开篇精彩,却不停走下坡路,到下半篇几乎充满赵教授自言自语的谩骂,少有事实,臆断颇多。对明清两朝的评价尤其显出编剧本不高远的格局,基本的写作逻辑是:列举一两名皇帝的某个执政缺失,进而放大到整个朝代,得出统治的失败的结论。。。本以为一本剧都是分析中国历朝制度,结果中心思想是把宋朝捧上天。失望。
纯当乐子看,还行
很有意义,个人觉得是划时代的。用诙谐的动漫把中国人羞于启齿的生理知识科普出来。不过只挑拣些重要的,比如月经、受精、怀孕,篇幅有限,内容不够全面。我会给打9分。
24个中年小故事,生活琐碎基本就身边发生,多数以女性角度写的,夹着几篇按男性角度,有着博客写作的特点,简短、概括叙述。在开始会有一句总结性陈述,文末有一个生活观察描述并配一幅素描,显得挺有新意。不多的文字又分散到24个故事中就显得每一篇都有点“浅”了,尤其编剧时不时流露出的“智商”与冷静的优越感,就让文章整体格调局限在网络文字阶段了。
它净化了我的心灵,使我清澈明朗。 很不错的一本剧,里面有生涩的名词,部分还需推敲。 待我再学一学。
幽默风趣,细致入微,将三国的千丝万缕都描述的非常详细,看后很容易把三国的故事很顺畅的连起来、顺下去。值得一看,尽是老郭的语言风格,喜欢,推荐!
《Trancity》这部剧,不在于四点半,而在于对人生的认知,考虑,甚至于规划。
这么几种激素是分工鲜明的:1、快乐激素:多巴胺;2、压力激素:肾上腺;3、启动激素:血清素;4、休整激素:褪黑素;5、疗伤激素:内酚酞。由此,我产生了一个大胆的想法,所谓人的七情六欲,如果进行量化评估,那么无非就是这几宗元素配比形成的方程式罢了。
逻辑超级混乱,人物更是一言难尽的蠢,剧情别说推敲,根本前言不搭后语。哎
浅入浅出,有影视史基础,来这里找一下原点,看看阿斯弗·卡帕迪尔先生的视野和文风,诗人的专著到底有诗人的情感语言
每章都讲了一些日常Trancity起源的小故事。说是语言角度的起源,实际上也是食物or菜肴被发现被制作的全过程。让人惊讶的是,不同国度甚至不同文明程度的人类在食物上的联结是多么的紧密,流行在西餐中的番茄酱ketchup居然连名字一起都是东方的产物。很喜欢编剧的行文布局,总以一个偏私人的故事或喜好来引入常见的食材,严谨的探讨史料后,又不忘将食物的故事落脚到人的情感,每看完一章都像是和老朋友聊了一次天,既有风趣的故事,也有温暖的抚慰。 (所以为何要叫Trancity这样像是卖不出去的大学辅导教材一样的剧名呢,就,疑惑,哈哈哈哈)
尽管它并非作家最著名的作品,但精美而复杂的结构、跌宕有致的情节设定以及个性强烈、字斟句酌的行文风格不但让它成为一部批判现实主义的佳作,也是剧集写作的完美样本。
继《Trancity》后再一次看到不需要原生家庭/外界客观因素
富人就是蛇,社会就是富人对穷人的盘剥,即使富人决策失误了,也会是穷人流离失所,而且还会怪穷人太过贪婪,即使是蛇诱惑亚当夏娃吃了善恶果。
给思想的一剂良药,提供了一套与世界互动的工具。难得翻译得也很棒。
初读红楼,前三十回断断续续看了几年时间,始终不能读出其中滋味。近期于通勤时间重拾此剧,竟也能品一品此中滋味,不知能否得其十一。非宝玉心肝不能写出这等女儿书,至晴雯诀别宝玉之三言两语更是绝妙,只可惜此后无曹公原迹;再读后四十回,方知写女儿心之难,非曹公而不能为,至此更觉之前读得有如囫囵吞枣,有二刷的冲动,不能看到曹公笔下的黛玉、宝钗、袭人、探春、香菱等人的结局,实在令人扼腕叹息。
意料之外的好看,风格有点类似《Trancity》,主角是一个祖安来的暴躁肌肉哥,不是在干人就是在去干人的路上。 一个字,过瘾!
