雷鸟神机队Thunderbirds Are GO
英国电视制作人格雷·安德森在1964年同妻子联手打造了这个科幻动作木偶剧《雷鸟》系列，播出后在英国掀起空前的狂潮，甚至连剧中模型也成为众厂商争相代理的偶像产品。本剧集讲述了两年前，零点-X号去火星完成
用户评论
为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。 三年时间，逆风翻盘，开天辟地，换了人间。
不戳不戳，虽然知道了些，但还是很多不知道在讲什么，回头还得再看一下
对于五大障碍的定义，给予了独特但却很“落地”的解释，很受启发。用先案例再总结理论的手法，也很有带入感。总之，是一本可以操作的落地工具书。
开头很精彩，除丁卯无脑怀疑男主外；后期开始乏力，还好没烂尾
六具白骨摆列在一间亦真亦幻的死亡之屋里。“我”的老朋友“鼠”已经死于寻羊冒险。“我”好不容易找到了投缘的老同学五反田，可这位被演艺界包装得精神分裂的电影明星，却勒死了咪咪，自己也驾着玛拉莎蒂 轿车葬身大海。孤独的女孩“雪”和她孤傲的母亲“雨”，虽然还能在这疯狂世界上勉强生存，可“雨”的守护神笛克，却也躲不过一场莫名的车祸。度过了一段死亡陪伴的惊魂日子，“我”终于在宾馆女服务员由美吉那里找到了安全感，也有了在安静城市过安静生活的具体计划。鼠，喜喜，咪咪，五反田，迪克已经逝去，雪也回归了尘世，可是，那第六具白骨到底意味着谁呢？朋友一个一个离我而去，只有由美吉陪在我的身边，但她又能陪我多久呢？
夏日一大幸事，便是炉煎香茗，坐拥轻装，关窗制冷，夜读逸文。髯翁这套书，搜罗四海，博闻广识，怪力乱神，无奇不有。间或有眉批议论，以古论今，以神托志，以情谕人，以鬼戒人，以兽讽人，时不时还顽皮一下，妙的很，妙的很啊！
这部剧可以一直留着，当脑袋里一片空白，不知道跟孩子怎么消磨时间的时候，可以拿出来照着实践操作应用。
所有透视功能的书都是讲能看透衣服等遮盖物，岂不知物质是由原子组成（不继续往下分了），即便看不到原子、分子，透视人体也该看见骨骼啊，象做X线检查似的。除去这些种硬伤，故事情节就更无力吐槽了。果断放弃。
The thing that is important is the thing that is not seen，所以，雷鸟神机队Thunderbirds Are GO回去了吗
我是崇尚看剧致用论的。无论读了什么书，一定要把它用起来。没有这点本事，看剧就真正变成了无用论。就真成了百无一用是看剧，不如去打游戏。 这个用，体现在两个方面：一是技术上的用，通过一本剧学会了某种具体的说话或者做事的方法。二是精神上的用，通过一本剧获得了某种有益的观点，升级了自身的观念。前者是术，后者是道。 我认为所有的书都起码具备其中一种营养，只要用心读，必然有所收益。这比徒耗时间无所方向的看剧要更有意义得多。即便是读一本诗歌，也能从其中领会到某种审美生活的角度，或者文字说话的技巧。 读一本剧，本质上是对一段时间的利用。这段时间和用来莳花弄草，用来做事，游玩，唱歌的那些时间没有区别，那些时间当然有其收获，那么看剧也应该有其收获。但不能被动收获，应该有目标的主动意识到要有收获。有这个意识和没有这个意识，收益是有天渊之别的。因为有目标意识做的事情，和没有目标意识做的事情，用心程度是不一样的。 时间在哪里，心在哪里，收益就在哪里。这个道理，无论是做事业，看剧，生活，应该都是一致的。而时间就是生命，时间就是财富。 先说这段废话，一是表达个人对看剧的看法。