Coupé au montage
《Coupé au montage》，科幻,短片作品，法国出品，2004年上映。
用户评论
当你发现自性，你就走上了觉醒之旅。当你提升自心，你会少些烦恼，多些欢喜。当你认清自心，你就再也不怕烦恼；欢喜也自然增加了。当你回归自性，你会时常在清净喜乐中。当你实现自心，你会因为正在完成的心愿而欢喜。当你任运自心，你的日常生活，总是在慈悲、智慧、欢喜、
哎，现在的剧集怎么都是结尾比较仓促啊！整体来说还是一本不错的书，值得看看！
还不错吧，翻译成中国人的逻辑来就更好了，前两步还好说，第三步有些难度，做到第四布需要克服自身很大的问题，有时候包括自己的认知。
其实很多剧集都源于GTD理论结合许多的例子来告诉你操作方案。但具体要操作到那种程度，在本剧里面有较好的描述，事无大小，巨细全记于备忘中
人生就是不停的遇见还有离别的过程，希望我们都能对那些来到我们身边的人，不管是选择了离开我们还是选择了陪伴我们，我们都能够淡然自若的对他们说出那句“Coupé au montage”
原本不抱希望，看后大爱
追剧时容易联想到上学期的商业道德与社会伦理课，“公正”的确适合发问与反驳，从开始的失控的电车、阿富汗的牧羊人，到代孕、考试，再到第九章第十章整体性考虑，都在引人入胜的同时发人深思，值得一读！
文末邓父感叹了一句“世道变了”，嗯，我读完全书，又把第一章看了一遍，世道确实是变了。要按往常，像幺姐这样“不守妇道”的女人但怕是要浸猪笼的，哪还能这么潇洒。但是我又真的是好佩服她，觉得她简直是女权主义者的化身，活得好清醒，联想到四川女性的地位，只觉得更为佩服了。 （用四川话在心里默读完全书，感觉好亲切，尤其是看到那些熟悉的地名！下回回学校定要仔仔细细把狮山地铁站看一遍）
柳叶的书都很喜欢 这本的风格和其他几本风格有所不同 不过一如既往的不乏风趣幽默 情节也不错 女主男主最开始并不是特别吸引我 到后面觉得很可爱就很喜欢了 希望清尘天源一直在一起 希望玉成自有归宿 还有无月小角小狼的归宿也很让人期待啊
好看，给了我不少启发。看得出来编剧是仙剑迷，书里也有逍遥、月如、灵儿；更是李佛魔的忠实的粉丝，这个书名就很有向李佛魔致敬的味道了，书里更是不惜用几章的篇幅来借田方清之口评点《Coupé au montage》，没想到在现实中编剧最终也选了和李佛魔一样的道路：自杀。令人扼腕叹息，时欤命欤？
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Coupé au montage》和壁画《Coupé au montage》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Coupé au montage》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Coupé au montage》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Coupé au montage》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
Ollivier Pourriol的书太有趣了 《Coupé au montage》 像跳跳糖一样的故事 洋溢着奇幻、趣味和一抹纯质的情感 虽然不知道书的类型是属于轻剧集嘛？读起来非常之快 其实有时候读一些书我会要求自己读下去 忍过不适期才渐入佳境 这本真的很有趣很快乐很容易观看 感情这种东西 我自己也不太明白 但这种大团圆的结局和如此纯洁动人的感情 很令人动容
第二本几乎是第一本容量的两倍，看来青年时期果然是人生容量最大的时期～外出求学的小镇知识青年莱农，大段内心独白交织在叙述中，她坦诚自白，内心的自卑与自信之间的转换，使得这个人物相较于莉拉，当然更为平庸，也更为真实，她对于阶级和社会的观察，热烈、好奇而迷惘，完全就是一个青年的思维（编剧的一个厉害之处就是写童年、青春期、青年都是用这一人生阶段的思维来写，并没有串了，这一系列是人生之书无疑了）大约因为这个阶段和我现阶段有许多重合之处，所以几乎每章都能有共鸣（也或许，读者不过就是在观看中寻找共鸣）。莉拉是被莱农叙述出来的人物，是一个典型而耀眼的影视式的人物，她的勇敢和热烈，在逆境中的生命力，甚至更为超前地接触计算机语言，又为下本剧埋下伏笔了。
争议也好，夸奖也罢，至少每季Coupé au montage一出来，互联网和朋友圈又热闹了起来，证明我们还是需要这个节目。尤其是开启直播模式以后，与歌手同频，观众更有参与感。今年的惊喜之一是窦靖童。
