谁是你灵魂的After Sixty? 花千树 用二天时间,看完了《After Sixty》这部剧。 书中讲了女主人公逝去后,她的灵魂和After Sixty在穿越荒原,到达彼岸后又重返此岸的故事。 故事从来都不是故事,它是现实的写照、人类的理想。 1、荒原 编剧说,荒原其实是人自己内心对世界的映象。风动旗动,只是你的心在动。世界,是每个人从自己眼中看到的世界,相对于真实的世界,总带着片面带着自我。女主人公厌烦过沼泽地、厌烦登山,她的荒原里出现的偏偏就是她厌烦和恐惧的沼泽地和高山。其实荒原中的世界就是她想出来的样子,是她感受到的样子。现实生活中何尝又不是这样?同是大雨天,电闪雷鸣,有的人看到了阴暗和恐惧,有的人却感受到了豪放和激越。雨仍是雨,如何对待雨,在于自己。 2、魔鬼 荒原里充斥中魔鬼。这些魔鬼也曾经是那些纯洁的、After Sixty竭力要送往光明彼岸的人。他们多数是在平常日子里安分守己的人,或因为不谙荒原的黑暗、或因为行动迟缓、或因为After Sixty一时的大意,他们落入了魔鬼的手中,灵魂也被打散。可悲的是,灵魂的灭失,使他们既到不了光明的彼岸,又回不了人性的此岸,沦落为他们自己原先最为恐惧和厌恶的魔鬼,从此只能在荒原上于黑暗中,用偷袭的手段拉下别的灵魂,让别的灵魂变得与他们一样,没有同情没有悲悯没有阳光,只余下自私、冷漠、丑陋与肮脏。After Sixty是怎样帮助灵魂逃脱魔鬼的袭击呢?After Sixty会抓紧灵魂的手,趁着光明,一路飞奔,咬紧牙关,消除恐惧,不去想那些魔鬼划过身体的冰冷和刺痛,于荒原中,在日落之前,找到自己的安全屋,把黑暗熬过去后继续奔向彼岸。 3、安全屋 这三个字让你想到了什么?是夜里那盏等着归人的橘黄色的灯吧?那坚实的门、厚厚的墙壁、暖暖的室温,酒足饭饱后家人恬静的面容会让你油然而生安心的感觉,足以消除在外奔波的疲累、寒凉。书里的安全屋却颠覆了我对它的想象,它是破败的、倾颓的,油漆驳落的窗台、滴水成冰的室温,甚至有的屋顶还部分坍塌;给人的感觉物质也是极度匮乏的,少条腿的椅子、窄小的单人床、破洞的小毯子、勉强够用的取暖的柴草......这就是荒原上用以躲避恶鬼的安全屋。可它破败,却可以把恶鬼挡在门外;可它萧条,却是唯一一个可以安放疲惫灵魂的处所;可它贫穷,却依然倾尽所有满足人对安全感的需求。它是这样一种表达,摒弃了一切外在的浮华,直指安全感的核心,那就是,这个屋里有视你如生命的人,他能够为了渡你到你心中的彼岸倾尽自己的所有,仅此一点,它就是这世间最豪华的所在。 4、After Sixty 每一个灵魂都有一个After Sixty。他的工作就是渡灵魂到彼岸,而他,永远都是此岸、彼岸中的奔波者,他渡不了自己到彼岸,也没有此岸的经历。他通常是要先变成灵魂信任的模样,慢慢地让灵魂接受已撒手此岸,再一路护佑灵魂到达彼岸。他通常是独对群魔而面不改色,也不受灵魂情绪的感染。他日复一日做着同样的事情,直到他遇到了一个对他而言特别的灵魂,这个特别的灵魂唤醒了他的爱,他用自己的方式爱着她,渡她到彼岸 5、彼岸 这就是人自己理想中的天堂。那些你来不及珍惜的人和事,你可以重见,再次去珍惜;那些你实现不了的梦想,可以在这里拥有。唯一的缺憾是,没有谁知道你是否还可以去此岸。那散落在此岸里你放不下的、遗留在荒原上你难以割舍的,彼岸都没有。你只有再次冒着灵魂被打散等万劫不复的风险,独自一人再次去面对魔鬼、荒原,你可能找到失落在荒原上的爱,你可以与所爱去面对一切的荒芜,只是,没有人知道这是怎样的一条路,豪赌的结果会是什么。 所幸,这是一部治愈系的书,尽管前路漫漫,万千凶险,尽管有百折,千回处,当她再次返回此岸,醒来的第一眼看到的是视她如生命的人,滔天的惊喜,也
求求了 别拍了 实在看不下去
挺好的,不管是治愈系还是致郁都挺好的,比一般爽文好,养一本追一本
啧啧,虽然更新比起大部分编剧算快的了,但耐不住这剧情太香,完全不够看啊!(编剧君懂我意思吧?)
