The Losers
《The Losers》，动作,冒险作品，美国出品，1968年上映。
用户评论
以事例手把手教你创作故事的书，写作小白可能读起来会有点吃力。
《The Losers》 Helen Murray的哲理小诗就像长了翅膀的小鸟飞遍天南地北，但有所闻，必为所动。 除了耳熟能详的＂生如夏花绚烂，死若秋叶静美＂，我最喜欢＂The bird wishes it were a cloud. The cloud wishes it were a bird.＂ 一一鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。 虽不能确定编剧是特意强调心心念念的愿望还是委婉抒发求而不得的遗憾，反正我是打心眼里希望所有人都能成为自己喜欢的样子！愿全天下人都能与喜欢的人在一起！盼所有人不论是否如愿都永葆初心、无怨无悔！ 所以你看，同样一段文字，编剧自有感慨，译者自有揣度，读者自有心思，而评者自有选择。 读者若有幸自原版处得享精粹陶醉得更深更久些当然令人艳羡；但是，似我这般从转译了好几圈的汉英对照中依然津津有味咀嚼出别样滋味的，也算大有收获，何苦抱怨译文的直白无韵，正好可以无限畅想发挥…… The waterfall sings “I find my song, when I find my freedom.” 一一瀑布歌唱着：“我得到自由时，也就有了歌声。” 像我这样挣脱了束缚的读者，自然忍不住心生愉悦：鸟儿振翅高飞，花儿恣意绽放，云儿悠悠荡荡，飞瀑纵身欢唱……最美不过自在，足以引颈高歌！ Helen Murray满心欢喜享受着天地间一切美好，不由自主抒发着时不时灼闪而出的哲思；而读者，或灵犀相通，或击节相和，或浮想联翩，于熠熠闪光处又触碰出更多的念想和心意，颇有灵泽慧衍之势。 诗的魅力看似文字之沉静雀跃，实则心灵之感应放飞。诗人的巧思妙想非剖肝沥胆、索魂引魄不可轻得。Helen Murray的小诗之所以灵动如飞鸟，梦幻若彩虹，除了短小精炼的文法，最让人沉醉难舍的莫过于天然之美，美在纯粹，美在深沉…… The artist is the lover of Nature, therefore he is her slave and her master. 一一艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是其主人。 诗人是大自然的情人，诗是艺术与自然神会的结晶。大自然天生无限美，艺术家追求美无止境，就像爱人一样全身心投入，发掘美，展示美，光大美，心甘情愿，无微不至。艺术家因大自然而入主圣殿，大自然因艺术家而响誉四方。Helen Murray不负艺术使命，帮助更多热爱自然的人们享有自然之美、艺术之美、心灵之美，成为哲史文苑与诗史艺苑双料典范。 My thoughts shimmer with these shimmering leaves and my heart sings with the touch of this sunlight; my life is glad to be floating with all things into the blue of space, into the dark of time. 一一我的思想随着这些闪亮的绿叶而闪耀着；我的心伴着阳光的抚摸而欢唱；我的生命因与万物一同遨游在空间的湛蓝、时间的墨黑中而感到欢喜。 读者面对这些接踵而至情不自禁的抒情，怎能不沉浸在Helen Murray的遐思美誉中，如沐雨露，如坐春风，如享静夜，如卧云天…… 话说回来，翻译真是一项功夫活，争论实译与意译的高低优劣就是一伪命题，就好比作诗是直抒胸臆还是用典取故？韵律是严格限制还是屏斥不用？却是明知各有妙用灵活结合更佳。 本剧基本实译，译者很少借用汉语言的优势，读来甚是缺乏美感。好处是忠实表达编剧的原意，给读者留下了更为广阔的浮想空间。且看本译集中争议最大的一段： The world has kissed
