用户评论
卡夫卡很多看法都直击灵魂痛点，既真实又动人。令人着迷的语言思想家。
一、语言与沉默 这部剧，语言与政治，语言与影视，语言与沉默。网络社会，视频音像日趋发达，感官上“视听即真理”，文字作为二手的信息媒介难以独立，人们随时“保持在线”，接受日以继夜的信息流连续轰炸，感官麻木、想像力迟钝……在外语言遭受降纬竞争和打击，在内则遭受工业式生产通俗作品的威胁，可谓内忧外患。 极权主义制度下，语言讴歌谎言，大众消费浪潮下，语言承载庸俗和贪婪，当语言非但不能抵抗政治的暴力，而去迎合礼赞，语言的滥用与语言的衰败也就成为必然。当语言面临沉默的胁迫或者引诱，当不可言说之事遍布四野，当语言充溢谎言和暴力，除了死去除了沉默，语言还有什么价值可言？ 这场语言的敦刻尔克大撤退，有普遍的撤离逃避，也有殊死的搏斗挣扎。 二、语言的撤退和逃离 1.海明威，是对语言可能性减少的聪明回应——他选择高度人为制造的简洁含蓄，将每个字退化到基础文字恰如其分的水平，把每个字紧缩到一种有力的抒情速写，但同时也缩小了观察和书写的对象范围：猎手、渔夫、斗牛士和酗酒的士兵。因为海明威的语言，必然无法传达能言善道之人丰富的内心生活。 2.语言的贫乏和浅薄化，使新近影视变得平庸，如阿瑟·米勒的《椰林曲Ye lin qu》，编剧描写洛曼死前的陈词滥调，与《椰林曲Ye lin qu》中，莎翁描写麦克白死前那长段语言，以及背后不断跳动的诗歌节拍，其蕴含的悲剧感是天壤云泥之别。 3. 弄残语言的人们语言会报复他们。如奥尼尔的《椰林曲Ye lin qu》，作品稀烂得如沼泽地一样湿漉漉，台词花哨、浪漫、累赘，零星点缀着一些出自斯温伯恩的段落，然而却被斯温伯恩的语言能量和光华，在其拙劣编织的面纱上烧出一个洞，露出琐屑的真面目。“现代作家在引用比他们优秀的作家时，很少不受惩罚。” 三、语言的圣战 反击来自乔伊斯和福克纳。 1.乔伊斯的潜意识和亡者大军 鉴于语言的“可辖之地”已经日趋湮灭，原本属于语言的财富和光荣，已经被科学占领攫取。于是，乔伊斯选择吞并一个死掉并已被埋葬的新王国：潜意识和睡眠。他吹响语言圣战的号角，涉足前人未及的蛮荒之地，开采语言先知馈赠后人们的遗产，集结征召已经长眠锈蚀的词句战士重新入伍，语言的王国勉强避免了覆灭厄运，但再已难复广阔和富饶。 2.福克纳的献祭 哥特式、维多利亚式的华丽的修辞，福克纳选择将一切带到语言面前，献祭给语言，让书写被语言控制或推动，让自己被语言湮没，在福克纳笔下，语言像一场癌变，疯狂地繁殖。 四、对于当下的思考 1.疫情下的自媒体语言 没有纪实文体的训练，没有按照自己的艺术和批评目的选择和重组生活的多样题材，许多人变成了焦虑的见证人。他不是观察的主体，而是观察的仆人。 2.非虚构作品之春 近年来，历史书、传记和社会政治等非虚构作品播出的爆发，是一种重要的过渡现象，它成功营造了一种文化的胜利和幻象。它让众多（往往生计有限的）读者觉得，自己具备涉足严肃或高雅文化的潜力。大量精装昂贵的剧集最终走入同样精装昂贵的书房，创造出一种多买书而不是多看剧的欲望，因为相对于观看非虚构剧集需要付出的大量时间和精力，人们可以更容易获得物质意义上的“占有”感。 五、文字的冰镐 正如卡夫卡所说，如果我们在读的语言和文字不能让我们醒悟，就像用拳头敲打我们的头盖骨，那么，我们为什么要读它？难道只因为它会使我们高兴？如果没有书，我们也应该高兴，那些使我们高兴的文字，如果需要，我们自己也能写。但我们必须有的是这样的文字，它们像厄运一样降临我们，让我们深感痛苦，像我们最心爱的人死去，像自杀。一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。
