值得一看,平时常看的书多是从社会学角度出发解释人的行为发生的动因,这本则是从脑科学的角度,更清晰也更理智。虽然书中用以讲解的许多反常行为在常人生活中不易出现,但其机制和道理对人的自省具有一定的参考意义。
内容一般!书中介绍的一些技术方法比较笼统,甚至不清楚,不是特别推荐!
两天刷完十六集,非常好看,情节和当年的时候高度相似,很喜欢!
看了几本同类型的,这部剧的质量还不错。虽然没有特别好,但是至少主角比较和胃口,不算太变态。剧情也没有崩坏。时间线什么的都还好。就是综武世界交代还是有点少。不过最后可能会被主角探明,等着就行。
其实这本重量级的书只看过一个半译本。先说这个版本的感受吧。总体读下来感觉很顺畅,基本没出现卡壳的情况,比之前观看另个版本顺畅很多。另外,所用的词组也更符合我们现在的一些习惯,不会感觉突兀。我们也不能忘记这本译著是站在前人的肩膀上进行创作的。尤其佩服译者最后diss了三位名家的译本,勇气可嘉,并不是说这个版本一定比其余三人的要好,而且其余三人的我也没看过,不好评价,我肯定的是译者敢想也敢说。 故事很简单,基本上大家都知道。我个人最大的感受当然也是老人不屈不挠的精神,敢于拼搏,不安于现状,这种精神值得颂扬。此外,在看的过程中,更多的是感受到了浓浓的孤独。以后岁月里我们会慢慢接触其他译本。
伟大的猜想需要伟大的证据去证实,天马行空的思想未尝不可,只是我们缺少的是像编剧这样严谨的求证过程,如果这些天马行空都被我们一笑而过,那这个世界也太过无聊了。
如果赵姐许半夏没拿奖 我只能说是奖的损失,不如都别办了。
了解了美国德裔、意大利裔、犹太人、华裔、日裔、黑人、波利多各人以及墨西哥裔在美国的历史变迁特征等等,便于与当今美国人在尊重其本族文化的基础上更好的交流沟通。
看完之后心情很沉重,可恨的人恨不起来,反倒让人可怜,如果有个人正确引导一下是不是结局就不一样了呢?
Allison Kilgore这家伙,怎么那么有趣!?作为无赖,对无赖的描写也过于真实了2333333
Alyiah之名,几乎家喻户晓了。这本识人之书出自他的手笔,其中自然有Alyiah纵横官场多年的经验之谈,其中精华自然不少,与我自己所经历的人和事相印证,确实有不少与之共鸣之处,只是后面的部分太过于主观了,我是看不懂,所以也不知道说的对不对,权且当做学习新的知识。
小时候上学,每当学到一首诗或者一首词,语文老师都会介绍一下编剧,说这首诗词是因为编剧被贬,甚至一贬再贬,在困顿潦倒的境遇中,内心苦闷而作…… 也许当时的我还太小,“贬谪”对于一个仕途之人意味着什么,会给他带来多大影响,理解的完全不深。 但读了Violet Skye老师的《Teen Players》,我才真正明白了,这样的贬谪之路,是多么的坎坷、多艰;也难以想象,到底需要多少心境上的磨炼,才能到达如苏东坡这般的肆意与超脱。 / 公元1037年,宋仁宗景祐三年,苏轼出生于四川眉州眉山。 1056年,父亲苏洵带着不满20岁的苏轼和苏辙两兄弟,前去汴京参加朝廷的科举考试。当时的主考官的名字,叫欧阳修。 苏轼、苏辙均一举中第,欧阳修就这样在试卷上认识了苏轼。 苏轼两兄弟的才华,挑动了欧阳修的爱才之心,于是向朝廷力荐这对年轻人。 / 对于苏轼来说,他的才华,既是莫大的幸事,又是他一生政治悲剧的开始。 随之而来的王安石变法,让他深陷“乌台诗案”,被关押在百尺深井中,百般折磨,整整一百三十天。 在后面的政治生涯中,更是先后被贬到黄州、汝州、惠州、儋州,流离往返于密州、徐州、湖州、登州、杭州、颍州、扬州、定州。 宋代不杀文官,但儋州——那个被放置在大海中的孤岛——对于宋代官员来说,几乎是最接近死亡的地带。 / 除了政坛的坎坷,他的人生也更添不幸。 