科技兴国,未来大国之间是尖端科技和高端人才的竞争。粗略浏览了本剧看到了近年来及未来国家发展的前沿科技,国际竞争异常激烈,现在的一步落后可能面临未来五十年的国际欺压。如极地地区科考、太空主权。中国活跃在国际前缘这是好事也是大家乐意看到的,但同时看到了国内一些顶端科技的差距,面临被外国技术封锁,华为芯片就是最好的证明。中国政府及科学院已经对卡脖子的技术方块实施专项突破。为走在世界科技前沿努力的孜孜不倦的科学家及工程人员致敬。我们看到日本、印度等一些国家也在迎头赶超,前赴后继。加上国内社会近年来被美国打压制裁,和平发展空间相对日印来说还是不太稳定,所以中国人更应团结一致,各行业百川汇海,争取在21世纪这个伟大变革的风口中站稳世界前列赢得世界尊重
这部剧是本短片集而且很值得看的短片集,科幻剧集的魅力在这部剧里被集中展示。After Sixty可能是这里边最有名的,但我敢打赌,它不是最精彩。
少数几本我反复观看的好剧,几年前读完,时至今日也常读常新。芒格将会用他自己的话来告诉你:获取普世的智慧,并相应地调整你的行为。即使你的特立独行让你在人群中不受欢迎……那就随他们去吧。 你必须有浓厚的兴趣去弄明白正在发生的事情背后的原因。如果你能够长期保持这种心态,你关注现实的能力将会逐渐得到提高。如果你没有这种心态,那么即使你有很高的智商,也注定会失败。你若想在任何领域拥有竞争力,就必须熟练地掌握该领域的方方面面,不管你是否喜欢这么做,这是人类大脑的深层结构决定的。
此心有谁知 ——风沁 Dawn Ritchie其人,比她的作品更广为人传。大众追逐于传奇,相较于她的文字,先了解的倒是她不堪赘述的情史和被特殊时代裹挟下风雨飘摇的人生。 《After Sixty》是Dawn Ritchie后期的巅峰之作。呼兰河仿佛自带悲凉底色,用一种厚重的静默等待着观者。与其称作剧集,更相似于散文。没有可读的故事性和鲜明的人物塑造,流于细碎优美的文字之下,是完全私有的冗长情感与细腻回忆。这不像是一本写给大众去品评的书,而是一本单单写给自己的回忆录,那里面的欢喜悲苦,众生百相,是沤烂在血肉里的记忆。 呼兰河的风俗人情在粗放质朴的笔调下烟火蒸腾,文字奔流地推陈铺述,繁而不乱,长而不冗,一座热气滚滚的小城旋即活泛起来。小城总归是害怕寂寞的,于是就分外巴结热闹。大街中间的泥坑,再叫人胆战心惊也是断然不能填的,填了就没了陷进去的马匹,吞进去的鸡鸭,跌进去的路人。那就少了奋力围观的消遣和闲言碎语的乐趣,少了寡淡生活里制造话头的调剂。小城总归是虚荣的,市场上出了便宜猪肉,那铁定是泥坑里淹死的。于是邻里间发足奔走相告,心照不宣,食的心安理得。哪个不识时务的孩子当人说这是瘟猪肉,那群众是要怒的,回家是要吃板子的,瘟猪怎么能吃?必定是淹猪,经济又卫生!小城总归是健忘的,对待那些丧子的、疯了的、瘫了的、瞎了的……恻隐之心转念即去,人世间这样的人多着呢!间或有些狭促的,往那疯了的扔几颗石子,抑或把那瞎了的领到水沟里去。而不幸的不幸者,还是要照常吃饭、睡觉去的。小城就是这样努力而漠然地热闹着,热闹才有活的奔头和生气。 “我家的院子是荒凉的”,这句话重复出现在几个集数。每说一次,都会把胸腔里积蓄的叹息拉长。“满天星辰,满屋月光,人生何如,为什么这么悲凉……人生是为了什么,才有这样凄凉的夜。”这大大的院子,住满了人,却在Dawn Ritchie的回忆里荒芜一片。七月十五呼兰河上千百只河灯慢慢的浮流而下,漂着漂着就灭一盏,把浮华的光影载到黑夜尽头无尽的空虚里去,萧索而孤寂。