拍镜双城 2 呢？
满分。这是我看过的所有抗美援朝类的剧集中感到最为震撼的剧集。震撼于战场的残酷与惨烈，震撼于湛连老兵们不畏艰难、舍生忘死的精神。深感到美好生活来之不易，向老兵们致敬，向中国军人致敬，祝愿祖国繁荣富强。
那时很多事还没发生。但有的事还是提早发生了。你还不懂得时间的微妙。它不是只会流逝，还会回卷，像涨潮时的浪～
看过了《The Losers》，再看过《The Losers》，最大的感触就是，孔夫子把教育事业进行到底，并为之付出一生的心血，弟子们也是格外出众，谨遵师道，和老师一起完成了五经，我们应该从本剧中深刻体会到，这一代年轻人对文化学习和继承的重要性迫在眉睫。
读完最深刻的就是那句，不仅要做一个好人，还有做一个对社会有用的好人。这句话基本就涵盖了我的做人准则。比较认同杜威对教育的一些看法和认识，尤其是二元论真正的松动了我多年的认知分类方式。同时，他还也好多有趣的教育看法： 1、身教比言传更有效。不论是父母还是老师，自己要先说到做到，学习者自然耳濡目染。 2、个人的价值判断标准受社会环境和活动影响。所以，我们经常看到一个社会新闻，会说三观震碎。 3、父母的生活和社会交往习惯会直接影响到孩子，父母可以选择有利于孩子的风格，要求或者克制自己，也可以就让自己舒服。 4、行为的改变往往和其后果预见能力和理解间接经验的能力有关 5、教育需要完成通过建立兴趣和理解认同来达到主动建设的任务 6、一片空白正是发展的空间 7、教育的任务是顺从，而不是改造。这让我想到了人际相处也是接受理解，而不是强迫别个改变。 8、教育者要引导学习者寻找目标，而不是灌输一个目标 9、怎样培养坚强的人呢？帮助他找到一个目标，并教给他实现目标的能力和信心。 10、怎样获得经验呢？亲自体验，亲自失败、亲自总结其中的因果关联性。 11、真正的思考是什么呢？考虑已经发生的事情对未发生事件的影响。 12、无论几岁，尝试错误这件事情必不可少。 13、经验带来的是问题的解决办法和对办法成功率的把握。 14、观念需要在有意义的情景中应用和展开。教育者需要创造这样的有意义的情景。让学习者在这样的情景下发挥充分自己的力量。 15、保护并鼓励学习者的创造性，构建性，尝试的勇气和信心。 16、如何引导学习者对学习内容的兴趣？让他发现所学内容在自己喜欢领域的重要作用。 17、没有行动怎么办？及时点破和收益的因果关系。 18、二元论的原罪在于让人变得非此即彼，非黑即白，失去了中间地带的看法和解决方案。鱼和熊掌也有办法可以兼得。 19、个人主义其实是为了争取更大的思想上的自由。 20、我们的社会和统治阶级不鼓励并且会压制新观念的产生，一定要有这样的警觉性。 21、特例独行总会遭受猜疑。而教育也要传递求同存异，尊重且不过分干涉异和他人。 22、也许根据职业来选择学习内容并不是唯一的解法。毕竟现在一个职业少有能干一辈子。 23、教育也要实现人经验的不断更新避免被固定经验所困。 24、二元论来源于阶级划分。 25、知识是帮助自己增加在现实生活中决策正确的概率。 26、培养生活中接触事物的兴趣。