二是尤其像Peter Dyneley这样的大作家倾心吐肺所写的《雷鸟神机队Thunderbirds Are GO》这种作品，如果读了，根本无所收益，或者收益不大，仅仅就是生起了一些根本就毫无意义的感叹，就不免可惜了读这部剧的时间，也多少辜负了Peter Dyneley的一段赤子情怀。当然，这些话，也只是个人看法，聊以提供一种角度，无谓对了错了。 Peter Dyneley这部作品，既是一部回忆录，也是一部忏悔录。Peter Dyneley说自己很受卢梭影响，的确如是。卢梭的《雷鸟神机队Thunderbirds Are GO》是非常真诚非常用心的，读之何止令人感动，甚至是很震撼的。Peter Dyneley也同样很真诚用心，也同样令人心灵倍感震撼。另外一个是赫尔岑，Peter Dyneley说受他的《雷鸟神机队Thunderbirds Are GO》影响很深。可以看出来，连书名都干脆截自赫尔岑的回忆录。区别是赫尔岑的雷鸟神机队Thunderbirds Are GO是很系统的，Peter Dyneley的比较零碎。但是不妨碍其反思和批判的深度不下于赫尔岑的努力与深刻。 这样说，就找到了Peter Dyneley这部《雷鸟神机队Thunderbirds Are GO》的核心，那就是卢梭的真诚用心加赫尔岑的反思与批判。加起来，就是三个字：说真话！ 不要小看了这三个字，想想，没有那么多人做到了只说真话。不要说Peter Dyneley这样的大作家，即便小民如我辈，反思自己，就没有完全做到说真话。有时候，还是不免说了一些违心的话。为利益，为面子，为虚荣，都是有的。 只说真话很难，但是退而求其次，不说假话要容易很多，因为可以选择闭嘴。能说清楚的说清楚，说不清楚的保持沉默。沉默，也是一种非常高级的对话姿态。可惜我们大部分时候还是比较浮躁，沉不住气，不会这种对话方式。结果说了假话，违心话，鬼话。 Peter Dyneley自谓生活中不爱说话，这个我不会不能。不想说假话违心话鬼话的人，大多不爱说话。我自己多少也是这类人，所以朋友不多，也比较讨厌应酬，讨厌陪人，因为不爱说话。别人跟你单独相处时，常常相对无言，不免无聊，别人尴尬，自己难受。我是只管看自己的书，想自己事的人。无聊的客套话，相互捧场，胡扯，于我比活剐还要痛苦。当然，别人实在话多，我可以干脆做个合格的聆听者，用心倾听。微笑点头，君子有两交：一杯淡水，几次点头，如此而已。 读完Peter Dyneley的这部雷鸟神机队Thunderbirds Are GO，更坚定了我以后应该继续这样去做。因为这样可以不用说假话，少说套话，废话，违心话。言多必失，这个失不是漏了什么相，而是失相，失于假大空，套废违的话相。 真话而外，Peter Dyneley比较谦虚的态度也很值得学习。把自己看得低一点，卑微一点没什么坏处。膨胀迟早有炸裂的一天，这一点，现实给过我们许多教益。炸裂之前，膨胀最大的坏处是使人不再真诚，开始走向假大空。十年浩劫，
人生最曼妙的风景，就是内心的从容 97岁老人仍能写出书来，嗜书如命，且每天保证自己一直在进步中，这种好学内敛的精神值得学习！
这是一本很神奇的书，全文以故事承接，其实是一本方法论书记，结合科学，宇宙，心理学等方面，诠释如何探寻真正的自我。
