用户评论
这是本值得反复观看的书，都说面对死亡是恐怖的，但正视死亡，平静接受，何尝不是自己给自己的最大的福报。
宦海沉浮五十载，事君以忠，同朝以正，勤政爱民，操守持正，磨砺心性，荣华告老，可谓完人。
《The Girl in the Red Velvet Swing》 ——生而为人，我很抱歉 The Girl in the Red Velvet Swing，是可怜无助的一生，亦是让人唏嘘和惋惜的一生。一生追求爱与承诺，一生被爱所辜负、欺骗，最终一无所得，还将自己弄得狼狈不堪、遍体鳞伤。令人惋惜的不是The Girl in the Red Velvet Swing，而是眼睁睁地看着世间最美好的东西被推至黑暗最深处。 主人公川尻松子有着善良而又美好的品质，是一位极为普通、乐观且积极向上的女生，在学生时期是个佼佼者。为了得到父亲的关注而放弃自己的梦想，努力变成父亲喜欢的模样——成为了一名中学语文教师，那可是她人生中辉煌的时刻。辉煌与创伤并存，在职教过程中遭受田所校长的蹂躏、为维护教师的尊严，将学生偷取钱财的事往自己扛，最终被辞退。曾经登顶峰的她一下子被打进了十八层地狱，无颜面对父亲，最后她背上行囊孤注一掷，离家出走。 这一走就是几十年，她再也不用看着父亲偏爱妹妹的神情，再也不用面对田所校长那副狗脸，再也不用带领那群小兔崽子。今后的生活，完全由自己掌控。论一女子离家出走后的生活，不禁让人浮想连篇，没有了职教的工作，谈何养活自己。在传统日本女性早已接受了这个以男性为绝对主导的社会现实，她们采取听天由命的态度，将男人当作生命中最重要的依附与生活的唯一理由，无论这个男人是否值得依靠，无论他的职业为何，哪怕他是地痞流氓，她们依然无怨无悔地选择依附于男人。 爱情有时候很简单， 无非就是你崇拜我，我宠爱你。 松子第一个恋人是才高八斗的作家彻也。母爱的泛滥让爱与暴力一同萦绕着，她可以为他去当酒家女，他可以为她去寻死，好一对一厢情愿为彼此去付出的情侣。松子曾说：“彻也如果是太宰治投胎转世，那我就是山崎富荣。”也许她喜欢的不是作家彻也，而是作家内在的影视的气质。 时间飞逝，我们终会因我们的努力或堕落变得更加丰富或苍白。彻也殉情后，松子再一次被爱情抛弃，爱情重击给予她足够的勇气去应聘浴室女郎，次年夺得了门店的红牌称号。一夜暴富，抽烟喝酒吸冰毒，无数种寻乐方式而她却走上不归路，在墨镜、美丽妆容的背后，看似过的很富足，实则仅仅支撑着一副没有灵魂的空壳。最终门店倒闭，曲终人散。 爱情是讲究平衡的，总是一厢情愿的去付出,却得不到任何的反馈或遭到背叛，时间久了，会累到不想再喜欢或转变成杀害。松子每天披星戴月，为的就是多挣点钱，为今后开店有份稳定的工作做准备。她遭到第三个恋人小白脸小野赤的背叛之后，一切愤怒情绪汇集于此，果断杀害小野赤......形形色色的人对她的背叛与侮辱，使她变成了一个凶狠而又肮脏的女人。 松子最后一个恋人是她的学生龙一样。祸端始于他，亦终于他。 神父说： 人的心灵是脆弱的，为本因憎恨的人祈祷，这不大可能 可是，借助上帝的力量，却是可以做到的 宽恕不可宽恕之人，并且爱他，这就是上帝的爱 松子被龙一祥抛弃后再也不相信爱，也不再去爱别人。她独自远走，孑然一身过着隐居封闭生活,最终因教导夜不归宿的小混混而被其乱棍打死。 都说她负天下人， 可天下人又何曾善待过她。 被抛弃、蹂躏、背叛、欺骗、诽谤、侮辱......一切不好的专有名词都能在她身上成功运用。 一生取悦过无数人，渴望爱与被爱、渴望认同与被认同，可到头来，一切幻化成空。遍体鳞伤，无处可藏。论松子为何会变成这样。一是从日本的传统历史背景上，男权主义现象过于浓厚；二是 松子个人性格问题。判决书上表明，松子任性而为、以自我为中心、容易感情用事等性格缺陷致使她一错再错步步错，最终误入歧途无法逆转.......故事的结局，松子死了，被小混混打死了，与其说她被打死，不如说是孤独而死.....看剧集最痛苦的事是能预料到剧集的