一部好剧，让人心情久久不能平复，看到了官场的权谋，也看清了人性的自私。
很棒的一本剧，其中的许多观点，一定也是我们在某些平淡生活的刹那间有所感悟却没能探寻出规律，组织成语言的。 要积累，要思辨，要努力，要耐心。 对于身处时代洪流的大部分人来说，这无疑是促进心智成长最好的剧集。
故事主线不是很清晰 ，感觉像是 盗墓笔记 和 老九门的结合体 。 不过还是有一定的趣味性，错别字太多
2021.6.28.办公室 因为太喜欢，所以一直舍不得看完，反而拖拖拉拉了好久哦。观看的时候酒香看了一场少男少女的梦幻电影一样，编剧的形容能力太美好了，翻译也很棒！
这部剧在我的书架上带了快了两年，去年的时候听书，听了个七七八八，今年决定把书给读了，很开心，读到这部剧，我被编剧的赚钱欲望给感染了，真幸运他有两个爸爸，我却一个爸爸都没有，哈哈哈，但我喜欢编剧的思路，用最珍贵的两样东西换取很好的生活，一个是时间，一个是思想，现在就是在重塑自我思想的时候，我局定再读一本关于富爸爸的剧集。
看到有的剧评说 宇宙代有圣母出，各毁人类数百年。把叶文洁、庄颜、程心的圣母情怀带给人类、宇宙最终毁灭的事件描述的如此准确，但是作为当事人，尤其是程心，她对自己的选择是坚信的，尽管结局是坏的。 我读的过程中并没有太多个人感情带入，因此也没有对程心的各种愤怒，有的只是觉得好笑，对三本剧整体的感受是编剧的想象力和知识储备真的很充分，描写的情节和景物都很让人震撼。 看完之后，再去细想，去看现实社会，会发现此刻的世界和之前看到的世界有所变化，编剧对人性的描写让人不自觉地想到现实中类似的事情，虽然没有人类毁灭这样的背景，但编剧对人性一针见血的描写真的让人觉得人性的可怕。 个人挺喜欢这个结局的，一点希望都没有的毁灭
3w多页，总算读完了。很少读网络剧集，没想到一看竟然停不下来。这本没有任何感情戏描写的书也算独树一帜了。挺不错的
南初vs林陆骁，身高差体型差太带感了！身高腿长背肌宽阔男友力爆炸黄景瑜，浓颜美人立体五官天生荧幕脸张婧仪。火光有他俩，真的好养眼。
《椰林曲Ye lin qu》，看苦果听苦果总会让我想到伍佰。我的一些低潮时刻是简单的快乐治不了的，简单的快乐没劲。一定要拨开云雾后的光明，一定要先流泪再乐到流泪的快乐而且一定要经历要感同身受才能让我畅快心扉。最后那小孩跟头一翻，大张伟捂着心窝子啊一声哭了，那表情一看就是真情实感，我也有个心窝子被捶中了。
追剧看到一半跑去把同名两季电视剧看完了，个人觉得电视剧比书更好看。
看了蛮久，就是被那么点玄吸引。但是编剧的三观真是得打问号，男的烂，女的贱，还有真爱吗？李倩倩我真是服了，怎么不去三青观呢？变成拉皮条的，自己绿自己吗？
小时候不懂，只是愣看，只是死记，心里还不喜欢，长大了才能体会其中的深刻。他对人性，对国民性的洞察和理解绝对是满级的，我觉得怎么样的评论和声誉都不为过。
爱情，好像不需要轰轰烈烈。 只要能在最美好的年纪遇见最真实可靠的你，就足够幸运了吧。