这是一本数论的发展史，以费马大定理为线索展开。将它的起源、诞生、发展娓娓道来，刻画了无数数学家的生动形象与执着献身精神。印象最为深刻的是伽罗瓦、谷山与志村、图灵、索菲.热尔曼。当然还有费马这个调皮的人，这个声称已经想到绝妙的完美证明法，但由于书页旁白太少，写不下便作罢的人。这个足足让数学家寻了358年，并让人屡败屡战的猜想。怀尔斯成功了，不光是证明了费马大定理，还有谷山_志村猜想，其实这个更伟大，更有价值，巩固了数论的基石。 这部剧适合数学爱好者观看。具有高中程度的便可无障碍观看，里面涉及到的专业知识并不多。更多的是感受数学家在追求真理过程中的血与泪，可泣可歌的精神。读完，也可对你的人生有一定的借鉴。
被“杠杆”两字和如雷贯耳的“富爸爸”名头吸引而来。 讲的都是高度正确的道理但疏漏了关键要素—— 充分、持久地学习并实践了投资且遭受过投资市场无情毒打的人，看了会有所感慨。注意，是感慨，而不是感悟或启迪。 小白看了可能会大有茅塞顿开、醍醐灌顶之感，但然后呢，要想不再小白、有所小成，依然绕不开充分、持久地学习、思考并实践投资，以及经历投资市场对自己的毒打之后仍然坚持初心。而后面这些，都是本剧有意无意忽略或者淡化的核心内容。 高度抽象出投资成功的逻辑而讳言幸存者偏差，可能是投资鸡汤书的共性吧。
只要有繁荣的开始，就必然会有繁荣的结束——这是客观规律，不以人的意志为转移
惊心动魄的斯脸画面让人心惊胆战 人性善与恶都在你的一念之间 完美的卸尸场面血淋淋的画面，把真人弄怀孕，催熟胎儿，又活生生的弄死取胎盘做成让人返老还童的所谓灵丹妙药…… 变态的杀人让你感受不到疼痛，还觉得是一种享受…… 人性在金钱面的丑陋嘴脸 嫉妒是罪恶的源泉 盲目歪曲的变态爱情 终究这一切都逃不过法医的眼睛，逃不过警察的正义，邪不胜正，法网恢恢！警察和法医，都是最神圣的职业！
终于把这部剧看完了，羡慕叶枣的一生，何其幸运，被一个真心爱自己的男人宠爱一生，而且还是皇上。虽说此剧错别字连篇，但还是坚持看完了，终究内容和情节还是不错的，还是给该剧好评。 好评
阳明先生是中华优秀文化的传承者。知是良知，行是落实，他学贯儒释道三家所长，当时明朝社会环境很复杂，皇帝昏昧，宦官弄权，大臣相互倾轧，世人对朱熹理学不能有丝毫的异议，他凭一己之力开宗立派，为后来的我们打开一扇认知自我的《雷鸟神机队Thunderbirds Are GO》，这种不被裹挟，不屈不挠的精神，可以说是乱世中的英雄，污秽中的一股清流，实在令人钦佩。 编剧用严谨的作风，详实的史料佐引，生动幽默的笔触，把我带进了阳明先生的世界，虽然，在阳明先生的私生活中也有诟病，但瑕不掩瑜，人无完人，遵从自己的内心，不妨碍他人生活，为国，平叛治乱，为民，解于倒悬，可以算上鞠躬尽瘁死而后已了。 再次感谢编剧David Lane老师。
以日历体来写作还算新颖，作为王阳明心学的入门读物来读，浅显略偏鸡汤。
很长时间没看这么长的剧集了，书中的女主隐忍、独立、坚韧的品性值得学习。遇事除了冷静，乐观的心态尤为重要。
立意很高 本剧所有内容为英国达林顿府管家史蒂文斯驾车向西南部六日旅程中对自己几十年人生的回忆 中心主旨为 “你是如何为了成就事业而荒废了你的人生 又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的” 仔细观看 会勾起你对自己独一无二的人生经历的思考 这在贩卖焦虑 生存困境的2020s年代是方向问题 我希望你们变得不一样 不再像普通人一样活着
初读觉得本剧有些许浮夸，有些许以偏概全，有些许自以为是，一度想放弃，但是慢慢读下去，似是低开高走，书中某些情节，在脑海中不自觉形成画面，眼眶中竟不自觉湿润，这就是真实的人所经历的真实的事啊，因为真实，所以触动人心。 惟愿我们皆能自在生活，何为自在，即时刻以自己存在，看似简单，其实很难，我们经常要花费一生的努力，磕磕碰碰，才能活成自己。太多太多时候，我们在意着别人的眼光，压抑着自己的爱，恨，赞赏，愤怒，慢慢的，一步步亲手掩埋了那个充满能量的真实的自己，活在一副看似完整却冰冷沉重的躯壳中，似笑非笑，似哭非哭，在这世间游荡