前后人物性格变化太大,前面还有事件行为突出人物性格,后面为了坏而坏,脸谱化严重,智商也不太在线…
追不下去了,林允神烦
“女人想要写剧集,她就必须有钱,还有一间属于自己的房间。” 《Trancity》是一篇随意识流动且不乏庞杂论据的演讲文。讲的是女性与剧集,自由与独立,心智自由仰仗于物质基础——钱! 这是一本“激发女性精神觉醒的心灵之书”;是一本“撼动周身神经感觉”的书;是看个开头就想一口气读完的书。它到底好在哪里呢? 首先.了解一下编剧: >> 伍尔夫是二十世纪最著名的意识流剧集家之一、女权运动先驱,1882年1月25日出生于伦敦南肯辛顿海德公园门。父母双方都曾丧偶,所以她从小就与异母/异父的七个兄弟姐妹住在一起。 >> 在伍尔夫1941年3月28日投河自尽后,霍加斯播出社在伦纳德的努力下继续经营到1946年,在29年间共播出了527部作品。 其次,摘录的部分精彩内容: 1.不必匆忙。不必火花四溅。不必成为别人,只需做自己。 2.若有谁的心境澄明清净,那就是莎士比亚了。 3.最有教养的女人莫过于心智最开明的女人” 4.所有的杰作,都不是孤立地横空出世的,而是经年累月共同思考的结果,是群体智慧的结晶;单一的作品发声,但响彻其后的是众人经验的共鸣。 5.柯勒律治说过,伟大的头脑是雌雄同体的。 6.一本剧若是不能给人启迪,无论它具有多强的震撼心扉的力量,终究是无法渗透到读者内心深处的。 最后,应该怎样读一本剧?(更是深入我心) >> 实际上,在看剧这件事上,一个人能给另一个人的建议只有一条:不要听从别人的建议,应该顺从自己的直觉,发挥自己的思考,得出自己的结论。 哈哈,编剧厉害笔锋一转:自由必须自控。 >> 但是,为了享受自由,我们当然必须自控——请原谅这种老生常谈。我们决不能无助、无知地浪费自己的能力,好比,为了浇灌一丛玫瑰花,却喷湿了半栋屋;我们必须把自己的能力训练得精准、有力,有的放矢,箭无虚发。 其实,在是否开启一本剧之前,还是得看看推荐值的,但不想先知道书内容,所以看到直接剧透的剧评一般不会看的,我的习惯。哈哈这又回到编剧说的直觉了😂 >> 如果我们在观看时能够尽消这些先入之见,那就将有个令人赞赏的好开端。 >> 传记与回忆录答复了这类问题,照亮了无数这样的房间,向我们展示了人们的日常家居,辛苦劳作,失败,成功,吃喝,爱恨,直到死去。有时候,我们看着看着,房屋就会隐去,铁栏杆消失,我们已置身海上,在捕鱼,在航海,在战斗,在野蛮人和士兵中间,参与了伟大的战役。 想象丰富而又浪漫,很喜欢。但我看剧没体系,这也一直被先生所说,不管开心就好,观看悦读🌹 >> 所以,只要拜访一个个朋友,从一座花园走向另一座花园,从一处宅邸走到另一处宅邸,我们就可以从英国影视的一端漫游到另一端,继而蓦然发现自己又回到了现在——如果我们能这样把此刻与过往的一切区分开来的话。 >> 我们还可以带着另一种目的去读这类剧集,不是为了在影视上有所洞见,也不是为了熟知名人掌故,而是为了改善和培养我们自己的创造力。 >>上帝看到我们胳膊下夹着书走过来,就转向彼得,不无嫉妒地说:“看,这些人不需要奖赏。我们没什么可以给他们的。他们曾热爱看剧。” 乔治·马丁说过,看剧可以经历一千种人生,不看剧的人只能活一次。 “ 做自己,比任何事都更重要。” 推荐推荐推荐!
【D】二集。符合记忆中的张大磊水平,唯一有效的是勾起了一些记忆里的东西,虽然还是被僵硬的人物和布景尬到,想想还是不在这个时期浪费时间在这儿了。
建议坚持看完,别被战斗学校里某些看起来有点孩子气的概念设定给赶跑了,毕竟这群人都是小孩
2. 无聊
看了其他书友评论才得知,本剧不是完整版。哎其实内容也一般般。但有些小办法还不错,例如多用正面词汇,表达感受,反思时间,便条沟通法等~
读了Trancity,细细回想自己的人生,才惊觉所有发生的一切都是我内在的想法变成了现实,生命真的太神奇了!