看得稀里糊涂，译文译得不够好，理解力也有限，“父母的教养并不能决定孩子的成长，孩子的社会化不是家长帮助完成的。教养假设是一个无稽之谈，许多支持教养假设的研究都毫无价值”，对于此观点并没有看到多少更有力的论据。
趣味性很强，也比较形象。看过迦陵说诗，有点基础再来看更觉有趣。
用纯净的心 埋头努力 人生有许多目标和梦想 只有脚踏实地虚心的学习才是最好的成功方式
正在看新版的封神演义，看到这部剧的时候，总是不自觉的把女主想成王丽坤，笙澜像润玉的那个男二，男主像邓伦。情节很好看啊！吸引我熬夜看了好几天。虽然没有精神食粮，但是能让你暂时沉浸其中。。。
瞭瞭即可，若白鹿似面之BiangBiang，达茅盾至要驴肉黄面，可这粉汤不够，也就热干。评作论者✘✘啊！（此处省略十万八千字）
两个视角交叉叙述，加了分。 被嫌弃的原因很多，不自爱数第一，讨好别人不如讨好自己，如果没有好的家庭教育，还有自育。 如果松子活着，到今年已经72岁了，可惜，松子看似扭曲的一生，就像她的“一根筋”一样，仓促终结在53岁那年。23出走，26入狱，34出狱，35入狱，36出狱，39开始自暴自弃，53死于非命。看似戏谑，但松子面对的每一个选择，谁又敢说换作自己能处理的很好呢？说松子傻的人有很多，我也曾在心中默骂她三观不正、不可理解，但松子就是松子，她只能基于过去的她，做出每一个选择。家庭教育的不健全，父亲对她的疏忽，可能让她从小便有了取悦父亲的潜意识，缺乏安全感、讨好型人格到一定程度，爱情中的他大部分时候都是站在伤害她的男人的立场考虑问题，卑微到尘埃里，可惜没有开出一朵花，和男人在一起的时候，她才活得像个人，却又不是一个独立自爱的人。事实证明通过讨好对方来建立的关系，也是不长久的。她确实对专业知识、技能的学习很强，但是在处理某些事情时，实在对不起她的聪明，比如为了给龙洋一顶罪，怎么能偷拿同事的钱还一声不吭，不了了之？？看到小女孩孤单，就把人家领回家了？？这些情形集合在一个人身上，有点矛盾。 松子的爱情卑微又炽烈，完美亦毁灭。彻也、岗野、小野寺、岛津贤治、龙洋一，无一例外，每一段关系她都真诚地爱和期待，但结局都是伤害，彻也自杀，岗野回归家庭、小野寺被她杀、岛津贤治抛弃她、龙洋一拒绝她，不禁感慨，为什么全身心投入的松子竟屡屡被抛弃。可能因为全身心付出的松子只有独立的躯壳，但没有独立的灵魂，她的世界永远以对方为中心，温柔到被对方打骂也毫无怨言，甚至彻也怂恿她去做土耳其浴女郎，但她竟然觉得那段日子是最忠于自己的时候，炽烈的另一面也是扭曲。最后真心爱她的龙洋一拒绝她的理由是觉得自己配不上她那么好的爱…………故事的开始，松子和我们一般大。
《The Girl in the Red Velvet Swing》个人解读 时间轴贴在评论区吧 按照结尾应该有两种逻辑： A逻辑：男主之前的推测都是正确的，公司确实掩盖了梨莎的死亡，并且可能进行着某种人体实验，在揭发公司的罪恶的最后环节，男主被害失去意识，再醒来已经被公司控制，自杀前仍然在壶中。 B逻辑：也就是公司的逻辑，男主从护照伪造所进入游戏，也就是男主经历的第五天到第十天全部都在游戏中，从第十天+（他们所说的第五天当天）醒来。贵美子说男主差点就通关了，那么可以理解为他们最后将游戏通关条件改成了“揭发游戏公司罪恶的类型”，而游戏中的男主最后在电梯失去意识，游戏失败。