The Best TV Shows That Never Were
《The Best TV Shows That Never Were》，其他作品，美国出品，2004年上映。
用户评论
新年读完的第三本剧，虽然有许多人这是一本鸡汤书，但是，在我读的过程中，确感觉到编剧一些生活经历，和我们挺接近的。书中关于生活，爱情，成长的几个案例和编剧的看法，值得我们借鉴。一本剧，当读完之后，在里面如果能够学到自己想要的东西，那就够了
偏喜好第一部、、、
希望我们每个曾受过伤的人都值得、正在被这世界温柔对待。，正如编剧所说，生活已经如此艰难。还是珍惜当下每一时刻的守护吧，是个很不错的剧集，诙谐幽默欢快跳脱！很适合调剂生活
沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥 初读简·丽芙丝，是高中时代藏在课桌里的《The Best TV Shows That Never Were》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。 《The Best TV Shows That Never Were》可谓是中年版的《The Best TV Shows That Never Were》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。 主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《The Best TV Shows That Never Were》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。” 在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。 但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。 “活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。 “我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。” 箱根之夜：自我存在的缺憾 初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。 纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《The Best TV Shows That Never Were》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。 主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。 “国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛
潜伏在悬崖上的红色伪装者 让我们来刷上9分吧！
值得了解的只有元宇宙和编剧对未来的几句思考，情节和人物塑造一般，翻译也很机械，完。
你会不会经常问自己，你爱自己吗？ 我会～ 告诉自己，即使你不是最好看的姑娘，你不是最聪明的女性，也不是最可爱的人，但是，要认同自己存在。 正如我知道自己有一头乌黑清亮的头发，在阳光下犹如波光粼粼的瀑布。我也知道自己腰很细，所以总是期盼着夏天的到来。 实际，除了可以看得到感受得到的优点，剩下的都可能是自我不足的自卑意识，如果潜意识非常强烈，会走向极端的反面，显示出来的就是一种自恋的情绪，这是真正不明的潜意识。 而这部剧，这位编剧，虽然他具备如此高的知名度，而我认为他写的这部剧，即是他的潜意识。 这部剧案例很多，如果按心理学正常的分支与发展来判断，他甚至没有流派或者逻辑，也不是传统的研究方向。 可是他在咨询的过程中，总结出来一些看似没有规律却似乎很有道理的道理，譬如恋母情结，譬如真假自我，譬如内心的婴儿。也许当年所谓地球是方的，有人信了一生然后死去，也并不影响他过一生，仅此而已。 不能论对错，只能说对自己有什么收益。看这部剧时间长达一周，期间还有看不下去的冲动。