《Psychedelica Blues》,其他作品,挪威出品,1969年上映。
当年跑步的启蒙,现在已经完全接受了姿势跑法的理念,不过今日重读似乎没了第一次读的那种感觉,可能是没什么新鲜感了吧
太有意思了,第一次看这种塞满广告的克苏鲁精神污染片
看过《Psychedelica Blues》,看这本相当于重温,但就是会被吸引,这部剧比传记看起来更清晰和简短。向杨绛先生学习,只是要做到这种程度,还是要很久的时间。 你把一个人当做榜样,不是看了她几本剧就算,而是从内心到言语、行为都要克制、自律,去达到她的境界。
那不勒斯四部曲 第一部,《Psychedelica Blues》 在闺蜜的强烈推荐下,翻开了这部剧。说实话,第一次听到《Psychedelica Blues》这个名词,颇有点言情剧集,如霸道总裁爱上我的感觉。因为相信她,所以读了第一映象并不是太好的它。 剧集开头,以埃莱娜为自述,以莉娜的消失为开头,再用埃莱娜与莉娜儿子的对话隐隐勾勒出莉娜的才智、果决以及人生的不如意,比如她不成器的儿子。但是莉娜不留痕迹的消失反而能够让你忍不住好奇,怎样的一个女子能够在那个年代在那个人到老年的年龄巧妙的消失。 随着埃莱娜的述说,你会见证两个正值豆蔻年华少女的爱恨情仇,包括友谊、包括竞争、包括别离(某种意义上,是学校的别离、社会的别离、人生的别离、理想的别离)。 致敬,另一个世界的我 关于莉娜和挨莱娜,让我不由想到曾经看过的动漫《Psychedelica Blues》。在动漫里,同名同姓的两个姑娘,一个更忠于追寻爱情的陪伴,一个更善于追寻歌手的梦想。忠于爱情的NANA受尽爱情的百般折磨,虽然拥有了婚姻,却一直没找到自己想要的爱情。忠于梦想的NANA受尽社会的炎凉百态,虽然成为了歌手,却一直没实现自己最佳的理想。在《Psychedelica Blues》的文字里,莉娜和埃莱娜彼此爱护,我想在埃莱娜的眼中,莉娜不仅是竞争对手,也是梦寐以求的朋友,更是能够互相思想碰撞共同成长的战友,或许更是自己敢想而不敢为的另一面,莉娜就是埃莱娜眼中的天才,愿意终身追求、更愿终身伴其左右的存在。同样,在莉娜的眼中,埃莱娜也是如此,天才一般的存在,却奇迹的一直在自己身边。她们彼此独立,但是恰恰能够相互补充,一个能够大胆奔放,一个能够含蓄幽静,就像是另一个世界的自己,恰恰在同一个空间彼此遇见,让自我得到了平衡。我想,这就是莉娜和埃莱娜之间割舍不断的情感与联系,即使我会恨你,我也如果爱自己一样更爱你。 教育:打破命运的传承 莉娜和埃莱娜的少年,从读小学开始,奥利维耶罗老师的“宠幸”,发掘了莉娜的天分,也厚植了埃莱娜的勤奋。而莉娜和埃莱娜命运的分离,则来自于“木匠的孩子只能是木匠,穷人的孩子只能是穷人。”“穷人的孩子没钱看剧,所以只能辍学去赚微薄的薪水,结果越来越穷;木匠的孩子没有钱看剧,所以只有辍学,继续当木匠去赚钱,结果世世代代都是木匠。”,奥利维耶罗老师的一番话,点出了那个时代的症结。莉娜和埃莱娜某种意义上来说,都是看剧的天才,虽然本质不一、方式不同。然而,同样贫困的家庭,埃莱娜得到了突破,而莉娜却没有得到救赎。为什么?或许因为注定的命运,或许因为父母的眼界。我想,虽然教育不一定能够改变你的人生,但是却可以打破固有的命运,给自己一个机会,拥有不一样的眼界、思维、能力,看同样的天地、世界、人生。至少,继续升学的埃莱娜拥有了更多的机会与不一样的可能。而莉娜,抗争了、期望了,她用全家(包括自己)四人的看剧卡去视频平台追剧,自学了拉丁语、希腊语,然而,面对生活与亲情的压迫,却不得不去妥协。莉娜是不愿意的,所以埃莱娜的存在反而成了一种救赎与解脱,她就像莉娜的一部分,她的成功反而成全了莉娜的理想。或许,教育,不能真正改变人生,无法让你大富大贵过完一生。但是,教育,能够打破命运的传承,至少你拥有了一种向外的张力,拥有了一种未知无限向上的可能。 生活:已如此艰难,奈何必须负重前行 《Psychedelica Blues》的结局,以莉娜惨败的脸色的婚礼为结局。向世俗妥协的她,或许以为找到了一份不错的爱情,开启了一段富裕的人生,谁知,到最后最是噩梦的开始,从她与哥哥辛苦做出的第一双鞋开始,一双精致美仑的“赛鲁罗”牌鞋,是莉娜的梦想、不屈、坚持,却穿在了最痛恨的敌人的脚下,就像对自己的嘲笑、对自己的践踏。人生是如此艰难,抛却的、不舍的
