The Man Who Won
《The Man Who Won》，西部作品，美国出品，1923年上映。
用户评论
我一直在想这本读物适合多大的孩子观看，小学生还是初中生？很像看XX历险记之类的，很有童趣
生活的时间里总会出现很多人，我们帮助他们，或者他们帮助我们，或是成长，或是欢乐，或是背离，我们需要做的只是遵循自己的内心，不需要过度的迎合，放弃不开心的关系，只为互相尊重互相感觉舒适的关系而持续交往！我想我从这部剧中明白了人与人的关系并不是一定就要持续不变！
父辈的爱情是酸涩的，不过却柳暗花明，卓正的爱情却恰到好处，水到渠成。
惭愧，近不惑之年才读这本经典剧集。书有爱情、亲情，但是一个很悲惨的故事。
丹桂飘香的周末，看完这部剧，凄美的结局令我惆怅不已。女主的猝然离世让人扼腕叹息，正如多年前看完《The Man Who Won》一样，为Mary Warren的作品点赞，也为男女主角最后阴阳永隔，不能终成眷属而遗憾。
这个世界不是不完美的，也不是在沿着一条漫长的途径逐渐向着完美发展。每个瞬间世界都是完美的，每一个罪恶都已经在它之中携含了恩赦，所有的孩童都是潜在的老人，所有的婴儿在身上都带着死亡，所有垂死的人必获得永恒的生命。
很合格的电子榨菜，笑点满满。但悲观的我总觉得是把悲剧揉成喜剧演绎
因为看了长相思才想来看The Man Who Won，凭心而论，不如长相思写的精彩，但动情处还是能打动人心，希望你们不要看一半就弃书，总得来说还是可以的。
除了高深到顶让你不知所云的周易八卦，再有就是基础到不能再基础的冗长解释，拼凑出一本看似高大上其实没什么实用的理财指南。
终于等到这部剧上架～ 通过辨析存在与占有两种生存方式的概念，提出存在型人格的特征和存在型社会的理想。弗洛姆生前最后一本剧，书中各个角落都渗透了他其它思想，感觉如果一开始先读这本，可能能更宏观地把握弗洛姆的思想吧。 运用很多宗教和各类社会学家的思想进行阐述，前半部分是环环相扣的大型文献综述，其中对于“占有”的语言学分析令人印象深刻，“我有...”和“我+系表结构”的演变，言语和思维两个在主流心理学上几乎可以划等号的概念，到底是如何相互影响并显现规律，总是特别又迷人的。 前半部分分析丝丝入扣，但可惜的是感觉后面的设想部分些许架空，只有图景没有途径。另外最好奇最希望看见的关于个体心理与社会形态的关系论证也是几乎没有的，或许这就是对社会学的心理主义诟病所在。 总的来说还是很喜欢，至少是作为生活理念的一种存在，配合《The Man Who Won》食用更佳。
微读第51本剧，第43篇剧评 父母好好学习，孩子天天向上 家有孩子上小学的家长，不知是否有注意到这样一个现象：无论是去学校开家长会，还是去听儿童教育讲座，到会的绝大多数都是孩子的妈妈，而老师或讲师通常会在会议（讲座）结束时给一个看剧单。 由此可见，要想孩子成为优秀的人，父母的修炼才是最主要的。而提升修为的高效方法之一就是——观看。这真是应了那句“父母好好学习，孩子天天向上”。 我曾经给丈夫提议：每周（注意是每周，不是每天）抽出半小时作为家庭观看时间，什么都不做，就和孩子一起追剧。 可是，他拒绝了。理由是“我没时间，我要挣钱”。然而，实际上他每天刷手机的时间至少有俩小时。并非我黑我丈夫，而是事实摆在眼前。 我想，现实生活中，像我丈夫这样宁愿把时间用在刷手机上也不愿意抽半小时做亲子观看的人一定不在少数。甚至许多人毕业之后就不再追剧。 Mary Warren在《The Man Who Won》一书里分十章来讲述作为一个妈妈，如何接纳自己的新身份，如何重视自己作为女人去懂自己、爱自己、发展自己，最后成为自己。编剧还在书中给出两个重要的行动工具：幸福日志和时间统计法。 在《The Man Who Won》这部剧里，有三点我非常赞同。 1.关系管理就是角色管理，尊重对方边界 有了孩子以后家庭关系会发生变化，多数家庭是4+2+1的模式。即4个老人，2个年轻人和1个孩子。 编剧在书里说，夫妻关系应该是家庭结构中最需要稳固的关系，因为中间的这两个人把其余5个人联结了起来，没有中间的这两个人，其余的关系就散了。 Mary Warren指出，隔代养育的冲突，夫妻关系质量下滑等等，都是因为中间部分的夫妻关系不够稳固导致的。夫妻关系的稳固和亲密联结会让三口之家得到保护，也会与各自的原生家庭保持合适的心理距离。夫妻俩在育儿方面就会得到4个老人的支持，老人就不会成为育儿的代替者或者控制者。 每一个关系都是代表不同的角色，作为母亲，随时需要切换不同的身份与家庭中的各个角色进行沟通。与孩子沟通要切换到妈妈的角色，与丈夫沟通要切换到妻子的角色，与公婆沟通要切换到儿媳的角色，与父母沟通就要切换到女儿的角色。 许多矛盾和冲突的发生就是源于边界的冲突。角色不同就会存在不同的边界，同时，边界也反映出人的价值观和人生态度。 当一个4、5岁的孩子哭闹的时候，家长一味的呵斥孩子，不让孩子哭，就是不尊重孩子作为孩子的边界，也是一种非常粗暴的沟通方式。作为妈妈，我们可以使用开放性的提问技巧，例如问孩子：“你需要妈妈现在为你做些什么呢？