Prudence on Broadway
《Prudence on Broadway》，喜剧作品，美国出品，1919年上映。
用户评论
奶奶的搬出家住，妈妈的隐藏技能，小陈嘉玲不听妈妈的话遇到公车坏人，表姐开始新的生活，还有陈嘉玲的大龄，生产，工作，恋爱，婚姻，每个女性的形象都光彩熠熠，是俗女吗，是勇敢的女性，是坚强的女性，是精神独立的女性
冥想和正念总是放到一起说，简单说下自己的看法，冥想是一种行为，正念是一个状态，冥想只是一种达到正念状态的方式而已，并不是为了获得正念就必须冥想。就好像为了获得健康的身体，你可以跑步、游泳、健身一样，所以我觉得不用把冥想搞的多么神秘。 正念状态是一种关注当下，无杂念，能够感知自己的动作和感受，不被想法和情绪控制，用编剧的话说是保持觉醒。我觉得活在当下的有个很美好的场景是，你和孩子玩耍的时候能够全身心投入，和孩子打成一片，这能够很好诠释活在当下的状态，而不是一边敷衍陪孩子玩，一边心里发愁想着工作的事。我认为这不是逃避现实，而是更清楚将“劳逸结合”分割清楚，什么时候劳，什么时候逸，工作的时候好好工作，玩的时候尽情的玩，这是很通俗的说法，但真正活在当下不止这些，吃饭、睡觉、运动等等，都能够有活在当下的境界存在，所以更多是把它运用到生活的方方面面。 书挺好的，里面挺多小故事，也不局限于知识层面，还代入了生活冥想的例子，以及一些简化版的治疗案例。同时我觉得里面对于正念状态的手法描写也很到位，能够解决冥想时心态的问题，值得推荐。
真心觉得这部剧无敌好看。本以为东野的书一定是悬疑推理。这部剧却描写了杀人犯弟弟的艰苦被歧视折磨的生活。真真切切是“软刀子杀人”。越到后面越精彩。虽然直贵因为哥哥的事情受到了种种不公，但他还是幸运的遇到了理解他的妻子，朋友，和指点他的领导。并且哥哥也不是坏人，也是走投无路，但世人只会将其看待成十恶不赦的犯罪者，并牵连到弟弟上。印象最深的是对事情评价很客观的平野。他对于歧视的解读给我也打开了一个新的视角。书的后面从杀人犯直系亲属直贵，直贵的妻子和女儿，受害者家属，普通人，平野等不同的视角解读歧视。也仿佛从镜子里照见了不同的自己。结尾应该算是开放性，弟弟保守折磨与哥哥断绝联系，但又似乎有些动摇，却在这时结尾。可能也是想给读者一个自我想象的空间吧。 十分佩服本文逻辑和直贵的生活轨迹线规划。值得一读并思考。 本文有一首歌，《Prudence on Broadway》贯穿全文，也是直贵最喜欢的歌，以此结剧评，约翰·列侬唱道：“想象这个世界所有的人，分享着整个世界。”然后，连接到“也许会说我是个梦想者，我希望有一天你会加入我们，那世界将会合一。”
忠诚，勤劳，思考，要学习思考而不是复制他人经验，虽然看起来简单，但是做起来很难。
的确学到了新的观点和方法。但如果提供的解释/例子能再详细一点的话会更好，不过那也有可能会变成一本过厚的书而让有些人不能读完吧。
希望我是那个让你心动的人，而不是你权衡再三觉得还不说的人。若真心喜欢考虑的问题，一定是爱不爱，而不是其他一大堆客观因素。 你在闹，他在笑，你脾气不好，他哄哄就好。这大概就是爱情最好的样子。
秦始皇和刘邦只差三岁，可是他们俨然是两个时代的人，就像乾隆和华盛顿也是同年的，但是给人的感觉差太多年的感觉。 好好学习，天天向上👆
人生有太多的不如意，既然无法抗拒，不如不留遗憾的过好每一天。没有完美的永不被磨灭的爱情，愿人生无可辜负
看了八十来章弃了，感觉就是皇宫版的种田文，特别平淡，女主干啥都是被动接受，无欲无求
逻辑清晰，旁征博引。看得出Francis McDonald严于律己，善于反思。 Prudence on Broadway的艺术，是思考力的锻炼，也是人情洞察的修炼。最重要的是，保持好奇心。
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舒尔茨对星巴克如书名一样，并将它发展成为一个世界级的有影响力的公司!真心敬佩!
