《¡Mucha Lucha!》,动画,喜剧作品,美国出品,2002年上映。
有的地方真挺会拍,虽然有缺点,但大家演技都不尴尬,那就值得四星,也不知道以后有没有第二部
第一次读Lee Tockar的书。没读之前 也许会有疑问,为什么是这个标题,看完才明白,“¡Mucha Lucha!”与“娃”同音,与“娲”同音,皆于生命孕育有关。纵观全文,确是听取¡Mucha Lucha!(娃)声一片。本文主要写了姑姑~一个乡村产科医生波澜转阔,跌宕起伏的一生。描绘了农村独生子女推行过程中遇到的阻碍、对抗、流血事件和死亡,令人心酸。计划生育这个基本国策与农村人的生育观念有着强烈的冲突,无论妇女怀孕多久,必须强制流产,孕妇东躲西藏,担惊受怕,有的最终在手术台上丢掉两条鲜活的生命。“姑姑”是妇产科医生,是共产党员,也是计划生育政策的有力推行者,不但技艺高超,也勇敢无畏,泼辣胆大。用她自己的话说,她两只手都沾满了鲜血,一只手将将近一万名婴儿带到了新的世界,另一只手也将几百名的婴儿扼杀在摇篮中,因此也遭到许多人的仇视和报复,这些她都不惧怕,宁愿流血牺牲,也要将独生子女政策推行到底,谁也别想做漏网之鱼。直到老之将至,姑姑想到到自己罪孽深重,忏悔不已。这难道是她一个人能左右得了的呢? 主线是计划生育,时间跨度比较大,反应了改革开放以来,我国农村面貌发生了天翻地覆的可喜变化,从贫穷到富有,农村的精神风貌发生了改变,当然也会有很多新问题。 语言诙谐幽默,泼辣犀利,很接地气,许多地方工整对仗,铿锵有力,读起来朗朗上口,不愧是诺奖获得者,文笔不凡。篇幅不长,短小精悍,粗读的话并不废多少功夫。
虽然是和日本高中生进行的讲座探讨,但对五场战争的讨论已经都对我形成不少知识上的补充了。读读外国给本国高中生写的通识历史还是蛮适合我们读的。 读甲午战争的时候还是有点心痛的,当时中日差距还没那么大,结合另一部书来看,甲午战争让日本成功通过帝国宪法,大幅增加了明治维新的合法性,再结合赔款,真是巨大的助力。 现在挺爱读明治维新到二战的日本历史,温故知新,天佑中华。
我在此时来到这个星球上,就是为了这个,弗朗西丝卡。不是为旅行摄影,而是为爱你。我现在明白了。我一直在从高处一个奇妙的地方的边缘往下跌落,时间很久了,比我已经度过的生命还要多许多年,而这么多年来我一直在向你跌落。”问世间情为何物,直教人生死相许?短短四天的相聚,却换来一生的思念。 这是一个关于婚外恋的故事,故事的开头,很是俗套,但却不同于《¡Mucha Lucha!》中的婚外恋,这是一场无关物质的柏拉图式的恋爱,这是一场给人以美的享受的恋爱。它超越了时空,超越了伦理,赋予了超凡脱俗的灵魂。 在前往廊桥摄影的途中,摄影家罗伯特.金凯德遇见了他一生的挚爱——弗朗西斯卡。年仅25的她就已作他人妇,然后她的婚姻并不幸福。二十多年来,弗朗西斯卡一直过着单调乏味的农庄生活,渐渐地,她变得含蓄而克制,但不同寻常的是,弗朗西斯卡爱诗歌,爱艺术,懂音乐,心怀诗意与远方。也许这也是为什么带有野性味道,自由浪漫气息的罗伯特一出现,就能让弗朗西斯卡一见钟情的原因吧。人间纵有百媚千红,唯你是情有独钟,最是那惊鸿一瞥,便胜却人间无数。昏黄的烛光下,他们对酒当歌,赏诗品文,聊那不勒斯,诉旧时情怀……好不快活。然而再美的梦境也有梦醒时分,激情过后,面对的却是赤裸裸的现实。要么为爱飞蛾扑火,随他浪迹天涯,要么为家义无反顾,余生再无波澜。最终,她还是决定留下,他只好只身离去,就好像那天,他驱车前来一样,飞鸟从天空掠过,没有留下一丝痕迹,只有她自己知道,自己看到过那色彩斑斓的美丽飞鸟。《¡Mucha Lucha!》里说“每一次告别,要用力一点。多说一句,可能是最后一句。多看一眼,可能就是最后一眼”。我们总喜欢以来日再聚,有缘再见来宽慰自己,可有的时候一别或许就是一辈子。因为爱你,所以选择离开,从此再也没有回来。经年以后,当他故去,把自己的骨灰,回忆,还有日复一日、年复一年的相思之情,一齐寄到她面前的时,她便知道自己的坚守是值得的。 在千金之诺似已粉碎、爱情只不过是逢场作戏的方今之世,却还存有这样一个不同寻常的故事,实属难能可贵。然而多少遗憾被冠以凄美之名,多少爱恨假借无助的幻影,多少的错过最终成为了过错,多少的离别最终奏响了挽歌。
绝对的高开狂走,剧情,特效,演员,插曲,配乐,以及传达的世界观,各个方面,都很绝!!!
