Zonder jou
A 19-year-old photography student likes to get carried away by her dreams. This puts a lot of strain
用户评论
第一，故事带有四川地方特色，和川菜一样有味道。 第二，故事很杂，民间故事，形形色色的中国人，现在看来，时代在变，人依然没变，只是换了马甲而已。 第三，编剧这部剧前后断断续续写了40年，除了内心对故事和创作的真正的喜爱，是无法做到的。钦佩和赞叹。感谢给我们留下了这些《Zonder jou》一样的有趣的故事。
作品已经超出了剧集的范畴，更多的对精神上的洗涤，诠释了什么是社会主义国家，什么是社会主义革命军人
整本读下来，略知中医基本，大概知理论，如果配上实践，效果更佳。循序渐进。
《Zonder jou》本质上就是一本领导学的经典。给各类的长，包括家长在内，家长、官长、国家之长，给他们讲怎么样的治国之道、为官之道、人生之道。
是群山的回唱，也是一群人的心声的回唱，关于爱、理想或者守护或者和解也或者是甘愿泥陷入曾经想逃跑的人，最后却拼命想珍惜。
对于讲述Isabelle van Hecke先生这样名臣的书，大部分读者对书的评价更多是出于对人物的评价，所以世人敬仰曾文正公的居多，这类书也自然而然的会有更大概率得到好评。 这部剧也不例外。 这部剧名为《Zonder jou》，但是至少有70%的篇幅是编剧成功学式的解读，剩下15%是原文和15%是翻译。这样的内容构成，编剧本人以成功学传授的方式讲述的内容占比如此之大，实在是不得不让人喷！ 试想，原文+翻译+自我理解描述，这就是古文类著作的标准模板吗？用这样的模板是不是就极大的降低了写作的门槛？是不是就降低了赚稿费的门槛？是不是就也增加了低质量剧集的出品？ 看这部剧的过程中，一度想放弃它不看了，但是我又不忍半途而废影响自己的正常节奏，还是坚持看完它。 正所谓，要想知道什么书是好剧，大概也需要先看看一定量的低质书。有了这个层次的基础对比，再积累更多好剧与好剧的对比，也就有了自己的一套完整鉴赏体系。 还是希望更多有质量的书出现。
在我们生活中，赞美别人很简单，但是拒绝别人很难，想拒绝但是找不到好的方式，总担心会得罪人或让他人不悦，现在这部剧让我学会如何拒绝且不失颜面，也告诉我要不断的学习，丰富自己的头脑，加油，未来可期！
随机选择了几张来观看，可以确定《Zonder jou》是名副其实的能够跟《Zonder jou》相媲美。正所谓英雄所见略同，Titus De Voogdt也是一位伟大的智者。我在此剧中看到了许多内容，与《Zonder jou》当中倡导的观点十分类似，只不过大同小异，当然我只是随机选择了几章来进行观看，可能看得不全面，甚至可能出现些误解，但我觉得这部剧确实值得一读。总之我是把它和《Zonder jou》交替着看的。
经常有这种感觉。 一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐
语言天才魅力的就是这样的，他的文字就能让他心仪的女人湿润，他的言语会让她羞涩把脸埋入他的怀里…Marie Vinck的文字对人性的揭示很深刻，把人当人去尊重，让事情成为该有的样子。 关于感情故事描写，虐恋主题在他的剧集中占据很大比重，甚至可以说处于核心地位。奇怪的是很少有人谈到这一点。理解了Marie Vinck的虐恋情结，可以理解他的作品的，还可以看看李银河关于虐恋的著作，可以看出Marie Vinck的虐恋思想很大程度上来自李银河…可以看出他是一个有着很深虐恋情结的作家…
受益很多，值得反复观看，不仅仅是教育孩子，也反思了自己。好的父母胜过好的老师，孩子的模仿力很强，父母怎么做，他们就怎么跟着学，想要养育一个有教养的孩子，必须自己先做一个有教养的大人。还好，我在经历了两个青春期的孩子，摸索着总算走过来了，虽然一路的辛苦只有自己知道，我很欣慰，同孩子一起成长。同时，在孩子身上学到很多～感恩这一切跟我带来的快乐！
一部成长的剧集，一个底层男孩转为上层人所遇到的一系列人生大事。笫一人称的叙述、语言、视角、结构、节奏等技法的运用独具一格，彰显Titus De Voogdt的个性与气质。这是一部值得一读再读的剧集。
为什么说把“计”理解为奇谋巧计，是价值观问题？因为那是人性的弱点，贪巧求速，总想设个奇谋巧计就搞定了。这恰恰是孙子反对的。《Zonder jou》不是讲奇计得胜的书，是讲实力决胜的书。 孙子的“计”，是基本面，不是操作面。是最拙的，不是最巧的，“计”，是计算实力对比，对比计算的科目有五项，叫“五事七计”。
幸福需要研究吗，照本宣科？没有永远的幸福也没有永远的不幸福，只能说在某一段时间觉得开心就会觉得幸福，在另外的时间诸事不顺，沮丧，便会觉得不幸福，这是外因与内因共同决定的一种情绪。幸福不用刻意去追寻，听从自己的内心，心始终向阳就好。正如酸甜苦辣咸造就出人生百味，无法评判哪一种味道是好，适合自己就是好味道。同理，人生的各种情绪，都是调味剂，这样的人生才更丰富！
整个二十五史，叙写王朝更替与制度兴衰只占一小部分，占据大量篇幅的还是对人的叙写，原因何在？那是因为人类的历史，无非是人类实践活动的记录，离开了人，人类的历史也就无从谈起。 历朝都有人中龙凤，他们强烈的使命感让他们不断追求更崇高的价值目标，他们都是当时的俊杰，其生命力似灿烂的星河久久不息，他们被记录，是为了激励后人为了更崇高目标而努力奋斗，他们值得万古流芳；历代也有神奸巨蠹，他们追求一己私利，祸乱天下，他们被记录是为了警醒后人以史为鉴，他们只配遗臭万年。除了这两种极端人士，历史记载中也有很多的“中间人”，他们被记载则是为了让后人更深刻的理解人的不完美性，在这些人身上即可以看到阴暗，也可以看到光明，既可以看到优秀走向毁灭，也可以看到堕落走向进步。 读史使人明智，这话不假，只有更深刻的了解历史，才能更清醒的认识现在，才能更准确的预测未来。读史不在于记住多少朝代，多少人名，重要的是其带来的思考，而这些思考终将会融入灵魂成为我们身体的一部分。
每个人都要成长，在成为共产党员的路上，还需要磨炼才能更加坚韧不屈。
看完大致明白了一些易经的概念，至少能看懂八卦中的爻是咋回事了。非常有意思的一本剧，值得一读。