紧张、紧凑、紧急，节奏明快，意外丛生，却又环环相扣，叫人信服。编剧的功底真不是盖的，扣人心弦的十二时辰，壮哉
我从今夜开始守望，至死方休。我将尽忠守职，生死于斯。我是黑暗中的利剑，长城上的守卫。抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒眠者的号角，守护国王的坚盾。我将生命与荣耀献给守夜人。今夜如此，夜夜皆然。” ——当北境的森林里再次响起这守夜人的誓言时，我看到琼恩面对着他朝夕相伴的七个兄弟。他年少的心灵中已有过屈辱、有过荣誉、有过恼怒也有过悲叹。人们将沉重的书页缓缓翻过百年的兴亡，再不见的王者的英姿，再不见的巨龙的嘶吼，再不见的少女的芳醇。时间的指针停留在一个严酷钟格间踟躇不前，生与死、血脉与纲常……河流喧闹着缓缓流过所有人的脚下，却没有人回答。 凛冬将至。世界也可以是沉默和冷酷的。
弗洛姆指出，真爱应当是具有创造性的。爱的成功的主要条件，是克服一个人的自恋。自恋是这样一种心理：一个人只把自身的东西体验为真实的东西，外界现象，本身就没有真实性，他只是从对他有益还是有害的观点出发，来体验外界现象。与自恋相反的一极是客观性，即按照事物和人的本身客观而无偏见地观察人和事物的能力。并且，它也是区分客观的形象与由欲望和恐惧所形成的形象的能力。各种各样的精神病，在很大的程度上，就表明了病患者不能客观地对待一切。不健全的或做梦的人，是完全不能客观地对待外部世界的。爱同自恋的消除密切联系，且取决于我们成长有的能力，取决于我们在对世界、对自己的关系中所发展的一种创造性倾向的能力。这种摆脱、新生和觉醒的过程，需要一种品质作为必要条件。这就是信念。对别人有信念，最后会导致对人类有信念。有信念需要有勇气，需要有承担风险的能力；甚至还要心甘情愿地接受痛苦和失望。谁始终把安全和保障作为根本的生活条件，谁就没有信念；谁以一种防御体系把自己封闭起来，且使疏远和独占成为防御体系中的安全措施，谁就会把自己变成一个囚徒。被人所爱及爱人，需要有勇气，即需要有鉴赏某种作为重要事情的价值的勇气ーー以及快刀斩乱麻和把每一件事赌注于这些价值之上的勇气。爱的勇气是与绝望的勇气和孤注一掷的勇气对立的。爱是一种有信念的行动，谁没有信念、谁就没有爱。相信爱的可能性，就是一种以洞悉人的真正本性为基础的理性上的信念。可以说，真爱就是勇于跳出安全区和舒适圈、并非扩大的自我主义的一种意志行为。
看看世界的多面性 不至于总是以为很美好 承认社会上的良恶偏差 育己育人 还是那句 童年不幸的人要花一生治愈自己 童年幸运的人要花一生治愈别人
不管是对K和先生，都只能哀其不幸怒其不争。一个因自己的懦弱停止了自己的生命 一个因一念之差一辈子活在过去的阴影里。先生虽然在故事的最后自杀，但他的Prudence on Broadway早在K自杀的时候就已经死了。善良和懦弱往往成双成对，善良的人也往往因为一时的懦弱（因利欲熏Prudence on Broadway而背叛自己的善良也算一种懦弱吧）而变成坏人，接受不了变成坏人的自己所以只能一辈子遭受内Prudence on Broadway的折磨。先生先被自己信任的人背叛，又背叛了信任自己的人，从而丧失了对全人类的信任。用四个字概括全书，就是”关Prudence on Broadway则乱”吧