这种说法下，七美，姬田，丰浦都是虚构人物。 A逻辑就是男主在第十天+醒来之前的逻辑，B逻辑是公司在男主醒来后公司的说辞。A逻辑的虚实细节比较一目了然，关键是B逻辑是否能推翻A逻辑成为另一种可能。 如何判断AB逻辑的真伪？ 首先，故事结尾时，故事中的大部分关键信息，耳环，名片，便签纸，奶黄包，红色行李箱都是男主和公司都知道的，因为男主已经在之前的两个逻辑都确定的K2模拟时间中（时间轴中【】部分），将这部分信息传递给了公司，这部分信息被双方都知道了，就不能成为分辨AB逻辑的信息了。 那这时候如何分辨AB逻辑呢？ 1，K2无法模拟的部分 （1）男主两次失去入睡记忆。K2可以模拟五感，影响人的感觉，却不能删除记忆。在B逻辑中，此时的男主全程都在游戏中，没有道理他恰好在两次入睡时间缺失记忆。 （2）男主时间流逝感知矛盾。在第五天之前，男主已经进行了四天的模拟测试，每天三次，每次20min，他并没有感觉到时间流逝很快。反而在B逻辑中贵美子说他只进行了一小时的游戏中，他的感知明显和前面正常的四天是不同的，B逻辑再次产生矛盾。 2，只有男主知道的信息 （1）在和七美会面的第七天，七美说现在梨莎已经不喜欢广告设计了，以及梨莎对K2有着很高的热情，这在第一天的现实中梨莎对男主说过，公司是不知道的，所以无法模拟，这部分必然发生在现实，七美是真实的存在。由此推出公司在撒谎，男主自杀前仍在游戏中。 （2）百濑的警告。第十天+，男主去了梨莎家，并且听到百濑的警告。 由此可知，到B逻辑站不住脚，A逻辑是通顺的。最终男主自杀前还是在游戏中。真实的世界是七美等人现实存在，但是七美可能遭遇不测了。 但是，在剧集最后，匿名人士写的解读中，又出现了与A逻辑矛盾的地方，由于不知道解密的正确性，就先列些解密几个矛盾点吧： 1，梨莎复活。（A中梨莎明确死亡） 2，现实本该存在的人物，建筑，物品全部消失。 在无视解读的情况下，就暂时认为A是正确的逻辑吧。最后说说结尾吧，其实要验证现实还是虚拟还是有很多方法的，但是从书里可以看出，这个公司可以侵入住所，就算验证了此刻的真假，下一刻还是未知的。壶里壶外已经不重要了，男主只要活着，他就会一直怀疑眼前世界的真假。 辨别现实和虚拟有那么重要吗？这样一个结尾让我想起黑客帝国等很多作品探讨的一个话题：清醒的痛苦还是虚假的欢乐。在我看来，痛苦的哲学家或者是快乐的猪没啥高低之分，只是个人选择不同罢了。哲学家因为清醒而快乐，猪也因为快乐而快乐，能选择本身就是一种快乐了～
复杂的事情简单说，推荐观看。 智能投顾，WealthFront和Betterment的出现，也是在Ai时代不断摸索的新变革。
乍追剧名枯燥乏味，一读却通俗有趣，刘老师确实做到了“内行看不觉得浅，外行看不觉得深”；整本剧结构分明，多条线索贯穿，语言丰富内容多彩，多处细节体现出照顾读者体验。总之这是一本能学到写作方法，同时开拓思维，值得读用的好剧！
并不是很喜欢，女性角色的集体失声，以及遍布整个剧情的男权思维令我感到很不适
信仰真是神奇，让菲利普看起来执拗，也让他成为一个高尚的理想主义者； 因果轮回，杰哥烧毁的教堂注定要由他来完成新教堂的建造； 建筑工匠汤姆是最喜欢的角色，坚韧善良有担当～
传统的思维是赚钱必须投钱，但新的思维是赚钱不一定投钱。因为钱只是思维，当你具有思想（创意）时，你就有可能赚钱。 最有机会打破90/10的时代已经到来，你可以选择一个金钱匮乏的世界，同样你也可以选择一个金钱富足的世界。因为信息时代的信息是免费的，而且每个人都有机会获得。 富人的世界我正在路上，具有了创造思维，成为富人只是时间问题