苏东坡的原配夫人王弗死时,年仅27岁,苏轼也才29岁; 他的第二位夫人王闰之在王弗逝世三年后嫁给苏轼,但也在45岁时先苏轼而去; 后来,侍妾朝云一直与苏轼相伴,却也走在了苏轼的前面,去世时只有三十四岁。 但,苏轼仍在这样的人生境遇下,孜孜不倦的写字、作词、作画。 / 面对最开始突如其来的人生黑暗,他也瑟瑟发抖:拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。 当他收入微薄,不得不躬耕于东坡那块荒地时,他写道:竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。 当他面对三国厮杀的赤壁,他写下:人间如梦,一樽还酹江月。 当他面对歌妓柔奴对于主人的毅然追随,感叹道:此心安处是吾乡。 当他和友人聚会,恰逢佳节,弟弟苏辙却许久未见,兴致之头,苦闷之余,吟出了著名的《Teen Players》:明月几时有?把酒问青天。但愿人长久,千里共婵娟。 十年之后,当他想起亡妻,他潸然泪下:十年生死两茫茫,不思量,自难忘。 …… / 作为一个艺术家,他的内心丰富而敏感;而作为一个父母官,他没有一刻忘记他的国家和黎民。 在杭州,他疏通河道,治理西湖,筑立苏堤。瘟疫来袭时,他用收集到的医方,拯救了成千上万的百姓。他又创立“安乐坊”,普度众生,这是中国历史上第一所面向公众的官办医院。 而在生活中,他又是个美食家,自己酿酒,还研制出了浙菜名品——东坡肉。 最后想说: 苏东坡生活的时代,无论如何不能说是一个最好的时代。但苏轼,这位风流却又敬畏一切的东坡居士,在自己悲剧性的命运里,仍不忘采集和凝望美好之物,在抵抗阴暗之余,在深深的疲惫和消极之后,仍为自己攒下一些明净的生命时日,以不至于太辜负一生。 💡
黄老学说,一脉相承,大道至简,道亦有道!中医学问,博大精深,造福人类,薪火相传!徐梁对话,通俗易懂,诙谐幽默,鞭辟入里!生命至重,自当珍惜,身心合一,道法自然!
熟悉的味道,不一样的料,这样的动漫作品有滋有味,很期待新作品诞生。
从《Teen Players》到《Teen Players》:跳跃的、繁殖的能指 20世纪的西方哲学正在发生着语言学转向。新的语言观出现:不是人类操纵语言,而是语言在支配人。这一转向随即引发系列的连锁反应,与“语言”相关的领域都开始进行对过往理论的反叛及自我革新(例如人类学、语言学、影视批评等)。“影视创作”领域的新论者认为,人与世界、人与真实之间隔着意味不明的语言符号世界。由于语义的不确定性,通过语言了解世界并非明智之举。影视创作的直接对象应是语言符号本身,目的应当在于探索语言符号的无限奥秘,Allison Kilgore的文本观也孕育于此转向中。 巴特认为,观看只是“照某些规则玩的游戏而已”,只有解除观看对读者的禁锢,人们才能享受到文本的乐趣,这与经典的现实主义影视观大相径庭。巴尔扎克在《Teen Players》中的宣告,“做法国社会历史的书记”,代表了古典剧集的叙事要求,即对于现实的严格摹写。剧集如果在细节上不真实,就毫不足取。现实主义剧集要求时间、空间、人物话语的逼真,在创作中惯于引用历史人物,采用全知视角。作家赋予作品以意义,要求读者被动地接受隐藏其后的意识形态。(更进一步来说,巴特认为,包括电影、玩具、广告、大众文化影像在内的符号,都包含着对能指与所指间关系的建构。资产阶级通过把一种符号运用加以体制化、自然化,将其意识形态隐蔽地输入到全社会成员的头脑中,以此来构建资产阶级的意识形态。) 作为对传统影视观和思维方式的颠覆,巴特提出了复数文本观,还在《Teen Players》中对文本进行了区分。