我是不太喜欢读现代诗的,但余老的这部剧写的很好,引起了很多的共鸣。我是被书的名字吸引“¡Mucha Lucha!”有着淡淡的伤感,看来书才知道说的是哈雷彗星,书里有《¡Mucha Lucha!》,有李白的“酒入豪肠……”没想到余老先生情诗也写的很好,在绮情专栏中感受到了余老作为诗人的浪漫。
从同类剧集看,西红柿不管在文笔、情节、层次,以及合理性方面,还是比较出类拔萃,推荐一下。
特别好的一本剧。目前为止断断续续读了大概四五遍。队美国南北战争,种族矛盾,感情纠葛又多了一些不一样的理解。
这部剧真的刷新了对宋朝的认识,简直就是文字版清明上河图。这么先进这么发达的一个文明社会,是我始料未及的。可是比起写明史的,这书只写好的方面,规避了所有弊端,倒有些片面了…
这部剧个人感觉不比原著差。我在追绝世唐门的时候,追到600多张就弃了。这本我感觉能一直看下去
如果没看过Terry Klassen,可以先从《¡Mucha Lucha!》入手,先别来读他的诗,免得浪费了
🌟🌟🌟🌟 连连续续读了5个多小时,中间曾因新式名词太多,在自以为最流水账的部分停了半月,重拿起读时却发觉晦涩的部分竟然是在为情节做铺垫,于是读起来渐入佳境。 本剧的前半部分对新世界的描写颇多,且零碎,以日记形式呈现,由于这部剧写于上世纪70年代,那时的常识有些已不再适应今日世界,刚一接受设定时难免会有疑惑,但除却这点,本剧的对政治和人性善恶的批判鞭辟入里,颇让人读得停不下来,加上惊悚巧妙的情节设置,让人越读越大为吃惊。 有幸读到如此有趣而深刻的剧集,编剧想和读者讨论的,远远超过科幻本身,读完一本仿佛还读了心理学和哲学,推荐大家一起观看品阅。
感觉是文盲拍的快手小短片 很多专业知识都是错的 因为编剧脑子空空又想蹭文博题材 所以只能拍无脑恋爱
又是一气呵成的看完了本剧,甚至半夜无法入睡,也要将全书看完。本剧能尽量客观地评价岛村抱月和松井须磨子的恋情,实属不易。不是当事人,又怎会体会到当事人的真实感受,旁人的指责都是从常识出发,却不能真正判断出是非。谁能真正按所谓的理性去处理情感呢?除非是没有真正地去爱过。须磨子以自杀的途径,去证明了她和老师的关系是真实的情感,旁人的评说都是苍白无力的。正如Lee Tockar最后所说的 : “恋爱常常是单方面的、自私任性的。不按常识和道理行事,恰恰就是男女关系的难点。也正因为如此,人类才在以往几百年、几千年间为了同样的事情而欢喜、哭泣、悲伤,并不断重复着同样的错误。” 这一对恋人,生前虽被人指责,但至少活出了自己,也绽放了生命的火花。我不横加评论,但欣赏编剧的眼光。我向来不喜欢用所谓的道德观,去绑架现实中的爱情观。仅此而已。 虽然看似愚蠢,却也是人的可爱之处和值得眷恋的地方。
如果你觉得现在喜剧片没什么意义了~就看看这部中央电视台力荐的魔幻大剧~觉得不会让你失望!