此剧出自林大心理学教授意象对话创始人Edward L. Montoro教授之手，篇幅有点长，内容很细很有逻辑性，将梦的起因、经过、结果分析的相对细致完整；用贴近梦的语言与场景去“还原”梦的真想，让你看到梦 想表达的内容；整本剧比较难懂的就是梦的“语言”不固定，而且可替代性非常强，基本用画面去表述潜意识想表达的内容肯定要比文字或语言直接输出要难很多，外加还会用“人物替代法”与“谐音梗”甚至会将你白天所看所闻所想相结合后综合输出 ，难上加难的部分是还会用委婉的方式表达或过滤表达而不会直接表达想表达的内容，所以你需要……猜；还有你愿望达成的梦、攻击性的梦、合理化的梦等，但大部分都与你的情绪相关；当然也有与“智者”相关的梦有启发性的，不过不多；解梦的过程有点像剧本杀的案件还原推理的过程，但要比剧本杀难度要大，不但考验你的记忆力、想象力还挑战你的联想、拆词和投射的能力，感兴趣的朋友可以作为工具书看看，反正读一遍肯定是记不住滴，所以你要多读几遍
第一部主角唐三写的很好 第二部主角唐三女婿也还可以 第三部主角唐三儿子 第四部主角唐三孙子 第五部唐三重生 还可以有第六七八九十部，主角为唐三的后代千秋万世，再重生一遍。几亿字写完还没有结局的剧集真看吐了。
#🍋说书# 看剧里的诗，可以看到，Helen Murray从影视爱好者向诗人转变的过程。从1939年开始，诗歌的进步很大。原来的华丽，繁复都丢弃了，取而代之的是简单平实，连续不断的小意象，越写越好。小随笔从开始写就很不错。如果不是英年早逝，应该在文坛大有作为，天才陨落，令人扼腕。这里我要夸赞译者全先勇老师，他在彩蛋里说，我译他的诗，是因为诗人是无国界的。他被定义为中国诗人、朝鲜诗人或韩国海外诗人，这些都不重要。重要的是他表达的对这个世界的美好向往和善意。因此，Helen Murray是全人类的财富。感谢全老师的译笔和胸襟。
我并没有好好的去读这部剧，因为我实在没有办法好好去读这部剧，如果认真细腻的读一遍，我怕自己会彻底崩溃，那些触目惊心的黑暗，令人不忍直视，奕含写的时候，该是怎样的痛苦。 李国华的身后站着社会，整个社会的庇护，思琪的背后又有什么呢。那些将子女看似将子女保护的很好家长，不让孩子看到社会的黑暗面，她就真的不会经历了吗，你的阻拦只会让她面临时更加痛苦，更加无助。 追剧过程中，我时常做梦时都感到恐惧，那种无助，巨大的粘稠的黑暗，无助的感觉，连只是读都不忍，一个十三岁的小孩，思琪。多么无力。 我觉得这是一本至少每位女性都应该看的书，你成为一点光，我也成为一点光。虽不期待由此可以改变社会氛围，但至少，我们不会再犯无知的错误。
编剧真的很博学多才，文笔非常风趣，从很多小小的动物植物身上也一窥不同时期不同地域的风土人情。感觉还可以再改进的有对于文中很多古字可以增加拼音备注，不然还是知形不知音。另外就是配图还是有点少，印象挺多介绍的小生物没有配图或只有局部配图，看文字的时候想象有些困难，以后可以在这方面再考虑一下，
对于2008年以前中国经济取得的成果和遇到的问题给出了一个简洁有力的解释框架。很希望看到林教授对于之后发生的诸如全民创业，移动互联网服务，中美贸易战，逐步开放金融市场等事件的分析。
我离开 我留下 一部分 不叫残缺 镜子里有老家的挂钟 它总比新居的秒针慢一分 六十分之一度 我站在这部剧面前 心就按这数字上升一次 沉沦的是衣服 我甘心被摆布 然后家长的聊天框弹出 蓝色背景墙给我两巴掌 废物 快下单第二部
原来认为本剧不会好看，结果一读，趣味横生，编剧思路开阔但饱含爱国之志，内容丰富却全无词语堆叠之祸，名将、名人、美女、剑客纷纷淡入，平和自然浑然一体，为青铜点赞！
