用户评论
前世是几世，又恍然是今世。花西夫人的睿智和聪慧，总难逃出命运的玩弄!不得不赞一下编剧张国立!写的好!
看完了这部剧有点懂庄子所说的“道”， 同时也细细品味了其中的一些话语，可是对于这些哲学的东西我似乎，真的是理解不过来，╯▂╰，不过对于动漫，比全是文言文好多也有趣多了。
看完全书你会发现，它并不能解答你原本的问题，而是告诉你原本的问题有问题，你不该问一个没有答案的问题。退而求其次，你应该控制自己的好奇心，限制自己无限追问的冲动，把自己的问题放在一个略微大一些的目标里加以诠释，这样就能获得不断追问会失去的那种意义感。有点像我们说的，知止而能定。
求求千万不要烂尾，拜托拜托
读完感觉编剧是个typical 80后没错了、书中百分之八十内容是类似个人絮絮叨叨的日记（包括很多大路边上的学习方法+各色鸡汤） 貌似更适合英语等级四六级左右的同学食用，大体诀窍就是两点：一是保证大量输入，有输入才能有输出，厚积才能薄发；第二就是执行力才是第一生产力，完成高于完美，总沉浸于构思而不付诸于行动，脑补的再完美也是零。 唯一能让我马一下的是番外这里 以上。
如果一个人的右手为习惯手，那么当他沉思的时候，视线朝向左上方，是想起了经历过的事物，如果朝向右上方，是在想象未曾见过的事物。如果眼球转向左下方，意味着他在想象声音，如果眼球转向右下方，意味着他在回忆某种视觉片断或者其他身体的感受。 怎么办？😭 我开始按照剧集的描述在寻找自己的“心理暗示”了！😱
尽管都是鸡汤，但句句在理，一字不落的看完了。鸡汤虽好，重要的是要有执行力。
从这部剧能学到的知识是： 成就感和满足感将越来越多地取决于“6大必备能力”——设计感、故事力、交响力、共情力、娱乐感和意义感。
以前看他的《女歌星的故事The Story of a Songstress》，《女歌星的故事The Story of a Songstress》，《女歌星的故事The Story of a Songstress》。感觉文笔幽默有趣，笑的肚子疼。这个世界会变的，人也会变的。他已不是那个批天批地，特立独行的愤青，却仍是直言不讳，幽默自省的才子。今天或许很多李嘉诚正在敲代码，很多贝多芬正在做会计，又或者很多舒马赫正在跑出租。但是希望每个人都能像他一样发现自己的长处，专注和坚持自己的长处，将自己的长处发光发热，照耀和温暖每一个正在迷茫的人。
从前面看到的一段话，复制来提醒大家 "大家想拉高评分的话，不要光是给五星，因为无名书影对于同一本剧的除去第一次以后的打分的权重很低很低的！要想拉高星级，有两个注意点：1.不要回复低星的评价，不要去和他们撕逼，会增加低星评价的权重（尤其是一星的）2.多去五星的评价下面点赞回复，增加五星好评的权重。PS（权重就是这条评分在所有评分里面所占的比重）" 不知道这段是真的假的，但是我翻了一下评分就看见两个一星，那俩一个二百多评论！一个五百多评论！！如果这说的是真的，那咱这分掉的简直太冤了，别回复那两个一星沙雕了，该骂的也都骂了，反正再回也没意思了，和正经书友聊，不和傻子玩 _(:D)∠)_
初中学历史之前，如果能先看这个系列，限不至于把历史学得那么差。
如果让阿甘来描述一下观看，也是可以的：观看就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。因为同样的道理，你永远不知道哪本剧会击中你，让你醒来；你也永远不知道书中的哪一句话会击中你，让你暮然回首，甚至大悟大彻。人本身就是情绪化的动物，是吧。 我对这部剧的感觉就有了被击中的感觉。因为正在经历着某些事情的困扰，这部剧的一些观点还是击中了我，让我能够走出困扰，这也许就是观看的意义，也是我近几年坚持观看的原故吧。下面说说其中比较重要的三点收获吧： 第一点就是：沟通有效果比有道理更重要。是的，沟通中有道理但对方不接受，起不到沟通的效果，这就需要进行反思和改变方式。关于沟通也让我想到了《女歌星的故事The Story of a Songstress》中的一些内容，现实中很多虚构的东西比真实的东西更重要，更实用。沟通也一样，问题的关键不是事件或者道理的真假，而是对方信不信你。 第二点就是：能够改变你的永远只有你自己。这看起来有点像废话，但是因为自己正在经历着某些事情极度烦恼，这句像废话的观点居然让我很容易就听进去了，而且让我印象非常深刻。 第三点就是：我们中国人有2/3都是视觉型。这和我一很积极和大家分享的人的沟通方式是分为视觉型、听觉型和行动型的相吻合的。知道我们中国人大部分是视觉型的对于以后的沟通技巧的提升是有帮助的。 最后总结一下本剧吧，看完之后，你肯定达不到书名女歌星的故事The Story of a Songstress的效果。但是我相信里面的一些点，它会击中你，会让你在舒适区醒来，会让你思考，会让你有所悟，也可能会令你有所改变，当然更加有可能有所收获。