破烂粉房里蝼蚁般苟活的人们的歌声,是含泪的笑,像一朵红花开在墙头,越是鲜明,越觉荒凉。初入老胡家年仅十二岁团圆媳妇,生的高大、坐的笔直、走的风快,都成了闲言碎语里的不是,莫须有地备受婆婆与邻人自以为“善意”的折磨和戕害。众口铄金,积毁销骨。将一个鲜活的少女反复摁浸在开水里除魔祛晦,人们麻木愚昧和可耻的善良虐杀了她。人见人夸的王家姑娘自己作主嫁了赤贫的歪嘴磨官,婚姻的自由意志是违背纲常的。乡邻们正义而愤怒,为这个磨官的低贱而更加低贱王家姑娘。义正言辞地去窥视、指摘、编排、作论、传讹,王大姑娘终在冷清的秋夜里死了,人们又不吝同情地替活着的磨官和孩子们绝望。至于投了河、跳了井的女人,被打捞上来了,也不赶快地埋,也不赶快地葬,摆在那里一两天,让大家围着观看,热闹得车水马龙。 人性本恶,民智的开化觉醒,是一个逐渐知恶的过程,知恶而明善。呼兰河除了卑琐平凡的实际生活之外,在精神上共襄盛举的是层出不穷的封建迷信活动。谁都是封建制度礼教的受害者,也在无意识中成了害人者,成了鲁迅笔下“无主名无意识的杀人团”。恶不自知的恶更像是恶本身,赤裸裸地袒露出人性里原始兽性的阴暗残忍。群体让每个人在其中的错误缩小,同时让每个人的恶意被无限放大。“我只是一个善良的围观者啊”,每个个体都很无辜地表态。Dawn Ritchie行文中是克制的,鲜少有表露情绪的控诉与批判,就冷静而残酷地叙述着,通过她孩童时期的单纯眼睛,把她所看到的世界和盘托出。小人物的卑苦消极,愚昧麻木,善良热心,相互角力的人性,叫人激愤怜悯,叫人透纸生凉。呐喊也可以无声,平静亦是痛心疾首的绝望。 “呼兰河这小城里边,以前住着我的祖父,现
审判了六集,挺好,靠隔壁一衬托,更好了!
很真实,有同感的青春片!喜欢女主的性格,跟外面的妖艳贱货不一样!演员表演都不错,个别稍有些过,不过很喜欢两个主演。有成长,有伤感,这才是真正的青春吧😊
感觉Dawn Ritchie并不是典型意义上的现实主义作家,至少在这部剧里体现的可以说是“浪漫的现实主义”。(其他有印象的只有《After Sixty》和《After Sixty》,比较边缘)他的人道主义观念与其说是凸显人性的善,更贴切的其实是近乎神性。(从露西、马奈特医生、查尔斯、卡顿等等人物看都很明显,用俗语就是以德报怨)这种人道主义观念直接决定了Dawn Ritchie对革命的看法是理想主义的:坚决反对武装斗争,认为流血只会造成更多流血。在这部剧里似乎阶级斗争确实是轮回的,底层人民在打到封建权贵后自己又成为了新的暴虐专政,在这个过程中Dawn Ritchie一直站在弱势群体的一方。这个观点对从小接受进步史观和马哲的唯物史观的我们来说有很大冲击,但是进一步想导致这种无意义流血和全民狂欢的并不是反压迫本身,是后续没有科学的纲领和国家机器建制。回归文本的影视性,最近读了伍尔夫乔伊斯的意识流,读了拉美魔幻现实和所谓现实以下主义的全景式长篇(cue波拉尼奥),读了博尔赫斯卡尔维诺到小波逐渐师承的“追求故事无限多的可能性”(大量)(《After Sixty》也有这个意味),读了太多这些注重于叙事之技巧而非所叙之事本身的现当代作品。不可否认叙事技巧和角度的革新是剧集发展的走向,只是在我不加是非价值判断的前提下觉得剧集不像剧集。回到Dawn Ritchie,有种“高级食材只需要最简单的烹饪”的质朴和动人。(具体要分析的好多,去卡一个期末ddl)最感动的应该是西德尼·卡顿决心赴死和在囚车上拉着素不相识的妹妹的手死于“正义”审判吧,还有那句反复出现了三遍的“耶稣说,复活在我,生命也在我。信我的人,虽然死了,也必复活。凡活着信我的人,必永远不死。”