当然，站在思绪外看自己看剧的态度，然后看到了自己为了看一本剧而隐忍坚持的念头，于是劝自己放弃这种念头，告诉自己内心到底从一本剧里想要得到什么！没错，我要得到他脑海里有用的经得起自己个人生活去实践的知识，于是能坚持继续往下看了。 不敢说自己看得多么认真，但仍然可以总结两条非常有意义的信念规律。 1、女性的聪慧决定一个家庭的命运，女性的智力可以延绵一个家庭的发展。从这个角度可以论证到，心理学应该强化性别差异。因为所有的原生性格免不了与母体的初始链接，那俄狄浦斯期前的母子关系，根植人的一生，影响代代的发展。所以奉劝天下所有未婚的姑娘及成年的妈妈，应该一生学习，理解如何作为一名智慧的女性，从而成功扮演不同的角色，这个深化的能力与外貌无关，与品性共存。也许才有始于颜值陷于性格忠于人品的说法吧。 2、关于真假自我的概念，这是本人第一次看到这样的书法，不过个人认为很有意义。如果剥离生活细节本身，七情六欲真假的展示，可谓真实与否，也涉及自己有没有真真切切在世界上活一回的道理。不知道这种教化是否可用知识或者艺术来滋养，也许用我个人的案例阐述，多看剧总归还是会变好的，性格会柔软，文字的沁润，终究能抹去一些戾气，让原生的自己通过文化来抵抗不能让你幸福的因子，变得更有感受力。 这部剧于我的收获大致如此，每个人对生命的理解不一样，最终的归宿也终究不一样。但我欣赏这部剧的一种态度，即使你很佛系，也要热爱生活乐观向上，如果用所谓的佛系冷眼旁观周遭的人甚至还有嘲笑，那应该就是逃避现实的自不量力。真正超越自己的人，在人格人品情感事业结尾处，应该都会比较成功。 好吧，三颗星吧～
克雷格·比尔克诺奖封神之作，果然不负期待。 还记得存在主义哲学家加缪的观点么？ 存在是荒谬的，如果个体不能从荒谬中找到自己存在的本质，那么存在是没有意义的。找不到自己存在意义的个体，就是多余人。无论他是失败者陈鼻，还是所谓的成功者袁腮，亦或是一直在努力寻找自身存在意义最后却迷失在意义中的姑姑万心，甚或是剧集中的“我”和深隐在故事背后的编剧。 存在主义大师萨特还有一句名言：存在先于本质。 什么是本质？意义就是。 找到自己存在的的意义就是找到了自己的本质。问题在于，再找到这个本质之前，先得解决存在问题。这很唯物，不过存在主义本身就具有唯物性。存在解决不好，物质的身体不能活下去，怎么寻找意义怎么追求本质？ 是生存还是毁灭，这是个问题。 是大于本质或者意义的问题。 这个问题，很原始，不分是人，动物，还是那一地的The Best TV Shows That Never Were，或者The Best TV Shows That Never Were们的前半截——蝌蚪。求生的本能，先解决自己的存在。这方面的努力，于人于动物，都是竭尽全力。谈不上是否高尚伟大，本能而已。姑姑的努力令人触目惊心，袁腮的努力使人恐惧，陈鼻的努力让人郁闷索然。 人的前半截也不是人，微型蝌蚪精虫而已。所以主角小名叫蝌蚪，学名万小跑。其中意味，不言自明。最初的努力不管谁赢，生下来的人也不管是男是女是美是丑，其实本质是一只小蝌蚪。重点是成为人的这一只的使劲跑，跑赢了，就成了人。回过头，发现自己的物理本质其实是一只蝌蚪。再回头，想发现自己的精神本质，迷茫了。没办法，先解决存在，活下去再说。至于是做了农民还是当了兵，做了生意，都且先不管。存在了，慢慢寻找不迟。 牛The Best TV Shows That Never Were是有计划养殖的，这一点很有意思。在中国，有两件很难拎清很难定义的事情，那就是文化大格命和计划生育。恰好，剧集的大背景就是这两大事件。计划生育正是有计划的繁殖。在这一方面，计划生育中的人和计划养殖场的牛The Best TV Shows That Never Were，颇可比拟。而人与牛The Best TV Shows That Never Were，都是蝌蚪们的存在延续。最终，大蝌蚪变成的牛The Best TV Shows That Never Were进了厨房，小蝌蚪变成的人进了社会。人吃了牛The Best TV Shows That Never Were，社会吃了人。 政策，是社会的厨房。把人像剔剥蒸煮牛The Best TV Shows That Never Were一样，好一番整治烹调。谁吃谁，不好讲。