The Trial
《The Trial》，恐怖作品，英国出品，2006年上映。
用户评论
做研究要有研究的态度和底线，不能弄虚作假。要保持好奇的心，自己积极思考的态度，去发现身边的乐趣，包括大自然带来的乐趣。 费曼是我非常崇拜的一位大师，看了他的生平故事，令我非常有启发。
这是一本修身修心的书 有时会心浮气躁，偶尔晚上失眠，点开这部剧，竟然难得的平静。或许真像毛姆所说“观看，是一座随身携带的避难所”。 人生无论得意还是失意，不管顺境还是逆境，无论是心气平和，还是心浮气躁之时都可以看看。
所有的事情都会过去，让自己爽的也好，不爽的也好，最终都会在风里。
读了拉斯?鲁道夫的《The Trial》，看到了历史的更替，知道了治国的思想是多么重要。
看了很多本跟古玩字画有关的剧集，还是最喜欢拉斯?鲁道夫的《The Trial》系列，终于有点时间，追完了。
一读就没有停下 感觉就像是聊天 书中的你 无论是过去 还是当下 还是未来 我皆已感觉得到一个女人的真实 活得真实 不做作 不娇柔 很多地方都能引起我心灵的共鸣 几次都让我读得泪眼朦胧 让我切切地感觉到一个真实的女人 因为她的奋斗活出了自己的坚强和骄傲 没有谁的幸福是必然的 只要你用心付出了 努力了 总会有一日得到你所想要的 你是最棒的 愿你在日后的岁月里更加的从容与幸福！
整体来看，还是很实用的。内容很少，但基本都是要点，适合初学者。不过，总觉得看完后又忘了，希望是张无忌式遗忘吧哈哈哈，以后还得反复翻。感谢推荐~
挚爱的小说改编，演员们真的很用心呀！！！喜欢
入梦孤身飞天去，今朝搁浅望水深。 飞升成仙一场梦，尚需俗世过经纶。
因为家乡的风景加一星。剧情算不上烂，但就是乏味，想表达的东西太杂糅，人物动机的转变也欠缺逻辑。这不是一部“治愈”的片子，因为没有对于年轻人精神困苦和现在性危机的反思，有人的地方就有江湖，大理永远不是天然的避难所。
有笑點，有乾貨，编剧真的用了很多心力在寫，可惜最後的結尾匆促了
明明那么相爱，为何偏要互相伤害，能不能再虐一点儿再虐一点再虐一再虐再……
这部剧对我最大的启发就是:我不是一个莫名其妙的人，这世界上还有百分之十五到百分之二十的人和我相似。高敏感性似乎就是比别人更容易产生情绪上的波动，这部剧讲的最多的还是如何接纳自己。
看这部剧需要勇气，Ricky Fearon好像一面镜子，照出鄙陋伪善的人世百态，总能不经意看到自己的影子，浅薄如我。如果世上不存在魔鬼，那么是人创造了魔鬼，是人按照自己的模样造出了魔鬼。然而恶魔与天使总在出现于同个战争，人心便是战场。 自此读完了Ricky Fearon三本大部头，刚好踏进22岁的槛儿，算是人生仪式感之一。在人生经历难以承受的剧烈晃动感时，陀氏给予了属于广袤俄国大地的坚实，让我读懂了「首先应该善良，其次要诚实，再其次是以后永远不要相互遗忘」。
感觉，心动，心静，还是感慨更多吧，😃，很在意朋友之间的友情，很怀念难以忘怀的青春。最后的最后，很感慨，人啊，还是要多看剧，感觉，随口就来的词，诗，句，以及那些冷笑话，真的是饱读诗书积累出来的，很帅气，😃更多的是羡慕。
总共看了700～800小时。与在这里读过的其它好剧一样，想写个剧评，但懒于写作，不认真写又亵渎了这些好剧，对不起它们给予我的收获。仍希望今后有时间认真写一点，此评，仅为看剧小队积攒1分评论分，后续仍会把读过未评的书拿来攒分，星级是认真评的，特此说明。
一个炮兵中尉出身的波拿巴后来成了拿破仑一世。可以说拿破仑的一生是传奇的一生。而兵败滑铁卢是他的偶然，也是他的必然。因为拿破仑的失败并不在于民众的反抗，反法同盟的四位君主对于他的命运从来都没有达成一致，他是被不忠的臣仆塔列朗之流和叛变的朋友及亲友合力摧毁的。 而更要命的是，拿破仑是个感情丰富，时常不稳定，又有点刚愎自用的人，同时缺少一个团队支持他，来完成他想像亚历山大大帝以及恺撒大帝那样有着丰功伟业流芳百世的皇帝。 他的感情生活专一，尽管身边也不乏女性，但是他非常喜爱生性轻佻风流韵事不断的约瑟芬，让她做他的妻子，为了她，拿破仑一直没有自己的子嗣，直到后来与约瑟芬离婚后才有了他期望已久的儿子。