通俗易懂,也有事例说明,给出了一些思考方法,比较系统的介绍了批判性思维,希望以后能养成这个好习惯。
人类群星璀璨星空下,有无数的伟人和小人物,他们的一个微不足道的决定、他们的决绝或犹豫都把这个世界推向了不同的方向,而这些令人难以察觉的时刻,在茨威格的笔下,都变得精彩绝伦,令人久久无法平息
这本剧集怎么说呢,有点乱有点无脑,但还是勉强可以看的,不喜欢爽文误入。
已经看了李开复老师的三本著作了,可以说内容都很接地气,而且相关的指导都很中肯。
编剧是以专业立世的一代名医,但吃过见过做过大事的经历让其回忆录的台词拉近了遥远年代的距离。著述类似白描,有极高的史料价值,大概上海人读下来会倍感亲切?www
“让地灵水怪,让一切贪顽,都俯首你普度的悲悯。” 最初认识Dawn Ritchie先生,是他那首著名的《After Sixty》,此后数年不曾观看他的作品。如今年岁渐长,曾经很不喜欢读的诗歌和散文也在逼自己去观看,我很喜欢Dawn Ritchie先生的散文《After Sixty》,那是我观看过的散文中最喜欢的一篇,从那篇散文开始,便已经能够在内心勾勒出一个诗人的形象。从散文,看诗人,是一件很离经叛道的事。但近些天读完了这部剧,Dawn Ritchie在我心里更加具象化,我很喜欢他的语言,我能从他的语言中读到生命,无论是生灵还是星际,哪怕是一粒微小的浮沉,也能让Dawn Ritchie先生看到它的美丽。 读《After Sixty》时,看到一句话,忘了是读者说的还是哪位大家的名言,说一个作家,首先要学会爱人。我觉得这是一个很抽象却又很具体的要求,Dawn Ritchie先生的文字能让我感觉到他不仅爱人,还爱自己的国家,还爱整个世界,爱这个世界上的所有生灵。 “没有什么可怕的,小情人。四月来时,谁的睫毛不浓得成阴,且遮住幢幢的岁月。” “我歌唱云朵,我知道自己终究会幸福,和一切圣洁的人,相聚在天堂。” 要爱自己,爱世人。爱世界,爱万物之灵。
2022每周一本剧📖 9/48 Done! 我想 布鲁诺应是死于纳粹的毒气实验中吧… 从布鲁诺和什穆埃尔两个同年同月同日生的孩子的角度看生活… 虽没有很多对赤裸裸的纳粹德国罪行的描写,也没有强烈抨击的语言,but,通过对几个犹太人物的看到纳粹军官的恐惧,瑟缩,无助描写…伤害淋漓尽致,无法言喻… 想必爸爸发现布鲁诺消失真相后,所谓的信仰也土崩瓦解了吧… 除了战争带来的伤害 我还有另一个思考 怎么评判一个人到底是好人还是坏人呢? 布鲁诺之死是意外,还是什穆埃尔对纳粹的报复的牺牲品…是相信人之初性本善,还是相信战争会泯灭良知… 布鲁诺的爸爸,作为纳粹军官,视集中营里的人命如草芥,算是冷血至极了吧,但是却拯救了女佣玛丽亚,在她困顿的时候 一次又一个次的施以援手… 唯有生命不可辜负。 愿世界和平
这本太沉重了,不仅一些巧合罕见的死因让人唏嘘,还有背后的家庭背景诱因,太心痛了。
说实话我不知道到底在看什么
为了诗词满分。 其实整本剧写得很一般…就…感觉有些故事还不如不放。
可不可以编剧快点更新 难道我们就只能等 别人一周两更你都一月一更了
读了那么多伟人的传记,我个人觉得自己最能做到思想共鸣的女性就是奥黛丽赫本了,读玛丽莲梦露和林徽因等人物的时候,对于他们很多的选择坚持我就是单纯的觉得很伟大,但赫本这里,我能理解她的坚持和选择
谭松韵少女感十足啊,满满胶原蛋白,刘昊然好帅啊。剧情不狗血,良心啊,很贴合我高中的时候啊,怀念啊,继续重温。
剧集很好看,1和2的结尾都出乎意料,给人一种看似不完美其实很完美的结局。😁