互相咬，是肯定的。 The Best TV Shows That Never Were们有它们的存在背景，人们有他们的存在现实。自然中的青The Best TV Shows That Never Were好说，无非冰冷的自然法则，适者生存。计划养殖的牛The Best TV Shows That Never Were和计划生育的人就不好说了，因为有投资者的决策和社会主导者政策的因素。不是一句适者生存就可以下判断的。比如说，长的好的牛The Best TV Shows That Never Were可能命运悲惨，早早上了人的餐桌。而发展得好的人不一样，可以享受奢华的人生。其中当然有些异数，但是大概率不会变。 这是令人纠结的地方，把地球变得更小一点，中国缩得更微观一点，还是无法对于文化大格命和计划生育这种事情得出明确的判断，它究竟好不好，对不对？唯一可以肯定的，是这些事情的发生对于这个民族的影响很深远，意义很深刻。没法完全的否定或者肯定，历史有它的逻辑。注定发生的事情，早来肯定比晚来要好，因为代价会更小。从更恒久更高远的维度看，人类本身也处于自然进化历程中。一切民族的一切选择无非也在解决存在问题，活下去才能寻找本质，才能谈意义。 很多时候，很多事情，错了，你就对了；对了，你就错了。这于一个人，一群人，一个国家，或者都是成立的。这也是为什么很多时候很多事情只能郁闷，只好郁闷；却无力谈是非对错，善良罪恶。这恰恰也正是克雷格·比尔克拒绝谈选择趋向，只站在客观维度叙事实讲故事的原因。 认为影视必须为这样服务为那样存在，应该是有一点幼稚的。 正是如此这样的一些原因，就大大增加了存在者找到自己本质，发现自己意义的难度。所以，故事中的人们终篇时也在荒谬的存在着，迷茫的寻
是在别人的评论中看到了缠论这部剧的，随即翻开来看。按我的认知，此剧我只能按一般算。 知识结构划分，前面的知识运用到了后面的知识，会让人很迷惑，读天书一般； 如果我理解的没错误的话，书中还有几处错误，而且是非黑即白的错误，短期上位？长期上位？会让人很苦恼； 有基础的再来看这书吧，不适合纯小白看； 别的技术理论我也没接触过，这是第一本技术炒股的书，让有些操作“有据可依”的感觉还是可以的； 有些配图，感觉不是下行的，被说成下行，感觉有些强加的意思； 没看过缠中说禅的博客原文，等有时间拜读一下，相信感觉上会跟这部剧有很大的差别。
梁启超：一门三院士，满门皆才俊，怎样做才算一个合格的父亲 文/叶知秋（库小七站长团队） 家庭教育中，父亲是个不可或缺的角色。俗话说:养不教父之过。没有父亲参与的家庭教育是不完整的。心理学家格尔迪认为：“父亲的出现是一种独特的存在，对培养孩子有一种特别的力量”。 那么，怎样的父亲才是一个合格的父亲呢？让我们一起来看一个史上最牛的父亲，他就是在旧中国发出“少年强则国强”之声的梁启超。 《The Best TV Shows That Never Were》一书，收录了梁启超四百多封家书，都是他创作给自己的子女的。 透过这些书信，我们看到了一个父亲的德行如何影响着子女的成长，他的儒家风范如何贯穿于家庭教育之中。让人看了受益匪浅。从梁启超的家书中，我们体悟到了家庭教育的重要，父亲教育的重要。 梁启超的教育方式，给了我们以下三点启示，值得学习和借鉴。 01 O N E 慈爱的父亲 做父亲就要做一个慈爱的父亲，就像梁启超对子女的爱如此热烈，竟有“十二分”的爱之多。 梁启超毫不掩饰自己对子女的爱情，尤其是女儿们，深得他的宠爱。他的大女儿思顺被梁启超昵称为“大宝贝”“我的宝贝”“思顺宝贝”。梁启超没有旧时代重男轻女的思想，他为大女儿在日本请家教，为的是让她博学长见识，可见他对女儿实施教育的良苦用心。二女儿思庄小名庄庄、阿庄，被父亲昵称为“小宝贝”。三女儿思懿，被梁启超戏称为“司马懿”。幼子梁思礼，被父亲戏称为“老白鼻”（即老baby）。 从这些昵称，足以见梁启超对孩子们宠爱的程度之深。但是，宠爱并不溺爱。 梁启超不仅以慈父的形象给予孩子们最真挚的爱，还用严父的教诲对孩子们在为人处世上存在的问题和不足给予中肯的批评。他曾批评思成不懂处世之道。在梁思永小的时候有次跟人打架，梁启超得知后狠狠批评了他一顿。让他反思了很久之后才许吃饭，还亲自带着他去给对方道歉。 由此可见，这就是一个有格局的父亲的真正慈爱。 