De sendte en dame - og tak for det
Helle Retbll Carl visits Lise Nrgaard in her home in Roskilde, interviewing her on her life. A portr
用户评论
在茫茫书海中遇见也是讲缘分的，能让你心里放不下，很久很久都活在故事中，穿过历史的尘埃去如感知，去触碰，去领悟，Helle Retbøll Carl的这部剧做到了。 最初是被名字吸引的，骑行藏地居住的旅社叫De sendte en dame - og tak for det，满满的被那种文化吸引。故事从麦其土司家的傻孩子眼光开始，从家族的纷争的罂粟开始，从桑吉卓玛的身份开始，从不可一世的传道开始，到最后制度的土崩瓦解，所有人都各自回归尘土中，看似偶然其实必然。 你是聪明人吗？可做的事情却很傻。你是傻子吗？明明做的很有高度吗。 那个时代的人，事，环境，制度，在他的笔下娓娓道来，追名逐利的，追求自由的，忠诚的，虚伪的，都跃然纸上，很有立体感。 最大的收获就是那种超现实影视的代入感，我是人，有血有肉，有情由于欲，何去何从，自有归宿。
Helle Retbøll Carl的世界——De sendte en dame - og tak for det，静待花开 孤独而不寂寞，厌世却不消极”是这部剧给我的感觉。 其实写的只不过是生活中的琐碎小事，读起来或许有一些荒谬，但正是这一系列的小事组成了村上先生的一生。换句话说这部剧写的是村上那个时代的青春过往，用看似破碎的文字描绘新奇的事物，不会使读者感到无聊厌烦，读后也会不禁想起自己的过往。 要说这部剧中最值得玩味的东西，就是村上所说的距离感和孤独感。 对于距离感，村上在《De sendte en dame - og tak for det》中是这样表述的：“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。由此我们得知，人与人之间的完全的沟通和理解几乎是不可能的。任何尝试可能都是徒劳，甚至伤害对方。最为明智的做法就是同对方保持距离感。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。 在“我”和“鼠”的友谊中，村上也写道“我”和“鼠”因为一场车祸相识，但是“我们”之间一直保持着距离感，“我”从来没有打听过“鼠”的家里是做什么的。在杰氏酒吧中，我也只是默默的陪着“鼠”喝酒，一句也没多问。 所以我理解的距离感实际上是一种理解，也是一种关怀。苦恼时，我们是愿意和一个沉默的人倾诉心中的不快，还是愿意和一个滔滔不绝讲话的人对话。在村上的时代，快速的生活节奏使得每个人都生活在巨大的压力下，这时保持适当的距离感，会让彼此很舒服。去做一个默默的倾听者，不免是一个更好的选择。也正如风一样，这种距离感像吹过港口的海风，夹杂着暖暖温情。 接着谈谈书中的孤独感。“我”经历了和那个断了小拇指的女孩之间若有若无的恋爱，最后到“我”要回东京看剧处戛然而止。但仓促的结局仍然不影响其态度的表达。正如村上所说的“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕捉。我们便是这样活着。” “光阴似箭，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。”人世间，总有人要离开，也总有一些人会留下来。而留下来的，一定是孤独的，这就是村上对于孤独的态度。 20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在剧集中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。 《De sendte en dame - og tak for det》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的剧集、哈特费尔德的剧集，可以说是剧集中有剧集，故事中套故事，而讲述、评价这本剧集构成了《De sendte en dame - og tak for det》的主要内容。作品的开篇部分相当于剧集的预告，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出Helle Retbøll Carl是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像剧集中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《De sendte en dame - og tak for det》所揭示的。 剧集追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了Helle Retbøll Carl
