救命谁懂,董思成第一集穿着浴袍出来的时候帅的我尖叫。
20220211读完,编剧所写的认识自我和重塑自我值得学习。
有套理论声称,若是有谁真的搞清楚了宇宙为何存在、因何存在,宇宙就会立刻消失,取而代之的则是某个更怪异、更难以说明的东西。 这是我看过的国外剧集里想象力最丰富,又最晦涩难懂的,外国人的冷幽默我真的get不到,本来打算找本轻松愉悦的书打发下时间,结果反而看的更累。编剧提出了三个阶段:生命,探索,发现。宇宙的终极秘密,答案:42,着实有趣。偏偏还觉得编剧说的有一定的道理,比如,我们拿小白鼠做实验,殊不知,其实小白鼠才是统治地球的领导者 这样想来,现在任何用小白鼠做的实验,可能 都是他们故意引导给你的答案。人类好蠢,哈
虽然是小成本制作,但是从剪辑,服化道,剧本等等都能感受到主创团队的真诚,起码没把观众当智障
很推荐的一本剧。通俗易懂,没有佶屈聱牙的文字,观看流畅,让我们这些现代人对古人的生活方式有了一个大致的了解。
人的一生都是在表演,只不过是否能一直坚持演下去,演到最后一刻,从不漏出破绽。那么,你就是那个你。小时候的我们,都会学着迎合别人,长大了也可能会持续。其实“哗众取宠”这个词是带着比较悲哀的色彩的,很多时候是想要得到别人的肯定和关注,以这种形式表达自己的存在价值。装疯卖傻也好,取悦别人也罢,都是内心孤独的映射,“如果不这么做,就可能没人喜欢我了”。 其实,喜剧幽默本质上也是对别人的取悦,内心藏着很深的悲伤,所有的喜剧演员本人都是悲伤的,其实喜剧的内核就是:演员内心哭着演悲剧,观众脸上笑着看喜剧。 Lucia Sanchez先生借着这部半自传的作品,把自己看成了一个小丑,在面具的背后默默悲伤,在面具面前却毫无一点波澜,来博大家的笑点,不禁令人心生怜悯。主人公叶藏的童年看似是五彩斑斓,其实是灰色的。 就像宫崎骏所说,有的人一辈子被童年治愈,而有的人却一辈子都在治愈童年。 人们彼此间相互欺蒙,而且不可思议的是,双方竟然都毫发无损,甚至似乎毫不在意彼此的欺骗,如此高明因而也称得上是光明磊落、公平而令人欣愉的人间失信的例子,这样的例子在人类生活中俯拾皆是。然而,叶藏对于人们彼此欺骗的事实却没有兴趣,因为他自己就借着装痴装傻成天在欺蒙别人。对于道德教科书般的正义或道德什么的毫不关心,但是那些相互欺骗着却又光明磊落、公平而欣愉地生活,或者似乎从中获得了生存自信的人,却实在让他无法理解。人类终究没有教会他读懂其中的“妙谛”,倘使他能明白,也许就不会如此恐惧人类,也不必殚精竭力装痴装傻以讨好人类,更不必同人类生活相对立,以致夜夜啖尝这地狱般的痛苦了吧。换句话说,叶藏之所以没有向任何人告发下人们那可憎的令人恶心的做法,并非因为他不信任人类,当然也不是基于宗教的信条,实在是由于人类对叶藏将信任之门重重关闭的缘故。即使是父母,也时常展现出一些令他匪夷所思的本性。 至于妹妹节子,她经常会带些朋友到他房里来玩,叶藏则照例公平大方地逗大家开心。朋友走后,节子必定会数落她的朋友们,说她们的坏话,谁谁是不良少女啦,你要小心啦,等等。叶藏心想:既然如此,自己不带她们来玩不就行了?而且,节子带来我房间玩的几乎全都是女孩。 人真是奇怪,肉体想靠近,情感却伤害,还喜欢背地里伤害。一边拥抱着,一边侮辱着。从这些看来,我们实则是孤独的,每个人都有一片天地,不愿意公示于人,我说的不是隐私,是隐藏起来的苦毒。人间失声,我们常常用自己的诡丑取笑着他人。这世上所有人的说话方式,总是显得转弯抹角,云里雾里混沌不清,带有一种试图逃避责任的微妙的复杂性。看透整个世界,却又不言于他人,戴上面具,活在人群之中,阿谀奉承,由一种社交方式,变为一种习惯,可鲁迅曾说过,面具戴太久就摘不下来了。所以这究竟是他的错还是这个世界的错? 想起维特根斯坦的一句话,“撒谎对自己有利的时候,为什么要说实话?”