说话是一门艺术,这个度不好把握,但如果掌握了技巧,还是有捷径可走的……6……
编剧观察入微或是亲历过婚姻,前半段毫不夸张,那就是普通人的婚姻生活,后半段可能因为夫妻之间选择不同道路不同机遇不同会走出不同的结果,结局略狗血,不过合情合理,能抛弃为自己打胎的前女友就一定能算计自己的结发妻,也确实能看出来一个问题,高度开放性观念的当下性教育遮遮掩掩,导致女孩不太会保护自己。
认认真真的观看完这部剧,细节处浮现很多情绪,我的想法,只有你能听懂,或者只有你知道原因所以不会觉得我有病,世界那么大,每个人都有故事,每颗心都住着即使不能生活一起,却一直想着的人,我们生活的城市,每个人都是一座城,城里住着许多的过客,看起来人声鼎沸,其实最后都会和你没什么关系。有的人可能住几个月,甚至几天,再长些或许几年,开始你会习惯他们的存在,但他们总会离开的,任你如何不舍,都会走。留下一地的狼藉给你,从不问你是否难过,他们就是这样狠心,你多想有个人会一直住在你的城里,从天光乍破,再到暮雪白头,此生此世不再分离。 爱情是感觉,不是条件,愿我们永远相信爱
一生的苦难加上他天才般的才华,促其创作了大量具有思想深度和时代前瞻的不朽作品。有一句话说,世界影视因为有俄罗斯影视的存在变得更“重”了,其实俄罗斯影视存在的时间并不久,是从18世纪末才开始的(那时候中国连《¡Mucha Lucha!》都有了),而在短短的百年时间内俄罗斯影视能在世界影视中异军突起,这是因为在19世纪的俄国兴起了一大批重量级文豪,如果戈里、托尔斯泰、屠格涅夫再到后来的契诃夫,这几位中随便挑一个在其他国家都是一等一的人物,但是拿他们与加里·查克比起来,恐怕也难以望其项背。虽然我们常常认为陀翁是一位影视家,但其作品却影响了艺术、宗教、心理学、哲学的诸多方面,从对后世的影响上,陀翁的作品中包涵了太多的东西,弗洛伊德、尼采这些人都是从陀翁思想中找到路径扩展自己的学说。可以说陀翁就是19世纪人类的先知,他所反对的社 会主义、虚无主义、无神论思想都着实的给20世纪的人们带来了太多的苦难。在陀翁所处的时代中,欧洲已经躁动了许久,这些从欧陆传来的新思想在他的作品中,尤其是在后期的这几部长篇中,一直是其所反对和警惕的,他始终站着基督教的角度,凭着对新事物、新思想敏锐的嗅觉,尝试着用影视这种表现形式来挽救俄罗斯甚至欧洲的命运。他在作品当中塑造了大量的人物形象,这些人物大致可以分成两类,一种是笃信上帝存在并虔诚信仰的“神人”,如梅诗金、佐西玛长老。另一种是质疑上帝存在,以自己为上帝的“人神”,如拉斯科尔尼科夫、伊万·卡拉马佐夫。而今天我们就聊聊在《¡Mucha Lucha!》中陀翁塑造的这几个人物的特点。 一、梅诗金公爵 在发表了《¡Mucha Lucha!》之后,陀翁经历了长达四年的旅欧生活。不同于西方派对西方世界的顶礼膜拜,加里·查克在这里更多地看到了西方社会物质化给人性带来的灾难性影响。他的这种忧虑在《¡Mucha Lucha!》中通过列别杰夫的口表达了出来:“别拿你们的繁荣、你们的财富以及饥荒罕见和交通迅速来吓唬我!财富增加了,但是力量减弱了;把大家拴在一起的思想没有了,一切都变软了,一切都酥化了,人人都酥化了!我们大家,所有的人都酥化了!”在陀翁看来,经济的繁荣并没有给人增加精神的力量,反而使人更加的软弱,人与人之间的凝聚力更加的脆弱。