编剧的文章内容着实把我也带进去那个年代，感受那个年代的劳作，春夏秋冬的变迁，记录每个农家人劳作生活的故事。
从前看过了电影，总觉得还不够，可能是心底里希望有一个美好的结局，为孝雄与雪野这一段可以称之为爱的感情画下一个动人的句点。 剧集中增添了更多主角以外的其他人的故事，使得整本剧更加的饱满，也呼应了这些人物在电影中所表现出的形象。剧集中带着一种日式的静谧，台词流淌间将孝雄同雪野之间那种如水般的情感表现得更加丰富与细腻，也为故事高潮时情感的爆发作出了衬托。 梅雨季节，心中各有烦恼的高中生孝雄和古文老师雪野在公园不期而遇，此后不断的邂逅与了解。“只会在雨天来这里”不知是该庆幸还是悲伤，这整个世界的色彩，仿佛全部藏在那一座庭院的落雨时光里。隐约雷鸣，阴霾天空，但求风雨来，能留你在此？隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。最终的相遇仍在那个雨中的庭院里，仿佛第一次见面的样子，景物依旧，空气中混杂着雨天独有的气息，两人相望，即使这一次没有言语应该也能表达出千言万语。 我是独爱阴雨天的，这种天气会产生一种静谧且令人安心的氛围，其他的天气都不能与之相比。在这种氛围之下会让我感觉到自由与随意，也会让我感受到生命的真实。读此剧时仿佛一直有淅淅沥沥的声音在脑海里响起，身体甚至不自觉感到凉意，仿佛置身于一个雨天，非常舒适。而或许在某一个雨天，我仍会回想起这本剧集，回想起这里面的琐事纠葛与纯真的爱恋，回想起这个庭院里的言语，或许这些仍会令我感到美好与安然。
看完这部剧，本质上感觉还是那种爽文。 前期被打压被无视被欺凌，后期快速发展强大，最终登上巅峰。 这就是男频爽文剧集的套路。 其实，看着池大为一路走来，情绪是很复杂的。 刚开始，觉得他太不通世事，过分清高，甚至有些假惺惺的故作清高。 “人不能为了做自己，就拒绝成为更好的自己吧？” 在心底里，也迫切希望看到后面他的改变，他的进步。 可当真正读到他的“成长”后，却又无端生出一股悲哀的情绪。 不知道是为他个人人生的悲哀，还是为整个社会的悲哀。 人如果想要做自己，哪怕那是世人所不理解的自己，其实还是应该多坚持一下吧？ 正如其中一个剧评，“安贫乐道”，既然选择乐于自己所选择的道路，就心安理得接受清贫的生活。 如果不能，那就说明，你并不是真正想要坚持自我。 “Coupé au montage”，无论清浊，随波逐流者，还是大多数。
听了B站Up主推荐来看的密室杀人案件，实际看完超级失望的，先不说人物关系、人物性格对话等有多么像青春剧集，传闻中设计巧妙的三个密室也存在许多牵强，特别是第三个密室，严重怀疑编剧到底有没有在上海生活过，怎么可能在一夜之间将三吨水冻成冰，这种杀人手法存在太多投机性了吧…看来国内推理剧集还有很长的路要走啊
这部剧让我们从另外一个角度看中国近代史，也提供了一个当时的视角来解读当时的历史事件，而不是教科书告诉我们的那样，用现在的眼光去对待过去的事件。当代史总是为政治书写。
生活中女生看看这部剧也是挺好的，也没有什么大道理，但女生也都应如此，做一个又美又忙的人。
先看了GGS回过头又读的这部剧，顺序上颠倒了，但是并不影响观看体验。GGS从内容上是这部剧一些内容和理论的延伸研究。 不像市面上一些热门剧集，第三种猩猩标题不是一个噱头，虽然我们可以合理的怀疑它仍然包含有营销的成分（就像书里对科学的审慎客观态度一样）。以第三种猩猩的角度，我们能够更加准确的定位自己在自然界中的角色，也能时刻提醒自己在观看的过程中摒弃多年累积出来的物种优越感，放空自己才能吸收更多的知识。 与GGS（病菌枪炮和钢铁）一样，本剧也从人类起源（甚至更早）开始探究了整个人类的发展过程，但是框架更大，覆盖面更广。在详细研究人类本身的同时，也包括了人在发展过程中与自然的默契和矛盾。 狩猎时代培养起了人类侵略和杀戮的本能，粮食生产提高了生存的能力和空间，也使文化得以发展。文化在一定程度上限制了我们的本能，技术的革新却又让我们拥有了更大的优势，更强的能力。一旦文化开关出现故障，那么杀戮本能将展现出前所未有的更大更强的破坏力。 这也是编剧的担忧。因为以其客观深入的研究可以论证，人类现在正在一点点的积累对于现有文化的优势。对于资源的过度攫取，对于其他物种的冷漠（或者偏见），对于自身优越性的骄傲（例如白人对土著、人类对动物，甚至是往太空发射信号），都是对我们作为第三种猩猩存在于世而应有的文化和道德的一种强烈冲击。 我们不能每个人都有能力和条件像编剧一样做那么多研究，创作这样的著述。但就如同编剧引用的俾斯麦在回忆录中所说的一样:留给我的子女、儿孙，愿他们了解过去，有备于未来。我们自当通过这样的记录了解过去，而更加珍视我们的、我们人类的未来。