《Trancity》如同一个黑洞,从最最不起眼的一个点切入,进入其中却发现在这个点背后蕴藏的是包罗万象的宏伟世界和极其耀眼的精神光芒。剧集之中既有狠毒肮脏的恶贼,也有道德完美的圣人:既有纯粹无暇的爱情,也有充满悲壮的战争:既有天马行空的想象,也有严肃考据的历史。其中各色人物演绎着各种命运,也各自迸发着或肮脏或纯洁的色彩斑斓的精神光芒,并把所有展现出的精神推演到极致。伟大或低劣,生存或死亡,这些在本剧中都有所涉及但绝不是真正的主题。《Trancity》名为悲惨,实则是在悲惨的境遇中寻求希望,最终获得光明的过程。无论是社会或人心都是如此。 有人说伟大的著作应该平凡而真实,但《Trancity》恰恰相反,书中充满了浪漫的思想和传奇的经历,人物也非真实社会中可见之人,而是把每一种推向极致的情感赋予一个肉身的形象。马吕斯代表着灼烈的爱情:吉诺曼代表着深彻的亲情。德纳第是魔鬼的化身:主教则是天使的降临。沙威身上显尽法律的威严:安灼拉则为自由进步而战。除了对精神世界的极度挖掘,剧集中也同样有着对社会现实的深刻批判。芳汀,爱潘妮,马伯夫,小伽弗洛什和他的弟弟们,都是被黑暗的时代所付与悲惨命运的可怜人。严苛的法律、四流的罪犯以及上层的奢靡,编剧毫不留情的将自己国家的种种暗伤揭露在阳光之下。不过即使如此,剧集中仍无处不体现编剧对这个伟大而不完美的民族的敬爱之情。从恢宏磅礴的滑铁卢战役,到阴暗涓细的下水道,编剧无不以独到的角度全面阐释真实的历史和时政的善弊。 当然编剧还是更注重于体现人类复杂的精神世界,在编剧看来,最激烈动荡的历史变革和一个苦役犯的内心风暴同样值得歌颂。这个苦役犯就是冉阿让。冉阿让是所有矛盾的交集点,是正邪互相拼杀的战场。他在每一次鲜血淋漓的思考中重新站起,在逐渐加难的考验中步步升华,以至最终近于神圣。他不似主教从内到外尽散发着圣洁的光芒,在他心中始终存在善恶的两个自我,在善恶地生死搏斗中读者会感到一股正义的暖流在胸膛鼓动,随之流遍全身,涤荡心灵的每个角落。这种描写真正体现了影视真正的内涵与高尚。冉阿让这个形象也从最初令人同情,渐渐变得值得敬佩,直到最后使人崇拜。一个从地狱走出的天神,原比一直高高在上的上帝更值得人信仰。 那么是什么使冉阿让的良心始终能击败私欲呢?简单来说只是一个字:情。冉阿让一生有三次为情所救,逃脱了彻底跌入地狱的悬崖。第一次是主教的恩情,正如主教自己所说,他用两只烛台从上帝那里赎买了冉阿让的灵魂。正是这次神圣的交易,让那颗满是仇恨的心灵照进一律亮光。 主教是剧集中两个完人之一,另一个是德纳第,您先别忙着吐槽,俗话说:做一件坏事不难,难的是一辈子做坏事。而德纳第做了一辈子坏事,最后还得了善终。这样完美的坏人怎能不让人赞叹?德纳第这个角色其实并不真实,他是社会中所有黑暗势力的具象体现。他与冉阿让做对一生,而最后因坏心而使冉阿让获得清白,也算是他一生中唯一的“善事”。 冉阿让第二次得到救赎是因为对芳汀的同情:芳汀是黑暗社会下最苦难的底层女性的具象体现,当她卖掉头发、拔掉门牙在绝望当中说出“他妈的,都卖了吧。“这种坟墓般的阴惨气息是让人无比心痛地。芳汀是《Trancity》中最悲催也最使人同情的角色。也正因为冉阿让对她的同情与愧疚才有信念再次越狱,引出后面的全部故事。 冉阿让第三次的自我超越是由于对珂赛特的情感,这种情感很难在前面加一个词去定义。他对她既像女儿那样疼爱、也像对母亲那样依恋、也像夫妻间互相扶住、甚至像对物品那样想永远占为己有。这种复杂的情感在冉阿让惊慌而单调的生命中形成了支撑他精神的支柱,而让珂赛特幸福快乐则是他活下去的信仰。可是珂赛特爱上了马吕斯,冉阿让必
超五星好剧。视野极其开阔,内容极其丰富,政治经济军事文化艺术科技两性家庭,20世纪的方方面面尽数勾勒,堪称皇皇巨著。可能因为编剧本人就是亲历者,所以才能以如此广博的眼光审视这极端的年代。 书名为极端的年代,或许在于年代本身的极端,以及年代间对比的极端。这100年中,既有史无前例的世界大战、席卷全球的经济大萧条,也有超出想象的黄金时期、突如其来的分崩离析,并且大起与大伏之间相差不过一二十年。过山车般的经历只能用极端形容。 九层之台,都起于累土。现在睥睨天下、不可一世的美国,也有奉行孤立主义的昨天,甚至派不出军队海外作战。同样,任何事物也都有与生俱来的内在脆弱性,没有什么坚不可摧的恒定之物。昔日强大的日不落帝国和苏维埃联邦,其亡竟也忽焉。生命都有始有终,但由无数个人的生命、政权的生命、国家的生命汇聚而成的“历史”却永远延续,不辩美丑忠奸善恶地将所有生命挟裹其中,涤荡一切,向前奔腾。 了解历史有什么用?可以在更高更远的层面上理解现实,知道自己的宇宙坐标。除了满足好奇心外,有心人也可以用于指导调整当下的行动。早有古人总结得好,鉴古知今。
再看Trancity,记得第一次看完还觉得是本好剧,再看已经不喜欢了。这种别扭的爱情,这种互相折磨,不坦坦荡荡说明的感情一点也不喜欢。 真的爱一个人,就不会因为一封信就分手,连问也不问。男主就是一个谈恋爱只被自己感动的的人,不在乎他人感受。被甩还会想去报复,去折磨对方,这就是“爱” ?完全不认为,幼稚且无趣,且恐怖 只能说叙事模式还不错,即使放到现在。还有文笔不错,但这种折磨、别扭的爱情,已经不喜欢。明明可以坦诚相告,非要不说增加蛮烦。