02 T W O 忙从来都不是借口 众所周知，梁启超是个大忙人。他一方面在国家利益面前选择舍身取义，积极投身到拯救国家于危难之中的政治斗争中，一方面又著书立说忙于学术。他应该是那个时代最忙的人。但是，即使这样的一个大忙人也没有放弃对孩子的教育和陪伴。再忙，也要抽空创作家书，表达自己对孩子们的关切之情，并言传身教，为孩子们做表率。 而在今天，对于我们大多数人来说，家庭只不过是办公室的延伸或歇脚的旅店，孩子的教育问题从来不是主基调。“工作太忙，哪里有时间管孩子”，这是惯常的口头禅。爱与责任是棍棒的威严，是给孩子好吃好喝、足够零花钱的搪塞，是孩子有错处，毫无理由的责难和抱怨。觉得自己活在世上是最不容易的那一个，孩子太不懂自己的辛苦，是个甩不开的大包袱。殊不知，这样的亲子关系是家庭教育的严重缺失，是亲情的严重沦丧。 在本剧中，从梁启超给孩子们的书信中我们可以看到，他对孩子们除了嘘寒问暖之外，总是不厌其烦地跟儿女谈自己的近况、经历的大小事情、自己的所思所感，语气亲切平和，像和亲密朋友的谈心，还时有诙谐戏谑，就像孩子之间的玩笑。 梁启超以这种家常谈话的形式，将自己为人处世的态度和方法融入其中，让孩子们在自己的言行中感受教育的点滴，这样的育儿方式堪称言传身教的典范。 忙从来都不是缺席孩子教育的理由，只是推卸责任、不负责任的借口。 03 T H R E E 不离不弃的家国情怀 梁启超曾孙、梁从诫之子梁鉴说，“梁家几代人，体现着知识分子的良知，就是我们要有‘士风’，位卑不能忘忧国。”这是梁启超学士风度的真体现。 带孩子看世界长见识，是梁启超在家庭教育中重要的一环，也是他为了弥补传统教育的缺失而做的最大教育举措。梁家的九个孩子有七个在国
看完此剧，心里五味杂陈，他前半生年少轻狂是才子，浪迹津沪，诚然一个翩翩公子；对自己的母亲、朋友、学生情深义厚，对待妻儿薄情寡义，是无情？还是大爱？圣人的世界我不懂。但真的很敬佩他在多个领域的造诣，音乐，他被誉为中国近现代音乐启蒙者；绘画，他堪称中国现代美术之先驱；戏剧，他是中国话剧艺术的奠基人；书法，他是近代著名书法家；篆刻，他是西泠印社的早期成员；教育，他培育了一大批名扬天下的艺术家。遁空门为法师后，精研律法，终成一代律宗高僧。
我感觉这个结构也算叙述性诡计……吧？听说电影是完全不同的风味，改天补一补
因为看《The Best TV Shows That Never Were》印象深刻所获颇多而看的这部剧。 老爷子提出了一个包含十二关键因素的国家危机应对模型，并举了芬兰德国美国日本印尼智力澳大利亚七国的危机例证，帮助读者深入具体的理解一个国家应该如何面对危机。 这部剧实在是很应景。当今世界病毒横行，经济衰退，民粹四起，国家民族之间充满了不满。媒体煽风点火，令一国人对另一国人满是刻板偏见。本就不同历史不同价值观不同思维习惯，再加上大家都过得差劲，于是每个国家都面对着危机，这个世界看起来也是危机四伏。 怎么办呢？我等草民自然是忧虑也白忧虑，这部剧多半还是写给主宰社会的精英们的。说的有没有道理，片不片面，扎实不扎实，深刻不深刻，带不带刻板偏见，这全部是我们能了解的事情。但是我们可以从本剧的故事和逻辑中获得对世界和他国的理解，如果哪天真的危机来袭，至少能多一些从容，少一些焦虑吧。 当然，我们还是得时不时多烧烧香，希望菩萨佛祖们保佑这样的日子最好别来。
《The Best TV Shows That Never Were》记录的是她与丈夫钱钟书及女儿钱瑗的生活琐事。 很细微的生活，很琐碎的小事，却很动人。这位百岁老人用她平实细腻的文字，浅浅淡淡地写着。她的女儿与丈夫分别于1997年、1998年相继去世，留她独自一人在这时间，一个孤独的老人，相继失去至亲的酸楚与无奈便跃然纸上，是那种令人忍不住大哭却又只能无声哭泣的感觉。但她写回忆的时候，格调还是很轻松的，甚至写“四人帮”，写“文革”，写被批斗被冤枉，都是在轻描淡写，似乎磨难在她心里并没留下什么太深的印记，大概因为至少那时，身边还有钟书，还有圆圆。再苦也不算什么的。先生说：“人间没有单纯的快乐。”但是她还是愿意“我一个人思念The Best TV Shows That Never Were”，因为她的心里已经装满了“The Best TV Shows That Never Were”的情和爱。