情节很狗血，主人公的人生很荒唐，但文字就如徐伟的辩论一样犀利、畅快，所以一点开读就停不下来。
似曾相识的矛盾在欧洲，受宗教的引力导致不同的结果，没有是非，只是选择。 在学习历史的过程中，地理、语言、政治、哲学、艺术、影视、数学、天文等散落的碎块不断聚集靠拢，逐渐将知识主干贴补得更加粗壮，内在人格也能在过程中逐渐完整坚定吗？填补过程永远无法达到完美，但这过程本身就足够有趣。
我很少给五颗星，但这部剧真的非常精彩。我极度讨厌剧集的开头就有那么长编剧介绍，名家推荐，剧集点评，都是直接跳过。在故事背景不了解的前提下，看到五分之一左右觉得这是本荒诞剧集，世间怎么会有如此具有戏剧性冲突的人物呢？婚姻幸福家庭美满的伦敦债券经济人为何会突然放弃妻儿和一切前往巴黎这座陌生的城市，追逐自己的画画梦想，毫无痕迹可循。 编剧也就是书中的我是把这种变化归结到斯特里克兰德被一种未知的魔力所吸引，斯克里克兰德能够看到寻常人看不到的世界，所以他画笔下的物体都不是正常的形状。这让我想到了《椰林曲Ye lin qu》中提到的星空以及其他画作，这些几百年前的画作却与宇宙星球的星空相似。在读这部剧的过程中我反复想到这个问题，推动历史进程，改变历史的都是少数人类。 更有冲突性的是主人翁斯特里克兰德。粗鲁而充满情欲的面孔，在画家的心里试感情、女人为一种羁绊，是追求艺术道路上的羁绊。但是情欲凶猛时又无力抗拒，但情欲隔断时又迅速离去，这样看上去斯特里克兰德真是个绝情的家伙。 对待艺术上，斯特里克兰德更是表现出与众不同之处，人到中年决定画画，编剧多次提到他的基本功很不扎实，但斯特里克兰德似乎并不在乎，也不在乎世人对他作品的看法，所以他不以卖画为生，对生活质量也没有任何要求，即使在外人看来已经足够潦倒了，他也不在乎甚至是完全没有在意到这些，似乎只要有画笔画纸就足够了。 这里不得不提到矮小的荷兰画家，这个人物个性刻画甚至超越了画家。画技平凡但能艺术欣赏能力精湛，他对美好艺术的热爱也是超乎想象。斯特里克兰德在他心中简直就是天才，事实证明他是正确的。即使斯特里克兰德对他冷嘲热讽，也能跟孙子似的照顾他，最后让自己戴了绿帽子，妻子也死了。更可笑的是，最后看到斯特里克兰德画中的妻子裸体时，极度愤怒地想要毁掉，却折服于这幅画的艺术感。更更可笑或者诡异的是，斯特里克兰德对破坏别人家庭的这种行为毫无感觉，当然关于这点书中似乎给出解释。 斯克里克兰德最光辉的时刻，也是生命中最快乐最平和的事情，更是艺术巅峰时期，即死前生活的小岛上，他娶了一位土著女孩，并生了两个孩子。在这里他找寻到了心灵的归属，在这里他身体内所有的邪恶的力量都被释放。麻风病导致双眼失明却在生命的最后一年画出心中的世界。你不得不惊人斯克里克兰德人对于艺术的热爱，或者说对于美的表达？正如船只所言，他俩都是同类人，都追求美，只是表现形式不同。斯特里克兰德表现在画画上，船长表现在构建与世隔绝的岛屿上。 正如这部剧的标题：月亮与六便士。心中的月亮即使理想，六便士是世俗生活。斯特里克兰德死前生活的地方是心中月亮的象征。 是斯特里克兰德太太养育的具有社会地位的子女，还是风里来雨里晒的船员小儿子更幸福呢？ 你是选择月亮还是六便士？ ——第十五本