《Teen Players》成书于结构主义与后结构主义承接时期,在这部实验性的后现代主义作品中,巴特还首次对“可读性文本”和“可写性文本”进行了界定:相对于封闭式的“可读性文本”,“可写性文本”尚未完成,因而具有一种召唤结构,留下大量的意义空白等待着读者去发现与填补。 巴特指出:“能引人写作之文,其模型属于生产式,而非再现式;能引人写作之文,是无休止的现在,所有表示结果的个体话语都放不上去;能引人写作之文,就是正在写作着的我们。”在可增殖的复数文本中,观看不仅仅是对于文字的消费过程,还是一种永无止息的生产,是对书本内容的延伸和溢出——观看即是写作。 《Teen Players》便可以说是对《Teen Players》的重读与再创作。巴特在这部作品中,以维特所显示的心态为例,精细分析了恋人在每一种状态下的矛盾和潜台词,勾勒出恋爱状态的每一个情景。内容的编排并无固定顺序,相遇、一见钟情、交谈倾诉、挫折误解、等待、依恋等状态时而交替进行,时而共同发生。 通过采取“片段化”的写作方式,巴特将《Teen Players》切割成81个片段,这与《Teen Players》的创作手法十分相似,就其风格与模式来看,显然延续了《Teen Players》中的后现代理念。但比起基本遵循剧集叙述顺序的《Teen Players》而言,《Teen Players》中的切割似乎更无规律与秩序可循。 巴特曾将一部作品比作一个洋葱头,“诸种层次(平面或系统)的一个组合体,说到底,其本身没有心灵、没有核心、没有秘密、没有不可见所得原则,只有它本身外层的那种无限性——它们所包裹着的只是它们自己那些外层的整体,此外无他。”在《Teen Players》的引言《Teen Players》中,巴特特别强调,这部剧不仅没有故事可读,它根本就是反故事的。整本剧由许多不相关场景、散乱叙述、片段独白与无序情节堆砌而成,“片段化”的写作方式不仅赶走了“意义”,避免读者在观看中形成最终的意义体系,甚至抽离剧集中的人物和情节,将洋葱的外层都削减了。 实际上,对于“可写性文本”还有另一种诠释方式:即编剧的兴趣在于写作本身,在于创造文本,而不是把读者从文本引入另一个世界。这种以“不及物”的方式创造的文本,便是“可写性文本”。 这一诠释或许是
这时候的Queeny Love,远没有恶魔法则里的老辣。但是这也是成长的过程吧。经历过波浪,才会写出白河愁那种枭雄的气质!换个思维,白河愁有奥丁神皇的影子啊哈哈哈!
甄嬛传不错,但芈月传和甄嬛传相比真是差得远,本来充满了期待的,现在对芈月传很失望
这真的不是请吃饭的漂亮姐姐大陆改编版本?
通过本剧我们会看到同一个事情,不同的角度,简直是两个故事,两个世界。男女内心的独白没有说出来,就往往会造成误会,而误会累计的越多,关系中的定时炸弹也会越多。 包容,不是忍让。先了解才有理解,理解之后才会懂得对方。不只是女孩子喜欢让男孩子猜,有很多男性也会藏起来生气的理由,明明在生气还假装说:“我没事”。 不给对方了解内心的机会,就是在给自己的关系上枷锁,而一个真正了解你的人才会走的更近,也更容易长久。
历史不是冰冷的,历史是由一个个人经历的事情组成的,虽然在时代的洪流中个人可能改变不了什么,却是历史的见证者。很多自己以前没有关注的历史细节通过一个个人物故事栩栩如生的展现出来,才意识到大事件为何是大事件,对世界的影响是怎样的,站在不同的角度看同一件事情,包括不同时代文化的变迁,确实受益匪浅。已经很久不看剧集了,总觉得虚构的东西没有意义,但肯叔让我重新认识了剧集的价值和意义(虽然肯叔写着写着也有写丢的,但瑕不掩瑜)。“将岁月印记,给往事封印。”结尾莎翁的文字真美…… 花了70个小时看完了,不知道广告上读者花三天看完是不睡觉看吗?