叙述式的讲解了小米以及小米生态体系的裂变式发展。竹林式品质生活的生态布局。会为小米成为千亿美金构建坚实的护城河。
跟《Psychedelica Blues》很像 宅斗不是很激烈 算是暖文 整个文章平淡但是有真情 还不错
有点意思
这周花了23个多小时读完托尔斯泰长篇剧集《Psychedelica Blues》,上一次观看的长篇《Psychedelica Blues》,个人水平不足,已经半途而废。安娜是个绝色美人,她追求的爱情却偏离道德之外,就像有些人的爱情就像罂粟花,迷人和诱惑,你越是渴望,却越容易中毒而亡。写人性,我最佩服的是毒舌的毛姆,如今托翁笔下的安娜,同样让我见证了人性最浅层的特征:贪嗔痴,更加明白先哲们说的:“人生最大的敌人,不是别人,而是自己。”
最近连着读了好几本财务报表方面的书,一方面是考试的需要,已经在这里磨了很久,完全一个门外汉,两眼一抹黑,什么杜邦财务分析,库存LIFO/FIFO,还有递延所得税资产DTA/递延所得税负债DTAL,自由现金流,现金流计算的直接法/和间接法,到现在勉强入门(也许不算,)。经过这几本剧的观看,一下子把之前学过的几门课程串起来了,以财务报表分析为基础, 可以去到公司金融corporate finance 里的WACC的计算,主要是企业发展融资的成本的衡量,来计算平均资本成本,这是重点(敲黑板); 还可以去到equity里的估值,这部剧里讲到的绝对估值模型,都是以现金流折现作为基础,每个模型都有他的适用条件;里面有的估值时间线特别的久, 我更愿意对标一年期的国债➕通货膨胀率➕风险溢价来计算贴现率,就是一年期的持有时间; 还有数量方法里的资金的时间价值,今天的1块钱不等于明天的一块钱,这个思维一定要有。 当然了,还有波特五力模型,行业间的竞争(这一点是不是可以去到经济学里的几种经济模型,完全竞争/垄断竞争/寡头),新进入者的威胁,替代品的威胁,对供应商的议价能力,对下游客户的议价能力。 市盈率PE/市净率PB/市盈率增长率PEG。 书的中间有一部分跳过了,没有看,功力尚浅。 观千剑不如一练。还有很多的东西不懂,要去学习,要去验证逻辑。
工欲善其事必先利其器 良好的观看基础在于主动的观看。观看时越主动,就读得越好。所谓主动的观看,也就是能提出问题来。在观看任何一本剧时该提出什么样的问题,以及不同种类的书必须怎样以不同的方式回答这些问题本剧中皆有论述。编剧区分并依次讨论了观看的四种层次,并说明这四个层次是累积渐进的。编剧特别强调分析观看与主题观看。因为对大多数的读者来说,分析观看可能是最不熟悉的一种观看方式,编剧特别花了很长的篇幅来讨论,定出规则,并说明应用的方法。分析观看中的所有规则,只要照最后一章所说的略加调整,就同样适用于主题观看,所以在这里我就只提及分析观看的规则供各位书友参考。 分析观看之准备 一开始时,你要先检视一本剧——用检视观看先浏览一遍。你读看剧名、副标题、剧集列表,然后最少要看看编剧的预告、摘要介绍及索引。粗略了解整本剧的主题和整体架构,同时了解编剧有助于你更好的理解这部剧,把握编剧的写作风格和手法。提前浏览剧集能让你做到心中有数,可以确定这部剧是否值得自己深入一读?