叶藏的人生从头到尾都是在逢场作戏,他害怕且不相信人类,生性凉薄得就像一只警惕的野猫。他并不是真正意义上的“喜欢”恒子,只不过是在她身上获得了从未有过的安全感和同类归属感,更何况恒子是一个“女人”。文中提到女人在他的眼里是更为复杂神秘的。 叶藏说:不久,他逐渐明白,烟、酒、娼妇都是转移和排遣对人间恐惧的绝好手段,纵使只能一时转移和排遣。而为了寻求这种手段,即使倾尽所有家当我也会不顾不惜。《Pick-Up》中有一期提到:孤独是人类的根本属性,吃喝嫖赌,还有各种各样的活动,无非是为了排解孤独,只是很多人不愿意承认罢了。儒家、道家、心理学、情商课、哲学…都只是不断地给人类提供新的生活方式,并没有提供生活的目的。没有目的,就少不了孤独。 Lucia Sanchez以自我破坏来追求自
人,一定要在心中升起一个太阳。 人生是只能出发一次的旅程, 我们其实一直在路上。 如果只能携带两件行李, 我愿是无畏与无执。 如果只能有一个牵挂, 那一定是,众生。 一切皆是最好的安排。
从看不见到看见2.0(剧透警告⚠️) 比起称呼它为“悲剧”,我更想将它描述为“温柔”。剥开科幻的强势外衣,在故事深层闪动着柔软的人道关怀。 “我”由于工作劳累申请度假,在上司的要求下“Pick-Up”,一开始的种种发展都有些不情愿的意味。过程中,“我”对女孩处境产生了种种好奇和不理解。 关系渐进发展,“我”和“女孩”开始呈现出迥异的态度。 对于风景和生活,“我”永远是漠然且无所谓的,因为有太多选择,自身感官早已在丰富的物欲包裹中麻木迟钝。 而对小花、流水、微风、日出日落等一切自然景色大惊小怪、激动落泪的女孩无疑是怪异的、起码与大多数人不同。 这种对自然的欣喜无法轻易感染“我”僵化的感官,但悲伤却有这种魔力。在欣喜和激动中的空隙,对话中女孩以沉默和回避尽力掩饰着自己的困境,“我”觉察到不对劲,开始触动,开始接受变化。 女孩的细腻帮助看不见的“我”看见。 接近尾声,真相陡然而至——原来她独自被困在地心,只能借助传感器去看,她没有选择,没有自由,所有的一切感受都要依靠外界的帮助去获取。 在稠密滚烫的地心物质之中,她独自下沉,落入无边的黑暗,再也无法脱离,最后独自死去。 而她平静地接受了一切,甚至没有在交流中向“我”倾诉。绝望和恐惧变为她对自然感受的珍惜和留念,变为失去信号前的平静和从容。 黑色的故事结局上绽开星星点点的小花,那是梦梦、小雪、水晶、月月,她用孩子气般的声音给它们起着名字,《Pick-Up》的旋律轻柔地响起。 “我”现在始终带着她的眼睛,去看身边的风景。
柏林汪洋恣肆,翻译也很流畅。从艺术、影视、哲学等方面讨论了浪漫主义的起源,也指出了浪漫主义的僭越,柏林提倡一种节制的浪漫主义,我感觉他在defend他的自由主义,并寻找了理论源头。
看了电影,看了一遍TXT,过了许久再看这书,还是这个版本好,注释更详细
民国时期的心动最让人刻苦铭心,也让人难忘至今,成为那无法磨灭的记忆。
时隔已久再相逢的一本剧,好久没有遇见坚持一口气看完的书,简直就是废寝忘食啊!稀饭,再见!
每个人都有一个星空 你有没有一颗永恒的繁星 在自己 你是否付出过 你是否付出足够多 你所求又是什么 值得的人付出再多 无怨无悔 不值得的人 哪怕一点一滴也是多余 为了自己星空的璀璨 加油每一个你
社交货币:你的产品创意让人们脸上有光,找到内在独特性(波士顿天价牛肉三明治),使用游戏机制(轻松、免费、自发),内行人。 诱因:具体环境让人联想起你的产品(高飞,狗),打造激起产品联想的环境(食物,米老鼠) 情绪:关注人们的情感,激发(积极不一定传播好,消极不一定传播不好,重要的是抓住情绪) 公开性:产品自我宣传能力,被人关注到(警告式传播尽量不要提供范例,美国暴力研究) 实用性:使用价值 故事:直接,不造作