读过最好的剧集，没有之一。每个人物面对工作的态度，和为人处事的方式都很值得学习。感谢编剧愿意把生活中的美好和鸡飞狗跳通通分享出来。大爱。
花絮物料满天飞，看的太多了
纯粹热烈的维特死了，现实里的姜黎黎没有死。我的体会是影视和艺术创作有时是一种对抗种属意欲的丰富意识活动 。 摘选狄尔泰“把他的内在经验传递到陌生的存在，并同时把它引到另一个伟大的或强有力命运的深不可测的陌生的深处”
看到后面写聂离的妹妹已经达到黑金级，当时聂离还没到传奇，这点上编剧写的有点牵强了，聂离妹妹才多大啊，不知道编剧怎么圆回来
人的世界有两种：现实世界和精神世界，人生所经历的每一步都是一抹色彩。
看了韦唯获得诺贝尔奖时，瑞典的颁奖大厅在放这篇系列数选，才慕名来读。原来诺贝尔依然是诺贝尔，原来你是这样的韦唯！ 本剧在今天仍然能被读到，本身已经是个奇迹。但诺贝尔这样的光环，依然没有让这部剧名声煊赫。原因不难理解，关注经济效益的，都在聚焦熔断，gdp，复工复产。有人文情怀的，也会为方方日记受到的删稿和攻击而心有戚戚，噤若寒蝉。 80年代的zf和30多年后的今天，还是不可同日而语。今天的人们，在很多方面无疑要幸福，开放很多。但在思想的自由上，依然是戴着镣铐的舞蹈。这个镣铐有多重？是不是也间接造成了千万武汉同胞的苦难，和全球几十万人，巨额经济损失的悲剧，也不得而知。也可能50年后才见分晓。不过大家也大概知道剧情，历史总是不断重复。 就像这女歌星的故事The Story of a Songstress，原以为末尾会有《女歌星的故事The Story of a Songstress》一样的希冀和悲悯，没想到却是毁灭到底，又开始了新一个轮回。 但是，正是在大音希声的哭泣和负重前行的坚忍中，中华民族一次次挺起了脊梁，迸发了能量。 从这个意义上，韦唯，方方，甚至是无名网友，建议在lwl的墓碑上，镌刻上训诫语录的，都是伟大的英雄。他们用笔记录了弱者的哀鸣，强者的碾压，和永恒的奋斗。
2019年一刷，2021年二刷，其实我不是纠结于原生家庭这个问题，这么多年社会的洗礼之后，其实更应该用成年人的角度看待自己，看待童年。我要修行的还有很多。书里很多地方有来自19年我的想法，我吃惊于我当时的想法，怪不得，懂得了很多大道理却依旧过不好自己的一生。 这，有错又没错。最近是删了写，写了删，很多。我还有些意识不清，是要记得，可能又是要忘记。我现在理解了电视剧里那些动了凡心的神仙们，小仙女动了凡心，就一发不可收拾了。只一次成长，要花多少多少的力量挣扎。是轰轰烈烈，是黯然神伤。 所以我来二刷了，我想去知道如何爱自己－－平常时，受伤时，意识到自己自卑时，以及那个小女孩不知所措跑出来时。嘿，我觉得生活没有人愿意接住你所有的喜怒哀乐，可是我想要接住，我要对自己负责。松子所不能的，我要能。我还说不出很多，可我懂了很多。 要坚强，要开心。要加油。要一点点慢慢来。今天有进步了，可以听《女歌星的故事The Story of a Songstress》这样没有歌词的描述爱情的轻音乐了。要治愈。要一点点重新相信爱情。要幸福，要爱自己。 最后，这是剧评吗。……不知道，反正觉得所有的字都一板一眼挺冷的其实。如果你看不懂……可真是幸运儿。 要长大。 星星落，而峡谷明。
本是后山人 偶做前堂客 醉舞经阁半卷书 坐井说天阔 大志戏功名 海斗量福祸 论到囊中羞涩时 怒指乾坤错 本是青灯不归客 却因浊酒留风尘 悟道休言天命 修行勿取真经 一悲一喜一枯荣 哪个前生注定 袈裟本无清净 红尘不染性空 幽幽古刹千年钟 化作痴人说梦
个人感觉，摄影/影像现在几乎完全成为一种展示性、炫耀性的工具，我们将精致的自拍、美食、奢侈品陈列在社交媒体的橱窗里，等待他人光临。影像是自恋的投射。 摄影以影像的方式复制、保存和建构现实。一方面，作为艺术的摄影，逐渐取代了古典绘画的写实风格，摄影趋向真实，而绘画走向抽象；另一方面，作为实践的摄影走入大众的日常生活，无所不在的影像为我们提供观看世界的角度和方式，赋予我们认知，甚至取代了直接经验，我们带着猎奇的心态去窥伺遥不可及的事物，距离感被抹平。 人类在无限的影像中，日益被催化为「视觉动物」，正如编剧引用《女歌星的故事The Story of a Songstress》中的描述：“我们的时代，重影像而轻实在，重副本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”——同时却又意识到正在这样做。