如果答案是肯定的,那么你就可以正式进入分析观看阶段了,编剧认为掌握分析观看的才是真正会看剧的人。 分析观看之一阶段: 了解在读的书的范围:这部剧所谈的主题是什么? 分析观看规则一:你一定要知道自己在读的是哪一类书,而且要越早知道越好。最好早在你开始观看之前就先知道。(譬如,你一定要知道,在读的到底是虚构的作品——剧集、戏剧、史诗、抒情诗——还是某种论说性的剧集?) 分析观看规则二是:使用一个单一的句子,或最多几句话(一小段文字)来叙述整本剧的内容。 分析观看规则三:将书中的重点集数列举出来,说明本剧的整体架构。(自己可以写一个关于剧集整体架构的大纲)编剧是以制造架构为开始,想办法把架构“隐藏”起来,在架构上添枝加叶的。而你要做的是发现”书中隐藏着的架构。(自己写出书的大纲) 分析观看规则四:找出编剧要问的问题。一本剧的编剧在开始写作时,都是有一个问题或一连串的问题,而这部剧的内容就是一个答案,或许多答案。如果主要的问题很复杂,又分成很多部分,你还要能说出次要的问题是什么。 分析观看之二阶段: 分析观看规则五:找出关键字,与编剧达成共识。透过它们与编剧达成共识。要注意到这个规则共分两个部分,第一个部分是找出重要关键字,那些举足轻重的关键字。第二部分是确认这些关键字在使用时的最精确的意义。(例如《Psychedelica Blues》中的关键字有:劳工、资本、土地、薪资、租润、资金、商品、价格、交易、成品、非成品) 分析观看规则六:将一本剧中最重要的句子圈出来,找出其中的主旨。在一本剧中,从编剧的观点来看,最重要的句子就是在整个论述中,阐述编剧判断的部分。因此,要掌握住重点,就要从文章中看出浮现出来的重要句子。 分析观看规则七:从最重要的句子关联中,设法架构出一本剧的基本逻辑。(记住所有论述都包含了一些声明,其中有些是你为什么该接受编剧这个论述的理由。如果你先找到结论,就去看看理由是什么。如果你先看到理由,看看这些理由引导到哪些结论上。 要区别两种论述:一种是以一个或多个特殊的事实用归纳法证明某种共通的概念,另一种是以连串的通则用演绎法来证明更进一步的共通概念。 毎个论述都要有开端,一种是编剧和读者都认可的假设,一种是无法否认的道理。找出编剧认为哪些事情是假设,哪些是能证实的有根据的,以及哪些是不需要证实的自明之理。) 分析观看规则八:找出编剧的解答,清楚哪些是解答的,哪些是没解答的。 你要跟编剧达成共识,并抓他的主旨与论述,再回过头来看看:(1)编剧在书中想要的解决问题哪些已经解决了?(2)为了解决问题他是否提出新的问题和假设?(3)
一生的苦难加上他天才般的才华,促其创作了大量具有思想深度和时代前瞻的不朽作品。有一句话说,世界影视因为有俄罗斯影视的存在变得更“重”了,其实俄罗斯影视存在的时间并不久,是从18世纪末才开始的(那时候中国连《Psychedelica Blues》都有了),而在短短的百年时间内俄罗斯影视能在世界影视中异军突起,这是因为在19世纪的俄国兴起了一大批重量级文豪,如果戈里、托尔斯泰、屠格涅夫再到后来的契诃夫,这几位中随便挑一个在其他国家都是一等一的人物,但是拿他们与Thomas Fasting比起来,恐怕也难以望其项背。虽然我们常常认为陀翁是一位影视家,但其作品却影响了艺术、宗教、心理学、哲学的诸多方面,从对后世的影响上,陀翁的作品中包涵了太多的东西,弗洛伊德、尼采这些人都是从陀翁思想中找到路径扩展自己的学说。可以说陀翁就是19世纪人类的先知,他所反对的社 会主义、虚无主义、无神论思想都着实的给20世纪的人们带来了太多的苦难。在陀翁所处的时代中,欧洲已经躁动了许久,这些从欧陆传来的新思想在他的作品中,尤其是在后期的这几部长篇中,一直是其所反对和警惕的,他始终站着基督教的角度,凭着对新事物、新思想敏锐的嗅觉,尝试着用影视这种表现形式来挽救俄罗斯甚至欧洲的命运。