Winter will eventually pass, and spring is sure to come. 这里面的winter和spring也可以替换成darkness和light 雷·米兰德先生没有给出一个最终的大结局，也算为读者留下了想象的空间，我们关心觉新的命运，编剧只是借觉新之口告诉我们“我的上进之心未死”，我相信光明终将代替黑暗，我也相信这中间的挫折必不会少，但是任何时候都是善恶终有报，所以满怀希望，到达光明的未来。
战略： 领导层立场飘忽，消息闭塞，战和不定 战术： 将不知兵，兵不知将，常常是外行指挥内行，跨部合作能力负分 纪律： 奖罚不清，失信于人 看这部剧后，还是略觉得编剧的角度不够宽广，主要只是从 金，宋两方着手描述，针对宋朝失败原因并未从多角度去分析，有点过于结果论.
本剧有干货也有事例，比较适合初读者看，内容浅显。事实上，说话的本领得看主动，还得自信。
因前段时间央视八套由此剧改编的电视剧热播而追的原著，看完第一部，心里最大的感觉是:这得亏是剧集，没了这也太虐了！男女主七年的感情时间线，看着太苦闷、太压抑，现实中是不存在的吧！尤其是女主，有太多的困苦、太多的无奈、太多的不得已……先不说男女主人跨越七年的感情纠缠，单女主对自己患有先天性心脏病的孩子所付出的一切、所受的委屈，让人感动，感动于女子本弱为母则刚，感动于母爱的伟大，希望第二部里女主和孩子都有个好的结局……
边追剧边复盘，感恩家人和朋友，包容那么不完美的我，一直鼓励我，爱你们
读美学泰斗法利·格兰杰先生的文章绝对是一种高雅的美的享受。 先生说：“真和美的需要也是人生中的一种饥渴——精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。”此言何其中肯！ 读其书，感到非常亲切、易懂，抽象的美学概念、理论经他解说，往往会有茅塞顿开、豁然开朗之感 —— 啊，原来我心里也有这种感受，但自己就是不会表达，终于让先生替我说出来了！这是何等惊喜！ 此剧强调美感不同于快感。美感起于形象的直觉。它有两个要素： 其一、目前意象和实际人生之中有一种适当的距离。我们只观赏这种孤立绝缘的意象，一不问它和其他事物的关系如何，二不问它对于人的效用如何。思考和欲念都暂时失其作用。 其二、在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。这是一种极自由的（因为是不受实用目的牵绊的）活动，说它是欣赏也可，说它是创造也可，美就是这种活动的产品，不是天生现成的。 人发现美，是需要有童心的。越没童心，看这世界越没有趣味。所以一个人保有童心太重要太重要了。人不能太务实，应该有幻想，有某些爱好，这样，眼中世界就有趣味，就色彩斑斓。
不为不朽，只为此中可以落泪 认识法利·格兰杰那年，我十七岁，在飘着梦想的北京。 王府井大街36号，是涵芬楼的影视库，有次我路过那儿，看见前台摆着一本叫《The Girl in the Red Velvet Swing》的书，觉得名字有趣，就买了一本。 那是跟法利·格兰杰的第一次结缘，但年少时的心猿意马让我没能走进他的世界。 六年前，我还拿电影当做消遣，韩寒执导了《The Girl in the Red Velvet Swing》，法利·格兰杰友情出演，他那句：小孩子爱分对错，大人只看利弊，我虽不认同，却印象深刻。 那时候我只觉得科长是个「挺骚」的人，就像人间所有的缘浅，我再次与他擦身而过。 壹 前阵子写些文字记录姜文，我感叹：抛却思辨的气息，不熟读整部近代史，很难拿到他世界的门票。 