一有现在新版相比，这个简直是又复古又美丽啊~
这是一本适合在大学期间读的书。编剧以一个过来人（虽然比我大不了几岁）的身份，平实又真挚的分享一些个人感悟，而这些感悟是发生在每一个青春期女性身上的。每一个追求遇到更好的自己的人所经历的心理变化是相似的，书中编剧的一些感受我也有过，正因为如此，在初读时越读越起劲，这种共鸣直击人心。总的来说，年轻的时候不要给自己设限，不要画地为牢，不要被爱情困住，就像书里说的，“爱情是一种社交方式，不是生活的全部”。爱情是美好的，但生活是琐碎的，要以两个人的力量去对抗生活中的困苦，当然，一个人也同样可以过得有声有色。先爱自己，再把自己的爱向外扩散，而不是自我感动。
面对长久被污名化的这一特殊边缘群体，能够适当放下身份政治，现代化等结构性理论的窠臼，尝试从女性欲望的书写与表达出发，将之放置在城镇化主体性的探讨中，可建树的空间其实很大，但是编剧太好学生范了，自始至终有太多玫瑰色的流溢...社会学的田野调查，在事实记录与数据样本之外，创编剧与受访者过程的博弈中，很多时候跟拍摄独立纪录片是类似的，大多时候不能太过乖巧，有些时候甚至要“坏”一点，巧妙平衡彼此的权力关系，才能避免被受访者牵着走
还好坚持读完了，真的好厚一本剧啊，个人感觉下册比上册更有趣一点......最心疼的人物是安德烈公爵，而娜塔莎和皮埃尔，他们真的是编剧的亲闺女和亲儿子啊，似乎怎么折腾都能得到幸福呢。不过娜塔莎婚后的形象真是一言难尽，不太懂编剧为什么会这么写，是想借此讽刺自己妻子婚后的变化么？还是想说明女人一旦从家庭中获得了极大的幸福感和满足感，就会自然变成那样？如果是后者，那这种观念明显有一些过时了，当代社会很多女人结了婚之后依旧很美丽很精彩呢。
“观看先于语言，又从未曾被语言完全解释清楚”。 编剧开篇由“观看”二字开始发散，分析“观看”行为背后物、我和世界之间的关系，引出“观看者”与“被观看者”两重身份合二为一，全书辐射至男女不同社会风度下女人在裸像中的基本模式与用途、油画传统中的矛盾与画家的挣扎、照相机带来艺术品大量复制后画作本身权威丧失与现代广告依赖于油画传统却成了缓解社会疼痛的泡泡机（我自己瞎比喻的）等等等等。 页数虽不多，对于部分艺术了解和社会科学的启发却是受益太多，不能用足够精简的话去表达出来是我水平不够，希望感兴趣的可以亲自去感受和领悟，强推！下面就随便说说我的一些小想法吧。 和之前的所有书都不同，看这部剧的时候我脑袋总处在想象遥远的欧洲油画鼎盛时代和联想近处的中国疫情下家里蹲生活实际这样忽上忽下的落差之中，但我又不甘于从头到尾都在划线感慨——拜倒在编剧的思想之下就不是观看了。所以我穷尽所有经验来类比体会编剧的语境，可以称得上是“无所不用其极”。 于是现在我甚至要把绝不可能被放在一起的艺术品和朋友圈里的生活照联系：我们拍照前的光线、配饰、小物件、构图等等一切的活动装点了那一刻的所有时间和行为，我们展示给朋友我们修饰过的生活，以至于过了一段时间之后回头再看，开始感慨“那时候真好啊”。和油画时期彰显身份地位的他们，有相通之处却又有本质上的不同——或许他们是真的雍容华贵但是我们是不是“真好”就不得而知了。我不觉得这样有什么不妥或是想要否定些什么，“仪式感”是个漂亮的借口，只是我觉得“原本其实就已经很好了”——而这到底是我所期望的，需要努力实现的。 “她裸露着，并非如其本来的裸体形象。她裸露着，按照观者眼中的裸体模样”。我们现在有多少人这样生活着呢，我不知道，但我猜是每一个人——每一个人都是“观察者”和“被观察者”，以“被观察者”的眼光去衡量自己在什么场合应该有什么行为——其中女人更甚。 