今日看剧400天 ｜ 《Prudence on Broadway》03 今日得到 1⃣️在你规划行动方案之前，一定记得先问自己：有什么事情我如果“今天”做了，可以让“明天”更好，或者至少让“明天”不会更糟。 2⃣️管理是一种团队活动。不管教练再怎么强，仍然得看队员们的努力。 3⃣️激励要能产生效能，必须要发自当事人的内心。而经理人所能做的只是创造出适当的环境，让受到激励的人能好好表现。 4⃣️一旦一个人的动力来源是在自我实现层次，他便需要某些标准来衡量进展如何。最重要的一种衡量尺度是对他工作绩效的回馈。而对一个致力于自我实现的人来说，事实上回馈来自于他自己。 5⃣️将办公室化为竞技场能让下属有运动员的精神：求胜但不怕输，并随时向自己的极限挑战——这是一个团队能不断前进的主要动力。 今日划线 📖经理人的角色在此便极为明显：他应当是个教练，身为教练，首先必须不居功，团队的成功来自于队员对教练指导的信赖；其次，他的训练必须严格。通过当一个铁面教头，他努力激发出队员的潜能，并刺激团队做出最佳表现。一个教练应该曾经是个好选手，因此他了解竞赛的规则以及选手在练习及比赛时可能面临的问题。 📖绩效评估的目的是提高下属的绩效，而非清除垃圾般地把所有观察到的事实都扫出来。因此，在这里“多”并不代表“好”。 📖有些时候一个人可能被提升到超出他能力太多的职位上，因此有很长的时间他都达不到及格线。如果这种情况发生，解决方法是将他“再回收”：把他放回到之前表现优异的工作上。 📖要把培训办得有成效，还得注意其持续性。课程的安排应该有系统、有计划，而不是等有了问题、到了火烧眉毛的时候才赶快开课。换句话说，培训应该是一直在进行，而非只针对单一事件。 📖在英特尔，我们将培训分为两类：第一类是教新进员工工作上需要的知识、技能；第二类则是对现有的员工传授新的观念、准则及技术。
童话并不是各种幻想出的美好故事，而是现实生活的写照，它有美好有阴暗有阳光有嫉妒，一切太完美的事物总是不真实，有些瑕疵才是正常
君生我未生，我生君已老。 回首望Prudence on Broadway，人事均已非。 说不上来康南和雁容谁对这份所谓越轨的爱情付出的代价更大，雁容那句“爱有什么错”让人揪心。但是，最让我难过的不是他们在一起时遭到的冷眼与嘲笑，也不是分开后各自承受的挣扎与苦痛，而是时光流转，再相遇，两人却早已不是对方记忆里的模样，擦肩而过却只能形同陌路。
说实话，我是被赤戟所言吸引，带有西游标签，所以重新来仔细看一看的。以前看过一点点，然后就移出书架了。现在仔细看了前面一部分，武侠还好，但个人不喜欢无限流。给乌贼个面子，四星。
如果字节跳动不出官方的传记，我应该会再来看第二遍。 这部剧按照时间顺序来介绍字节跳动，逻辑性比较强，对于我这种历史小白，观看起来也没有难度。 我在看剧的时候喜欢画思维导图，这部剧在最后的资料部分，有许多的关系图，在文章中也有插图，这是我喜欢的一点。 书中不喜欢的一点是很多的举例并没有标明出处，所以可信度不高。
读来荡气回肠，100年就这样轻飘飘过去，那些流过的血，淌过的泪，随风而逝，却依然在历史上留下抹不掉的痕迹。
一边看一边想，这要是来个电视剧多好，满篇都是扣儿，每个人物都有血有肉。最"惊悚"一笔是最后，婆婆儿媳同孕儿，植物人又做爹来又做公。不错不错，值得推荐。