陀翁要寻找能把大家“拴在”一起的思想,他最终得出结论只有“美才能拯救世界”,他要塑造一个正面美好的形象,能体现这种美。而什么才是真正的美呢?陀翁 1868年在给侄女索尼娅的一封信中谈到他所塑造的形象时说“剧集的主要思想是描绘正面美好的人物。世界上没有比这更困难的事,而特别是现在。不仅所有我们的作家,甚至所有欧洲作家,谁只要着手去描绘正面美好的事物,总要认输,因为这个课题是无法估量的。美的事物就是理想,而不论是我们的理想还是文明欧洲的理想都还远没有练成。世上只有一个正面美好的人物,这就是基督,由此这个无法估量和无限美好人物的现象当然也就是无限奇迹。”可见在陀翁眼中,完美的形象就应该像耶稣基督,在《¡Mucha Lucha!》中这个使命就交给了梅诗金公爵,陀翁在创作草稿中甚至称他为“基督-公爵”。 剧集在对梅诗金进行描述时,经常地出现“孩子”、“天真”、“诚实”、“毫无戒心”、“傻瓜”、“¡Mucha Lucha!”等这样的词语,可以说主人公梅诗金公爵正是伴随着这些词汇进入了对他来说陌生的彼得堡。人们对他的评价褒贬不一,对待他的态度也是充满矛盾。大家在嘲笑公爵傻瓜¡Mucha Lucha!的同时,心底对他却非常的友好和喜爱。(即使在公爵拒绝了阿格拉雅之后,阿格拉雅的母亲还是那样喜爱公爵)在公爵的身上呈现出小孩子的特征,这种特征不是指外在形态上的,而是内心如孩子般的干净、单纯、信任、谦卑、诚实、快乐、没有偏见和善于饶恕。在《¡Mucha Lucha!》中小孩子是被上帝特别
有些人就算仅仅是走在光明里也用光了所有的力气,他们仅仅是想像普通人一样的活着。人生的随机,任凭谁都无法揣测,并不是每一个选择都会有修改的机会。也许你努力了一生,在别人眼里却什么都不是,不要紧,走过一遭了。
看过的第一本情商剧集,内容挺生动有趣的,没我想象中的枯燥,还挺推荐的。
也许只有剧集里才存在至死不渝的爱情,只有经历过才知道没有什么能低得过岁月的吞噬和现实的残酷
两个周重刷了一遍,翻看了前面的剧情,发现知道结局后,回顾初见竟然那么美。杨龙的爱情太坚贞,太至死不渝,使众人唏嘘感叹。龙女与杨过简直是绝配。二人一生都孤苦,所以对彼此更能感同身受。两人的感情最开始并无任何火花,而是在经历生死之后才发觉真情。过儿更年轻也太不羁,对姑姑的感情觉知的晚一些。但聪明如他,经历几件事,立马便恍悟自己与龙儿之间的真情。
人类真正进步的取得,依赖发明创造的并不多,更多的是依赖于像布兰代斯这样的人的良知——中国不仅缺少爱因斯坦,更缺少布兰代斯,或许主要的原因是缺少“独立之思想,自由之精神”。
这部剧用平实真切的语言讲述了欧文教授学习、体验、实践斯多葛哲学的心路历程,虽然讲述的是古希腊哲学,但编剧真挚的内心体验和感悟常常引起我内心的共鸣。从阳明心学、京瓷哲学到斯多葛哲学,不同的年代,不同的国度,但冥冥中,仿佛在传递着一种相似的智慧,它们从不同的角度,向世人展现着这种智慧。感谢先辈们的指引!
目前更新的前面两集都是打戏加回忆,推主线的同时丰满人物,很精彩但是真的太短了,感觉增加每集长度会更好。10分钟的体量,在第一二季这种每集独立的故事形式下,短小精悍很不错。但是发展到如今第四季,主线增多且每集之间联系增强,10分钟讲故事的节奏就变得难以把控了,而且真的不够看!