De sendte en dame - og tak for det是一本天才的剧集，它描述了在第三次世界大战中因空难流落荒岛的孩子们被野蛮丑恶的本性侵染最后相互残杀的故事。一开始孩子们和平共处各有分工，有的盖屋子，有的打猎，还建立了较为民主的发言制度。但孩子的天性注定了这一切都不会持久，所以孩子们逐渐分成两派——拉尔夫代表的文明派和杰克领导的野蛮派。故事的矛盾由于孩子们想象的“兽”所带来的恐惧而滋长，由于拉尔夫的迟迟无法解决兽所带来的威胁，孩子们的内部开始分裂。杰克为了平息“兽”怒而猎杀野猪并祭祀，他们涂脸纹身，不穿衣物，完全退化成了野蛮人。孩子们被杰克集团的肉吸引，被强权压迫，逐渐加入到杰克的阵营之中。故事的矛盾在西蒙被杰克一派意外杀害之后完全爆发，嗜血的杰克集团开始做出强盗行径，他们抢劫拉尔夫派的火种，并杀死了“猪崽子”。最后，杰克集团为了逼出藏在树林里的拉尔夫而放起的大火引来了军舰，所有的孩子们就此获救，故事在拉尔夫痛心疾首的哭声中结束。“他为童心的泯灭和人性的黑暗而哭泣。” 剧集主要塑造了几个角色。拉尔夫是年纪最大的孩子之一，他代表文明的坚守，他一直主张“民主”和燃起火堆发出信号自救。但他在关键时刻怯懦退缩，缺乏敏捷的判断（毕竟是个孩子），导致他文明民主制度的垮塌。拉尔夫代表了一种空想之中的不切实际的民主，他两次三番强调自己是头头，但却没有拿的出让众人信服的实际行动，他最后的落败是必然。这也暗示了在绝对的野蛮中我们人类的文明是脆弱的。“猪崽子”是拉尔夫忠实拥挤蹇，他体胖且有气喘病，弱化的身体机能让他的大脑持续思考，很多时候他要比拉尔夫更理智，更嫩能看透事情的本质；他的眼镜可以带来火源，象征着人类的科学与智慧，而他的死也表示着人类最后文明的希望就此破灭。杰克有着强健的体魄，他带领着孩子们捕猎，并且他十分享受捕猎带给他的血腥的快感，他目光短浅不去想着如何让自己获救而是遵循着自己的本性在岛上放肆生存，所以他第一个纹面，第一个不穿衣服，第一个退化成野蛮人。但是他最后面对成年人的海军军官并没有像拉尔夫一样勇敢地站出来，这说明了人类的文明在特定的条件下还是会占据上风的。 故事最巧妙的地方在于，把主角设定成一群的孩子们，大的不过十几岁，小的只有五六岁。戈尔丁借孩子们的稚口表达出人性中十足的丑恶，借他们的小手做出无法饶恕的丑恶罪行，这一切更加剧了我们目睹这斑斑劣迹的震撼。正如剧集的标题“De sendte en dame - og tak for det”（粪便与污物之王）所指，我们的人性中隐藏的兽欲与恶意，是世界上最污秽不堪的东西。
幸福了就好 长大以后 虽然明白了童话故事里“王子和公主幸福快乐的生活在一起”是美好的愿望 但还是对有着美丽结局的故事充满向往 跟随着编剧进入到迪伦和崔斯坦的点点滴滴 为迪伦不抓紧时间赶路焦急 为崔斯坦受伤痛心 为他们的分开懊恼 …… 幸亏 最终 他们一起来到了迪伦的世界 一路走来 我们目睹了迪伦在崔斯坦的带领之下逐渐成长 她 勇敢执着的追寻着自己的爱情 打破牢笼 冲出重围 争取到了属于自己的幸福 话说 你一直遗憾错过的那个人 是不是因为当初没有再坚持一下 勇敢一点 总归是好的吧
为什么削弱狐狸？编剧给个解释。显得兔子也变得讨厌了，总是强迫狐狸，总是一意孤行，而且还动辄喊口号，这样的两个人不会是让人喜欢的partner。另外反派太弱，毫无悬念，全是直白粗暴的影射，你们美国人太想在故事里找意义了，连故事本身应该好看都忘了。
当看到霍尔顿劝菲比回学校时我就觉得他会留下来，我们总是“当局者迷旁观者清”，对自己的人生抱有天马行空的想象，却老是轻而易举的想象别人的人生，也许他们不需要你这个守望者，也许他们盼望着走出麦田，就像小时候我们都盼着长大。
真是莫名其妙，看了十集，哭了好几次。
一个自由潇洒随意，一个一本正经呆板，正如编剧拜访是说，不喜欢写男女之间的恋情，而是更喜欢写男人和男人之间，女人和女人之间，那种既不是朋友，也不是恋人，也不是家人，但不知怎的意气投合的关系。 De sendte en dame - og tak for det，我愿有个你一起共度余生时光。
说来实在是惭愧，我已经很久没登录过无名书影这个软件了。昨晚偶然兴起，想找本剧来听着入睡，却意外发现了秦明的这本新剧。 以前有着半夜看刑侦类剧集的性质，接连看完了Helle Retbøll Carl系列的n本剧，现在却已经没了这个勇气，所以只能挪到今天来看。 历时6时28分，看完了这部剧。说起来如果无名书影还是之前的五星级评分制，我想我会给4星。我明显感受到编剧文本描写能力与结构完整能力的提升，编剧的进步是无疑的。当然，我更喜欢这部剧关注到“家暴”这一主题的优点，也衷心希望所有人在恋爱或婚姻中能活得平等、自信和清醒。
“痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气。” 挺喜欢De sendte en dame - og tak for det这种白描写法的 我看到更多的好像不是里面一些萎靡和压抑像三姨太唱戏、出轨这些反叛情节在我这里更突出点，颂莲那种现实但又矛盾的形象也很有意思 这本给我感觉像是扯烂的丝线（平平的触感中又有那种毛糙的的出界触觉hhh突然给你来两下那种 但后面的三盏灯 一般般
比较接地气的互联网运营工作参考书。编剧以自身从业实践经历现身说法，整理了对于互联网运营的体会心得，包括互联网运营的理念方法，其中不乏真知灼见。 创建互联网平台，是管“生”的问题；运营互联网平台，是管“养”的问题。一定程度上，“会养”比“会生”更加重要。我们种一株花，不是为了让它枯萎的。
💕正值余额宝年化利率跌破2%，学习基金定投之际，发现了这部剧，此剧更偏向于工具书。观看此剧需提前做好以下几个准备： 1、想要学习且准备基金定投，但对基金定投概念不熟悉； 2、打开基金定投app的界面，对界面内不懂的术语逐一在书中寻找； 3、需搭配其他培养财商类剧集观看； 4、有一定的储蓄、能接受一定的投资风险。 🔴具备以上条件，即可开始观看，一般人看到这种书名就会觉得晦涩难懂，没兴趣。但其实追剧就像补身子，缺啥补啥，强行硬塞当然会觉得"味同嚼蜡"。这部剧逻辑很清晰，内容易理解，从新手角度开始，介绍了基金的专业术语、类型特点、购买操作、定投计划、定投小技巧、止盈止损以及如何处理基金定投中反复的小情绪。对初学者来说是本手把手带领基金定投入门的好剧。书中并不会教读者去购买哪支基金，而是告诉读者应先培养起良好的投资管理的理念和习惯。 🤔感悟：基金定投犹如放长线钓大鱼，要做到"开始时有信心，中途要耐心"。基金定投并不一定都会赚大钱，但不失为在货币型理财基础上的进阶之选。
死亡并没有什么，只不过回到了原点而已，不过既然来都来了，那就好好活着，活着总会有希望的，哪怕悲伤沮丧快乐，这些都只不过是短暂的！ （真正意义上的死亡，我想应该是我在山上看见的那些长满草无人祭拜却依然屹立在那里的墓碑，墓碑上有他们的名字，出生和死亡日期，很多时候我看见时我觉得他们是幸运的，哪怕无人想起那还有一块碑立在那里，而有些就连碑都没有，过了十几年甚至百年，直接成了平地，没人知道那里曾经有些逝者）
与第一本相比，视野更开阔，已经不限于软件产品，更注重商业模式
本来抱着随便看看的心态读这部剧的，说实话一开始随便翻了几页并没有很惊艳的感觉，之后想快速观看把这部剧的方法过一遍 ，但看着看着发现妙不可言 ，康奈尔笔记法和预习复习的方法在学习中很是受用，番茄工作法可以高效的利用时间，还有各种思考方法层层分析问题，直击核心，to—do list 列表还有四象限法能合理管理时间，熬夜技巧在以后也应该用得上。原来还有这么多省时节力的方法到现在才知道，以前做了那么多吃力不讨好的事情，感觉从小就被降维打击，也难怪现在只能在一个四线小城市里看剧。
抽出一整晚看完了这本本来在9月份就打算看完的书。 这本手记是很私人的，它不是教学——虽然也包含学多尸体解剖的知识——也不纯粹是个人经历的记录，越往后，越像是通过人生与职业的交织过程，向个人人生和生命意义的追问和思索。在什么样的阶段，我所学我所见我所经历与我的人生碰撞，彼此撕裂或者彼此交融。 死亡，这个词太抽象了。如果换成冰冷僵硬的尸体，往里注射的防腐液，Y字剖开的皮肤，割开的头皮，切出的大脑，腐烂的腐尸，那么它顿时具象的可怕。相比起来，「生命轮回」的起点与终点，这样的描述的确粉饰的过分温情脉脉了。 我承认我一开始是猎奇的，我也承认我是叶公好龙了。这部剧不适合吃饭的时候看，也不适合休闲的时候看，它没那么学术，但也没那么轻松，甚至有点「气味」和「画面」。这也许是为什么我一直没有看完它的原因之一。 但无论如何，在英国的雨后深夜，读一本英国人在伦敦写的手记，的确给我了一些安慰。
印象最深是难念的经
这部剧记录了古今几次重要经济变革，相对全面的贯穿了一下。整体收获蛮大的。 但是还是需要思考里面的一些观念和说法，有辨别性的去看更好。有些说法有点片面，站在上帝视角去评论会缺乏一点理性。
创意还是不错的，不过编剧本身的驾驭故事的能力还是差点，结构比较散。很多东西都没有交代清楚，本位面和明末的发展有时候有点莫名其妙。还有语句间有时也不太通顺。先看着吧！