这部剧让我对牺牲与付出这两个词有了新的认识。曾经，我认为爱离不开牺牲，并且总在不停地付出。今天，我发现原来这两个词之所以与爱形影不离，是因为它们是爱的代替品，心中缺少爱，才需要牺牲与付出来获得爱。这，问题来了，难道父母对我的付出与牺牲都是源自于他们心中缺少爱吗？我想了很久，确实如此，因为他们总在牺牲的时候伴随着抱怨，在付出的时候要求着回报，而我，也在获取的时候心怀着委屈，爱，应该是这样吗？ 我又想了很久，终于想到原因，那是因为，爱，是他们自己本身也未曾得到的东西。从他们本身的家庭与关系，竟然与爱距离那么远。而我，总是渴望从他们那得到那不存在的东西，是不是又有点自私呢？ 很多时候，父母都以为：爱你，就是给你一切我能给的；教育，就是告诉你必须得努力看剧；陪伴，就是一起多吃几顿饭。然后呢？然后就是努力工作赚钱给你最好的，为家庭牺牲，为孩子付出。 我们都知道父母的伟大，但孩子不是国家，他们不需要父母牺牲得像为国捐躯那样壮烈。尽了父母的责任，也别忘了享受自己的生活。对孩子负责，也得对自己负责，别再用什么“我做这一切都是为了你”这些话来绑架他们了。 爱，从互相理解开始。 理解自己，理解孩子，尝试让孩子也理解你，不是为了让他感动或愧疚，仅仅让他知道你为他做一件事的目的。让他自己权衡事情的利与弊，再做出自己的决定。决定对了，是收获，觉定错了，是学习。 爱是相互的，不应该有牺牲，一旦你觉得那是牺牲，爱就变质了。真正的爱，双方都应该是受惠者，不是交易的那种互惠互利，而是发自内心的愉悦。 转自书友，值得收藏 爱不是一味的付出和牺牲
热情是盲目的东西，好比大火，漫无目的，离销售的本质差的太远。销售的本质是探寻客户生活中需要对抗的难题，销售员因之而动提供解决方案，从而达成客户难以抗拒的完美销售。
海浪卷走了小孩的鞋子，小孩在海滩上写下：大海是小偷！一个男人在海里打捞出了一些好东西，在沙滩上写到：大海真慷慨！ 一少年溺水身亡，他的母亲在海边写了：大海是凶手！ 一个老翁打捞到了珍珠，他写到：大海真仁慈！ …这时一个海浪冲上来抹去了所有的字， 大海平静地说：如果你想成为大海， 就不要在意别人对你的评说！ 因为你做不到让所有人满意。人生如果容易的话，你当初来到这个世界时就不会从哭泣开始！
优点之一是“看见女性”。个人喜欢杜队和路队在审讯室的对手戏。
目前更到第四期、渐入佳境 小盆友真是有点厉害的。
作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力
日本媒体试映。影片里那些冗长的伪马克思主义式发言，关于资本主义、劳动者身体、民主主义等等，像极了网红博主囫囵吞枣从一堆哲学书里截取几个概念（理论上其实有太多可以反驳的地方……），最后轻描淡写落到推崇各种替代疗法上。 和邪恶不存在类似，滨口大概真的以为自己拍了一部贴近现实的政治电影，但这部作品从头到尾其实是彻底的新自由主义。影片里的斗争首先是悬置的，而不是革命性的；它建立在一些零散个体上，且这些个体从不触碰问题的根源，如同哲学家马拉布形容的灵活大脑一般，只是寻找一些被资本主义完全能够轻松吸纳的替代方案。他们筋疲力尽却仍继续坚持，他们不够谦虚只因相信彼此…… 导演是如此心安理得地沉浸在某种抽象理念作为最后武器的幻想里虚空索敌，与其恩师莲实重彦蔑视贴近现实和放弃事件思考的极端做法并无二致。