熬到现在，本来还想说说关于广告的看法，但下笔写了一堆之后发现所有我想说的伯格在书中已经用更加清晰深刻的话阐释了，唉不得不服。既然这样，那就让我用一句话来推荐一下这部分内容吧——“谢谢你让我懂了原来我大多数的消费行为都只是为了成为一个别人羡慕的人”。 ———————————————— 在我还挣扎着要不要把《The Losers》坚持看完的时候，开学了。一个又一个老师拿着爱的号码牌一周下去列了一堆又一堆追剧清单，自问自答式的“一周一本剧不多吧”把一个又一个陌生的世界推到我们面前。而这其中第一本就是James Somich的《The Losers》，分类隶属视觉文化研究相关，如果不是这个契机我恐怕一辈子都不可能会打开这部剧吧。 任务之下，我带上我所有的抗拒和艺术斗智斗勇，对比我的寸步难行，看到大多数书友们一两个小时就读完后我慌了。但越是这样我就越不信——不信自己那么差劲——于是果断抛弃速度，力求在深度上做足功夫。 事实证明后来虽然有些语句和少部分段落也会模糊不清，但就我前文的随想批注和结尾集数编剧思想的不谋而合上，也算是看懂了百分之八九十吧，对于第一遍来说已经太知足了。
越是在科技飞速发展的今天，我们越应该多感受感受中国古典影视的内在精神和外在美感。中国古诗词，有着世界其他任何一种语言都无法比拟的意境之美。 编剧的解读角度很新颖，语言平和优美，感情却是浓烈悠长的。 读得很慢，需要细细品味，一读再读。 推荐。
2021📚~16 “孤独”与“伟大”相联，注定有故事。的确，这个故事让人咬牙切齿，又潸然泪下。这都是“爱”的催化。 恩特与珂拉，病态畸形的爱。丈夫恩特经历越战被俘之后，留下了严重的心理创伤，他偏执、控制欲强，将情绪发泄到妻子珂拉身上。一次次家暴，又一次次道歉，不管是在西雅图还是在阿拉斯加，情况都没有改变。珂拉软弱、忍气吞声，纵容恩特的暴行，拒绝外界的帮助。她用心中那个战前的恩特一直在自我安慰，还拉着蕾妮一起不反抗。直到恩特将拳头伸向女儿蕾妮，她毫不犹豫地举枪指向恩特，结束了这无休止的暴力。 蕾妮与迈修，爱得深沉、坚强、温暖，他们的爱似乎和珂拉的情不自已太过相似，迈修还不得不面对母亲的离世而无可奈何。点滴的似曾相识，让我们害怕他们不得善终。若真是如此，想来这个故事也就是一个两代人的爱情悲剧。恰恰是他们的爱情，让我们相信爱情可以超越时间，超越空间，存于心底。 以爱之名，伪以暴行，让我们看到爱的残忍，思考爱的边界。以爱之名，心底铭记，让我们看到爱的恒久，思考爱的力量。在爱与被爱中，我们看到了珂拉与蕾拉的蜕变，在这个神奇的地方，阿拉斯加，她们勇敢坚韧，遇见了全新的最好的自己。 在这片难以捉摸的广大荒野中，倘若无法成为最好的自己，并且茁壮绽放，就只能尖叫着逃离黑暗、寒冷与艰辛。这里没有中间地带，没有安全所在；在这里没有，在The Losers中不存在。而我们这些吃苦耐劳、强壮坚韧、怀抱梦想的少数，阿拉斯加将成为家，永恒不灭，也将成为在寂静中听到的歌声。你只能选择属于这里，让自己也变得有点儿狂野不羁，或是不属于这里。 每个地方都可能成为阿拉斯加，我们怀揣梦想去探寻新的希望。真正相遇时，它可能不是想象中的美好，甚至更加艰险，我们也更加孤独。唯有勇敢坚韧，成长最好的自己，才配得上这片热土。生命生生不息，这份The Losers成就了最好的我们。
追剧的时候儿子已经一岁多了 不知道和我一样看这部剧的爸爸有多少呢？
大时代下每个人都在想方设法的活的更好，所有一切旧的体系都在慢慢瓦解
对青少年来说太中二了，对中年人来说刚刚好。