通俗易懂，深入浅出，很容易读下去。就像一部处理家庭关系的工具书，觉得每个家庭都应该有一本，觉得迷惑的时候就翻一翻。 可能对有些事情并不能马上起到作用，但是翻的多了，看的多了，你的心里总会有一些变化。变得更宽容、更坚强，更自由、更豁达… 也许这个世界没有我们想象的那么好，我们自己也很糟糕。但我相信我们都想变好，也能变好。希望我们不仅能拥有很多的爱，还有能力给出爱。
“这个世界上每天都有无数女人承载着有形无形的重负，但她们都乐观温柔地面对。”被这些美丽坚强的女性深深鼓舞着！
JoJo、炭治郎等人也觉得本剧很赞。 本剧介绍了波纹呼吸法、水之呼吸、火之呼吸等功法。值得一看！
虽然大概都晓得了，不过看着动漫吐槽复习一遍也是别有一番风味。
好剧，强烈推荐！对经济史、对日本感兴趣的都应是必看剧目。《Prudence on Broadway》铺陈了一幅二战后百姓生活的微观图景，《Prudence on Broadway》以美国人视角讨论了二战后日本人的文化和伦理，加上对二战后70年经济发展论述的本剧，齐活。 为什么读历史？大概想从历史中反观当下和未来。编剧回忆这段历史，也是为了常识给当下日本为何长期处于经济萧条一个答案。 作为战后日本经济的亲历者和参与者，J.P. Wild在论述经济问题的同时，还回忆了自己作为儿童、学生、大藏省官员以及经济学家的很多亲身经历，从另一个视角生动描绘出日本各个经济发展阶段的社会众生相。所以全书并非满篇空洞的理论分析，更有生动详实的故事和民间观察，读来确实是专业性和可读性平衡。 书中不乏多段对日本经济问题背后逻辑的精彩论述，尤其是编剧担任大藏省官员后深入日本1940年体制腹地的观察和思考。 编剧认为战后50年（1945-1995）日本经济得以高速发展的根本原因是“1940年体制”完美适应了当时全球、日本的产业结构特点与发展诉求。这种政府干预式经济制度，甚至帮助日本从包括“石油危机”在内的多次世界性经济波动中快速恢复，并和发达国家拉开差距。可当时间进入1995-2015年的二十年，信息技术革命快速降低企业生产成本，互联网的普及也加速了全球化和各国产业结构转型，世界开始从原材料到成品的“垂直一体化生产方式”向供应链全球化和“水平分工”转变。同时，老龄化的加剧带来人口红利的消失，1940年体制已无法适应近20年日本经济发展的诉求。谋求缓和性金融政策（日元贬值、货币宽松等）带来的表面经济增长背离了编剧认为“勤劳才能致富、才能增加社会经济总量”的根本逻辑，甚至催生了日本经济泡沫。 全书最后，J.P. Wild再一次对当下日本经济发出呼吁。一定对吗？不置可否。“泡沫往往直到破灭的那一刻才会被发现”，最终的答案还得是时间才能给。 但本剧的积极意义还是非常明显。回顾日本战后70年的经济发展史，会发现我们所经历的并没有什么特别：建国后计划经济主导下的重工业、脱钩美元后人民币汇率波动和币值稳定对经济发展的意义、全球化之下国家的角色、房地产泡沫和人口老龄化下的经济决策，都是我们曾在、正在或者将要面临的问题。中日两国一衣带水，风月同天，从彼之经济实践中应能汲取到更多可借鉴的经验和教训。 同时，如果国家是体，行业是面，企业是线，每个人就是线上一个点。常言道，选择＞努力，意思就是在一艘要沉的船上跳得再高也终究逃离不了被沉没的命运。唯有对“线、面、体”多一些宏观层面的思考和判断，才能更大程度避免在“点”上做无谓努力，实现小我的价值。这或许是类似经济史这样的书，对我们普通读者的另一层价值。
看剧类剧集了解过很多，这一本耳目一新启发很大，再就是自己实践，希望有革命式跃进