妈妈也不知道怎么办，但是我们现在遇到这个问题，你的想法是什么？” 这样的问题虽然孩子也许不能马上有答案，但是孩子心里会得到这样一个信息：妈妈相信我有能力找到答案，妈妈愿意听我的想法，她愿意陪我寻找答案。” 这个就是Mary Warren在书里提到的一个非常重要的尊重对方边界的沟通方式，那就是“非请勿帮，请了可帮”。不越界，与孩子一起成长。 其实，父母子女一场，活成自己，是孩子和父母给对方最好的礼物。——张德芬《The Man Who Won》 2.充分调动自己的感官去感知生活 从纳粹集中营里幸存下来的心理学家维克多.弗兰克尔在他的书《The Man Who Won》里总结出了找到生命意义的方法之一，就是全身心地投入到工作中，找到自身的价值。 Mary Warren也提出充分调动自己的感官去感知生活，实现心手相应、知行合一、内外一致的状态。用通俗一点的话来说，就是——认真地、好好地活在当下。用耳、口、手、目、鼻和心，真切地体会生活带给我们的愉悦，让我们有满满的精力和正能量去做好角色管理。 认真地擦拭书柜上的灰尘；用你最工整的字迹抄一首小诗；在周末的早晨，用最舒服
神又如何？妖魔鬼怪又如何？凡世尘缘历尽沧桑修了一世又一世，只为那一眼红颜劫
土豆的书还不错，比一般粗制滥造的网文好，但还是没有跳出那个框架，没有眼前一亮的触动
故事设定不错，开头还可以，后面就有些赘述，七转八转的，一眼看到结局，没有必要这么长的篇幅。另外 男主真是让人喜欢不起来，无缘无故地喜欢上了女主，一副别人面前装，女主面前巴结讨好的样子，分裂细胞吗？
埃莱娜太迷人了。她的“碎片”是文字未曾抵达之物的总和，是在大脑中嗡嗡却未曾落地的声音。要去质疑那些不容置疑的讲述手法，消解那些像界石一样确凿的东西，凸显那些模糊而又不稳定的东西。这正是叙事的意义所在。
虽然六小龄童有点一言难尽，但是毫无疑问，这部剧他还是出演得很优秀的吧。
刘慈欣的作品像水墨画，克拉克的作品像油画。画面感很强，细节很丰富，但是我还希望有一些配图可能更好。感觉意犹未尽，罗摩人的目的，好事成三啥意思，是不是给三体灵感了？这个科幻设定非常有逻辑，不是为了设定而设定，很有趣的想象。
日本學術界對佛教歷史的考究工作較早，自有其創見，但讀者應該留心的是，法理的解釋應該以中國祖師大德的開示為准，畢竟學者沒有真修实证，流于表面台词理解以及主觀臆想，所以要先看预告，印順大師對本書某觀點有所反駁。
有那么一刻我以为我跟Philip 一起悟了，结局我又看不懂了…Dustin Farnum的书看完总是会让人怀疑人生，不过还是值得一看的
2022/1/21《The Man Who Won》Ralph Cloninger 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《The Man Who Won》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。
“我屈服于你是因为我需要你，但那不是真正的我。我不是一个可憎、放荡、像野兽一样的女人。我绝不是那样的人。我的丈夫刚刚躺到坟墓里尸骨未寒，而你的妻子对我这么好，说不出地好，而那个躺在床上对你充满了渴求的人，她绝不是我，她是藏在我身体里的野兽，邪恶的可怕的如同魔鬼的野兽。我唾弃她、憎恨她、鄙视她。从此以后，每当我想起她来，我都将会恶心得必须呕吐。” 过了这久，对凯蒂的这段自我剖析印象愈发深刻。也许这就是毛姆所表达的“人性的枷锁”，我们即使知道某些行为是可憎的，在某种情况下却无法抗拒。或者，这是世俗道德赋予我们的羞耻感？，又或者，这是人之为人的骄傲？ 另外，凯蒂与瓦尔特沟通时说，你不能因为我身上有很多缺点（轻浮，虚荣，愚蠢）就惩罚我，你不能要求一个人具备你所希望的品质。（大意如此）。 这段让我觉得，我对自己知道得实在太少，不要说认识到自己与他人的关系的实质或问题所在，就是清楚描述自己的感受，复杂微妙的情绪变化，都做不到。
终于弄清政府买这么多美国债券的原因，也弄清外汇控制及储备的重要！
为这部剧里面所蕴含的丰富内容感到惊讶。书中深究人类道德品质的源头，甚至还为现代法律和道德标准提供基础（不了解政治思想史，不知道这部剧是否真的是现代法律制度的基础），看完这部剧似乎对人性和法律原则有了一定了解，知识储备不足，很多内容还无法理解，有时间一定要再看一遍。
Let this be my last word, that I trust thy love. “我相信你的爱。”微笑面对生活。就引用这句话作为我读后的心情吧。
编剧的笔触非常细腻，书中多次引经据典，大量诗句和环境描写，真的比一般网络剧集细腻优雅。并且画面切换也很有趣，有移步换景的感觉，真的不是网络爽文可比的。人物的刻画虽然比不上经典剧集那种细致入微，但是有时候俏皮的勾勒，也让人物显得亲切，适合当代的风格。很不错的网络剧集。
书看完有几天了。昨天晚上我还在问一个朋友是否看过此剧。2021年读到的最引人入胜的一本剧。还会再读。