我想找本剧来放松下思维，偶然瞥见书架上躺了许久的《The Girl in the Red Velvet Swing》，三个小时后，我开始窃喜，《The Girl in the Red Velvet Swing》唤起了我对诗与影视再次迷恋。 我又找到了读海子时的感觉，我也想起了为那个女孩写情书时的欣喜。 法利·格兰杰是一个诗人。 他说：美景总在远处，失意的人总爱眺望；他说：自由要我们下决心，不患得患失，不害怕疼痛；他说拍电影，不为不朽，只为此中可以落泪… 原谅我的寡闻，我以前从未想过科长的文采居然如此地好。 于是我又用一个多礼拜，看完了他整个系列的作品，我终于明白，为什么此间少年，需要用十年时间，才能与科长结下如此缘分。 他秉持现实主义，记录精神里有一种人道精神，他一直在记录，他用摄影机对抗遗忘。 他20年的时间一直在讲述他那一代人的失落感。 而少年是不会失落的，生活本身没有美感，但我们在幻想美感，所以年少的我们都是带着滤镜看世界，我们渴望远方。 我们管爱情叫红尘作伴，我们的理想叫鲜衣怒马，我们管江湖叫一醉方休。 所以17岁我讨厌法利·格兰杰的真实，因为我在逃离；22岁我不接受这种真实，因为我在挣扎；27岁我终于理解了这种真实，我开始欣赏。 你走进江湖的第一个十年，理想未必消失，但棱角一定缓和不少。 贰 法利·格兰杰还是一个侠客。 细数他作品里的元素，最具概括性地应该有三种：火车、关公、江河。 我觉得这三种元素在某种意义上代表了他的世界观，代表了他希望建构的一个世界。 妥妥地一个侠义江湖。 我很喜欢他在百科的那句注解，叫镜像为刀江湖行。 其实武侠之所以存在，而且生生不息地影响一代又一代人，那是因为它是中国人在病态社会意识中找到的出口，我们幻想、我们抒发、我们逃避。 侠的核心是「以武犯禁」，「武」的高低水平不重要，重要的是「犯禁」的精神。 法利·格兰杰说：武侠对他最大的刺激在于游走性。 所以他拍火车，拍船，拍一切交通工具，那是他在逼仄的县城里渴望的远方。 社会从传统的封闭到开放，给我们以行走的自由。 车、船、飞机是一个工具，它们能带我们去想去的地方，去接近自由。大部分人一生都在逃离，一方面是近处无风景的尴尬，另一方面，自由给我们以悲观。 但无论如何，旅行是可以帮助我们更系统地，从宏观到微观去理解这个社会。 你见过天地，方能再见自己，因为菩提只向心觅。 叁 关公在两千年的历史长河中一直是「义」的化身。 法利·格兰杰建构的世界中，义是人性的底线。 比方说小武，他是个扒手，但盗亦有道，他只拿钱，会把身份证还回去，他对兄弟有义，对心爱的女人有情，对家人有爱，他一边自我放弃，一边又固守着某种原则。 这其实是种很难得的人格。 由于在徐克的电影中浸润长大，我天然就质疑法利·格兰杰所描绘的江湖。 它显然不够凌厉潇洒，不够快意恩仇，说着晋语的小县城能否配得上那厚重的两个字？但也正如金庸所说，有人的地方就有江湖，于是十多年后，回归到现实的本质上看。 江湖其实是在处理人与人之间复杂的关系。 所以《The Girl in the Red Velvet Swing》的故事，是一个男人要拾起，一个女人要放下；《The Girl in the Red Velvet Swing》是
义武奋扬，跳梁者，虽强必戮！ 时至今日，我可爱的祖国，可爱的人民，为了我们共同的目标，共同的理想，努力拼搏，不辞辛苦。中国民族必将再次站在人类文明史的最高层，屹立不倒，源远流长。
你只知他是个司机，却不知他的人生也有动人的故事。每个人的人生都是一部长篇剧集，除了自己是主角，别人或是我们也只是自己和别人人生故事集数中的一部分。看剧，也是在读别人的人生。