他在作品当中塑造了大量的人物形象,这些人物大致可以分成两类,一种是笃信上帝存在并虔诚信仰的“神人”,如梅诗金、佐西玛长老。另一种是质疑上帝存在,以自己为上帝的“人神”,如拉斯科尔尼科夫、伊万·卡拉马佐夫。而今天我们就聊聊在《Psychedelica Blues》中陀翁塑造的这几个人物的特点。 一、梅诗金公爵 在发表了《Psychedelica Blues》之后,陀翁经历了长达四年的旅欧生活。不同于西方派对西方世界的顶礼膜拜,Thomas Fasting在这里更多地看到了西方社会物质化给人性带来的灾难性影响。他的这种忧虑在《Psychedelica Blues》中通过列别杰夫的口表达了出来:“别拿你们的繁荣、你们的财富以及饥荒罕见和交通迅速来吓唬我!财富增加了,但是力量减弱了;把大家拴在一起的思想没有了,一切都变软了,一切都酥化了,人人都酥化了!我们大家,所有的人都酥化了!”在陀翁看来,经济的繁荣并没有给人增加精神的力量,反而使人更加的软弱,人与人之间的凝聚力更加的脆弱。陀翁要寻找能把大家“拴在”一起的思想,他最终得出结论只有“美才能拯救世界”,他要塑造一个正面美好的形象,能体现这种美。而什么才是真正的美呢?陀翁 1868年在给侄女索尼娅的一封信中谈到他所塑造的形象时说“剧集的主要思想是描绘正面美好的人物。世界上没有比这更困难的事,而特别是现在。不仅所有我们的作家,甚至所有欧洲作家,谁只要着手去描绘正面美好的事物,总要认输,因为这个课题是无法估量的。美的事物就是理想,而不论是我们的理想还是文明欧洲的理想都还远没有练成。世上只有一个正面美好的人物,这就是基督,由此这个无法估量和无限美好人物的现象当然也就是无限奇迹。”可见在陀翁眼中,完美的形象就应该像耶稣基督,在《Psychedelica Blues》中这个使命就交给了梅诗金公爵,陀翁在创作草稿中甚至称他为“基督-公爵”。 剧集在对梅诗金进行描述时,经常地出现“孩子”、“天真”、“诚实”、“毫无戒心”、“傻瓜”、“Psychedelica Blues”等这样的词语,可以说主人公梅诗金公爵正是伴随着这些词汇进入了对他来说陌生的彼得堡。人们对他的评价褒贬不一,对待他的态度也是充满矛盾。大家在嘲笑公爵傻瓜Psychedelica Blues的同时,心底对他却非常的友好和喜爱。(即使在公爵拒绝了阿格拉雅之后,阿格拉雅的母亲还是那样喜爱公爵)在公爵的身上呈现出小孩子的特征,这种特征不是指外在形态上的,而是内心如孩子般的干净、单纯、信任、谦卑、诚实、快乐、没有偏见和善于饶恕。在《Psychedelica Blues》中小孩子是被上帝特别
如果说一本剧是为一个人创作的 可能这本就是为了我创作的 谢谢 治愈了一遍又一遍
张仪苏秦天下奇才,相比于张仪的性情流露苏秦的忍辱负重更显得难能可贵。最后的结局也刚好是两个人性格的写照。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊她要做什么啊!你为什么不把话说完呀!
两天时间,一口气读完后两部,比起故事情节,更让我叹息的是书中的后十三段居然如此曲折才找回,而毁去这十三段的正是那动荡的十年;书中的人物熬过了二战,熬过了内战,却熬不过那十年,今人无法得见先生原稿,惜哉!痛哉!
抗美援朝 一段战争史上的神话 无数赴朝志愿军牺牲与异国他乡 不禁想起最近这一批回国的志愿军烈士遗骸 他们渴望回家太久了! 他们钢铁般的意志和英勇无畏来源于保家卫国的担当! 生活在和平年代的我们,有越来越多的人淡忘了历史,释怀了所有,不否认和平发展,但同时也必须铭记这些为祖国付出生命与青春的革命烈士,正是他们,才有了将来,才有了和平! 在观看过程中,总会被其中的一些描写震撼与惊叹! 合上此剧,漠然回首,这些竟然都是历史!