疗愈，从来都是自己的事。 高博老师的这本《椰林曲Ye lin qu》，实际上是毫无保留地把一个有种种心理问题的人，进行了深刻且彻底的剖析。抽筋拔骨之后，让读者对号入座，自己找到症结所在，然后，不依赖任何外界帮助，得以自愈。 本剧深入浅出地解析了存在心理问题的人的种种心理问题。然后一语中的，让你看到那块郁结，从而正视它，不逃避，不依赖，不纠结，不退缩。最终达到一个人不会怕的效果。 其中对九个坏习惯的分析，更是一针见血，让读者看到真实的自己。之后，自我反思。之后，达到自我疗愈的效果。 1.自我质疑 不自信导致停步不前，谨小慎微，终至一事无成。 2.自导自演受害角色 不自伤者不受伤。老是盯着坏人坏事不放，放大后果，以博得同情。 3.在怨怼中恋爱 一味的付出，不懂得爱惜自己。十分爱，七分爱他人足矣，留下三分爱自己。 4.嫁祸童年阴影 反复回忆一些痛苦的往事，会加深记忆，不如随他去。 5.活在过去 过去的已然成为昨天，无需纠结，未来的，还是未知，不用预支，活在当下刚刚好。 6.假治疗 自欺欺人，会误人误己。 7.自虐他虐倾向 自己不高兴，也不让他人快乐。喜欢活在痛苦里的瘾君子。 8.寻求对象的执着 不要把自己无休止的交付给他人。曾经有多希望，就会有多失望。 9.苦恋情意结 远去的不必苦苦纠缠，包括亲情友情爱情，活好自己，是对人生的最大的不辜负。 椰林曲Ye lin qu，好好爱自己，做自己心中的神。
比最好的我们差很多 第一集就不抓人眼球 再看看后续吧...
看过《椰林曲Ye lin qu》再来读崔超明的文章体会可能更深一些，椰林曲Ye lin qu是人类高尚而自然的义务！没有抗争就没有自由，没有理性就没有民主！「唯有为自由和生活付出者，才应该每天获得它们」。
随着编剧跳动的思绪不停留得看下去很有趣，这版翻译比人民播出社的更易读通顺一些
其实看完没啥感觉 脑子里的道理又被提及了一遍 也许是宣传导致的期望值的提升。
第一时间承受了第一集的痛打
事实上看剧在人类历史中一直是相当重要的，但问题是现在泛娱乐化时代下媒介的迅速发展和改变逐渐取得了似乎是原来看剧才有的地位。人们以刷图片式的信息而感到沾沾自喜，就像多年前上流阶层因为能够通过地位和金钱吸食鸦片而感到身份尊贵一般。历史它总是一个轮回，总是在不经意的迟滞时候告诉人类：我们如出一辙。
。她学着把注意力集中到每一项任务上，直至任务完成。由于具备较好的背外侧前额叶皮层，她的工作记忆开始正常运作，结果她能够将信息进行编码并存入她的长时记忆之中。工作记忆通常被称做短时记忆。 西尔维亚不得不改变那种单纯的想法，即她的记忆是一些“要么丢失，要么找到”的事情，她的记忆代表了一系列她可以改善的技能。她了解了各种记忆类型之间的差别，因此，她对某些东西的期望应当是合理的。
1.良知，良知说大了是法律是道德是符合大多数人的利益的价值观。说小了是是非心，是辨别事事对错的判官，是指导人们为人处世的准则。 2.静坐，静坐可以平静内心，使人最大限度的去情绪化，能够扶去蒙蔽了良知上的尘埃。是致良知的必要方法。 3.事上练，人非圣贤，几千年的文明也只有两个半的圣贤。即使是王阳明也是苦苦修炼经过一次次生死考验才完善了自己的心学。 4.知行合一，心里明白而不去做就不是真知，知道了熬夜上网对身体不好而不克制就没有做到知行合一，没有知行合一就不是真知，如果不在事上练中下功夫，那么良知慢慢就会被蒙蔽，又会迷迷糊糊过一生！
古今往来没有新鲜事，果然如是。看当下事情，虽然技术先进了，制度完善了，知识丰富了，然而 故事还是老故事。