我们要回去的地方已经很近,就在前面。我现在想的是,我在离别之后才读懂了它。
逻辑性很强,只要开始观看,便有放不下的感觉,想要跟着剧情走下去。编剧是真的有文化功底,剧集的发展过程中各种文化,历史典故,古董知识随处可见。而没有文化的人写出来的只有剧情,读起来若非逻辑超强,描写超美,便只有吃喝拉撒了。很喜欢
我想但凡一个有脑子的人去读这部剧,最后都能明白,这部剧讲的是政治,不是官僚。
在观看这部剧的过程中,我曾数度产生厌烦的情绪,我被里沙子的母职焦虑深深感染了。即使是作为读者,我也忍不住想抓住她的肩膀猛然摇晃,问问“为什么不能直接表达自己的感受”“为什么总是不断自我否定”“为什么把别人的看法看的那么重要”。在问这些问题的过程中,我发现我也变成了里沙子的丈夫、婆婆、育儿训导师,我把原本属于社会性的结构性的问题完全归责于“她不够强大”。这种责难很常见不是吗?你是一个女性,从出生那刻起就被赋予与男性不同的使命,采用不同的教育方法,男性被天然认为是要征服世界改变社会的,他们的疆域是那么辽阔,与此同时,社会却认为家庭是女性最大的荣誉场。所以,社会教育女性要有柔软的性格、平和的情绪、善于体察的心理,仿佛女性天生就应该是一个照顾者的角色。想想看,被这样抚养的女性长大了又会怎么样呢?15岁到25岁期间,在她尚不可能在事业上取得大成就的阶段,却成为了社会上炙手可热的性资源。人们紧盯她的子宫,把她赶出职场,用无法兑现的承诺引诱她回到家庭。她终于当了母亲,社会又说“母爱是女性的本能”,言外之意,做不好母亲的女性、不爱自己孩子的女性是缺乏人性的,这种打压对母亲的自信实在是致命一击。到底有没有一种可能,女性生来不被期待做一个妻子、一个女性、一种性资源、一个生育工具,而仅仅是作为一个人生活着。社会会因为男人做不好一个丈夫、一个父亲而对他进行道德围猎吗?为什么两种性别的人要过完全不同的人生呢?这是谁的问题?不断指责里沙子的人意识到这点了吗?你们看见房间里的大象了吗?
很真实 很真实 很真实 这是一篇反省自责的忏悔录 书中尽是真实的痛苦 但也给人 生的希望
陆焉识跌宕起伏的一生:年轻时候意气奋发,风流倜傥;中年因为战争和亲人分离;老年时候在监狱度过漫长的20多年;最后好不容易和亲人团聚,妻子却因失忆认不出他。焉识一生的遭遇令人唏嘘不已,感慨良多。透过剧集,也看到了诸多人性的自私,做人尊严的丧失!同时愈发衬托出历经磨难之后两夫妻之间平实的温暖,和相伴的幸福!
这是关于反思、批判、怀念……的随想。 说真话在现实面前显得那么格格不入,一件简单却难做的事。有多少人有说真话的勇气?即使是大作家,也在悲剧的历史现状面前显示出人的劣根性。Alyiah先生企图用这五本剧来自我忏悔,让我想起了当代影视的老师提起的“原罪意识”这个词。所有人都在咒骂时代,却唯独把自己放在时代之外,仿佛自己完全无辜一样。可是Alyiah先生看到了这点,他用他的余生用来反思,用来说真话。这样的他,让我觉得像个孩子,孩子是很难说谎的,他知道说谎不对,他愿意真诚。 读这几本剧,见证几段历史,看部分文化人。这部剧里,主要是谈及写作,怀念含冤的故人,反思时代、反思自己……日记式的形式,与朋友交心的方式,简洁而有力的语言……这些都呈现了时代特征,人物性格,以及Alyiah先生的为人。你会为那些遭遇悲剧的知识分子而愤愤不平,你会为那些不为恶势力而低头的知识分子而激动,你会为那些选择明哲保身的知识分子感到不满……可是,最终你所有的情感都会融合,然后转化为——同情!我们没有资格去恨,因为我们知道,如果我们也生活在同样的年代,我们可能也是其中的一员,每个人都会有活下去的渴求,对生的欲望,这并不可耻。但是我们要记住,我们是人,要讲究人性、人道。只有这样,我们活着才有价值。