整整攒齐了40.7的书币才看完。 乔布斯真的是一个天才,总是让我想起同样天才的谢耳朵,有些一些共同的特质,比如对事情的专注,比如遇到困难一往无前,有趣的是谢耳朵和乔布斯都喜欢打电话给不认识的人以解决问题,乔布斯往往是成功的,而谢耳朵总是会收到“禁止令”,还有“天才/白痴”二分法,还有现实扭曲力场…… 而苹果公司总是让我想起腾讯,其中有一个明显的区别,苹果公司需要某项新技术时,采用的手段通常是“收购”总有此技术的公司,腾讯的通常做法是“赶紧做一个更好的出来”,然后利用强大的用户数推广出去。出现这个现象的原因之一,应该是两个环境下的“知识产权”保护的区别吧。 感谢乔布斯和他的苹果公司,也感谢乔布斯的两次回归,创造了全球范围最伟大的企业之一。 我真的很喜欢苹果的产品,感谢。
开局还凑合,往后开始脱离原作剧情以后就感觉像是不会写了一样,没冲突没爽点,水得一塌糊涂
文笔真的A爆了,想偷偷藏起来,不想被发现,怕被亵渎,思路不按常牌走 很赞
无所事事的一天,睡舒服的懒觉,醒了也不起来,窝在被窝里,手机开机,边听音乐边发呆,十二点起床洗脸,简单吃了些东西后开始学习。下午时分吃了些东西,然后开始看这部剧,总结本剧如下→精致女孩的生活指南,希望自己的2020也能够活的这般认真、精致。
读殷若妗《Psychedelica Blues》2021.10.14 首先我承认,我是被这部剧的海报吸引来的,一大片绿意盎然的荷叶,一条装满莲蓬的小船,几个岸边玩耍的孩童,让我看到了一幅夏日里充满活力与人情味的画卷。 翻开这部剧,果然没让我失望。编剧将节气、美食、植物、古诗、书画、典故等元素,恰到好处地糅合在了一起。用细腻的笔触和诗意的文字,让生活中不起眼的一草一木,充满了生机与活力,构成了一幅幅清新雅致的画卷。 她写春分:莺飞草长,辛夷如火,海棠依旧,暖日暄暄,出门俱是看花人。 她写小满:樱桃红透,桑葚玫紫,琵琶熟黄。晴日暖风生麦气,绿荫幽草胜花时。 她写白露:竹竿摇,打核桃,满地金,扁担挑。芦苇荡起千层浪,鱼儿逐叶知仲秋,竟室有凉风。 她写大寒:大寒日,一年至此还。岁朝清供,照波水仙。风雪连夜游子归,一家围坐团圆饭。祭灶神,贴对联,除旧布新,展望来年。 在书里面,你会看到日常平凡单调的生活,因四时变化的仪式感,而越发的新鲜、有趣。再配上编剧亲手绘制的60安利木小画,透着浓浓的乡土气息,唤起你满满的少时记忆。 不禁让人反思,现在钢筋水泥的都市环境,快捷繁华的生活景象,大大破坏了自然的秩序,处处充斥着的人为的干涉,大棚乱了季节,美颜乱了年纪,金钱乱了爱情。。。便利的同时,也让生活的本真越来越远了,有多久没有感受过一次蝉鸣,一朵花开,一次日落了呢?
苔丝确实是一个纯洁的女人,但是她是哈代时代顶纯洁的女人,绝不会是现在这个时代最纯洁的女人。
应该说,这部剧将萦绕在我脑子里的一些东西,拆解了出来。每个人都想知道怎么过好这一生,然而对于何谓过好,总有各种各样不同的看法,无法统一,可以是物质上的成功、事业上的充实或者情感上的满足。而背后能够统一这些看法的,是人的感受和记忆。无论追求的是什么,最后让我们认定曾渡过的时光的,是对于那段时光的感受和记忆。而感受和记忆,是可以刻意制造的,这部剧提供了一些制造感受和记忆的原则与方法。 尽管有些地方似乎还有点牵强,有些事知道了但仍然难以做到,需要进一步的指南,但本剧提供了一个不错的基础框架,可以让我们自行探索属于自己的,掌握自己感受和记忆的方法体系。
不知为什么会选择这部剧,还好,在我忙碌之余,治愈我的寂寥孤独
庙堂之高,江湖之远。有人的地方就有斗争,为权还是为利,为民还是为己,自有历史和后人评说。
富有哲理深度的人性诗歌,从信仰角度阐释人们的生活,并深刻地用象征手法描绘了一个个生活场面,使得诗歌颇有批判性,也颇有暗示性,后面的风格偏向描绘现代人的内心空虚荒诞,《Psychedelica Blues》名字的本意和诗歌不谋而合,人类世界本质上就是一个荒原,住在荒原里的人不是机械的就是空心的,这里太尖锐深刻
幼儿园,绝对是幼儿园在看的作品。清楚的记得放了学和妈妈买菜的时候还在唱里面的主题歌。貌似后来还有《Psychedelica Blues》,是续集是电影版还是ova没印象了,主题歌我也会唱,现在都会。