暖的情怀,即使落难也心存感恩,这就是平头百姓最朴实无华的善良与真诚。 一个是Raising the Stakes的“牛肉刘”,一个是Raising the Stakes的“手艺人”,前者是受尽苦难却依然满怀希望的市井小民,后者是为清末最后一个王朝做手工活儿的匠人,在民国时期的背景下,他们都有着最朴实无华的梦想,与此同时,他们也为能有一方土地,“家”而奋斗,无论在什么时代,“家”都是他们永恒的图腾,不能舍弃的根系!
就,挺认真的,但是没有很厉害
很学术的文字,而不是纪实文字,这样的题材配上这样的文字,觉得很别扭。总觉得田野调查后的文字不是这么学究气的。这部剧可读可不读吧。
裂了,光从选角上就感受得到,扑面而来的崩坏感。— 本土化名字能不能好好取…… 编剧想不出来我可以给你弄本新华字典。sai是优雅的,张超妆不行太妖了…… 也不贵气。质感还不错,小演员演技也很好。但是…… 还要多多努力。开篇的念白给我笑裂了。太作了真的。
重读了一遍最后几章,为什么编剧不能给一个明确的圆满结局?在她表明心意的时刻,他哪来的力气一把推开她,难道不应该是心中的情感汹涌而出吗?那也是他朝思暮想了七年的人啊! 还是心好痛!
各位看客能不能尊重一下“创作自由”。哈哈哈…把现实元发生的逆转一下,挺有趣的剧集