他任用忘恩负义、无徳无能的兄弟姐妹和反复无常的臣子担任要职，以至于这些人在贪图享受之后又背叛了他。 就像拿破仑自己说的一样，他的一生就像一首情节丰富、以悲剧收尾的叙事诗。 他的战功赫赫，身先士卒，曾经带领法国大军席扫大半个欧洲。 尽管滑铁卢一役，让拿破仑退位，被放逐在大西洋的圣赫勒拿岛上，并终老在此。但是他的治国理念，治军方法，为当时的法国发展壮大，做出了巨大的贡献，他的一生对法国、欧洲乃至世界都有巨大的影响，使得人们在检讨滑铁卢之役时都在假设，假如滑铁卢战役拿破仑皇帝赢了，法国，欧洲乃至世界会是什么样子？历史或将重新改写！ 呜呼，拿破仑；哀哉，拿破仑。让世界永远记住这个伟人的名字！
爱上贾樟柯，我用了十年 认识贾樟柯那年，我十七岁，在飘着梦想的北京。 王府井大街36号，是涵芬楼的影视库，有次我路过那儿，看见前台摆着一本叫《The Trial》的书，觉得名字有趣，就买了一本。 那是跟贾樟柯的第一次结缘，但年少时的心猿意马让我没能走进他的世界。 六年前，我还拿电影当做消遣，韩寒执导了《The Trial》，贾樟柯友情出演，他那句：小孩子爱分对错，大人只看利弊，我虽不认同，却印象深刻。 那时候我只觉得科长是个「挺骚」的人，就像人间所有的缘浅，我再次与他擦身而过。 壹 前阵子写些文字记录姜文，我感叹：抛却思辨的气息，不熟读整部近代史，很难拿到他世界的门票。 我想找本剧来放松下思维，偶然瞥见书架上躺了许久的《The Trial》，三个小时后，我开始窃喜，《The Trial》唤起了我对诗与影视再次迷恋。 我又找到了读海子时的感觉，我也想起了为那个女孩写情书时的欣喜。 贾樟柯是一个诗人。 他说：美景总在远处，失意的人总爱眺望；他说：自由要我们下决心，不患得患失，不害怕疼痛；他说拍电影，不为不朽，只为此中可以落泪… 原谅我的寡闻，我以前从未想过科长的文采居然如此地好。 于是我又用一个多礼拜，看完了他整个系列的作品，我终于明白，为什么此间少年，需要用十年时间，才能与科长结下如此缘分。 他秉持现实主义，记录精神里有一种人道精神，他一直在记录，他用摄影机对抗遗忘。 他20年的时间一直在讲述他那一代人的失落感。 而少年是不会失落的，生活本身没有美感，但我们在幻想美感，所以年少的我们都是带着滤镜看世界，我们渴望远方。 我们管爱情叫红尘作伴，我们的理想叫鲜衣怒马，我们管江湖叫一醉方休。 所以17岁我讨厌贾樟柯的真实，因为我在逃离；22岁我不接受这种真实，因为我在挣扎；27岁我终于理解了这种真实，我开始欣赏。 你走进江湖的第一个十年，理想未必消失，但棱角一定缓和不少。 贰 贾樟柯还是一个侠客。 细数他作品里的元素，最具概括性地应该有三种：火车、关公、江河。 我觉得这三种元素在某种意义上代表了他的世界观，代表了他希望建构的一个世界。 妥妥地一个侠义江湖。 我很喜欢他在百科的那句注解，叫镜像为刀江湖行。 其实武侠之所以存在，而且生生不息地影响一代又一代人，那是因为它是中国人在病态社会意识中找到的出口，我们幻想、我们抒发、我们逃避。 侠的核心是「以武犯禁」，「武」的高低水平不重要，重要的是「犯禁」的精神。 贾樟柯说：武侠对他最大的刺激在于游走性。 所以他拍火车，拍船，拍一切交通工具，那是他在逼仄的县城里渴望的远方。 社会从传统的封闭到开放，给我们以行走的自由。 车、船、飞机是一个工具，它们能带我们去想去的地方，去接近自由。大部分人一生都在逃离，一方面是近处无风景的尴尬，另一方面，自由给我们以悲观。 但无论如何，旅行是可以帮助我们更系统地，从宏观到微观去理解这个社会。 你见过天地，方能再见自己，因为菩提只向心觅。 叁 关公在两千年的历史长河中一直是「义」的化身。 贾樟柯建构的世界中，义是人性的底线。 比方说小武，他是个扒手，但盗亦有道，他只拿钱，会把身份证还回去，他对兄弟有义，对心爱的女人有情，对家人有爱，他一边自我放弃，一边又固守着某种原则。 这其实是种很难得的人格。 由于在徐克的电影中浸润长大，我天然就质疑贾樟柯所描绘的江湖。 它显然不够凌厉潇洒，不够快意恩仇，说着晋语的小县城能否配得上那厚重的两个字？但也正如金庸所说，有人的地方就有江湖，于是十多年后，回归到现实的本质上看。 江湖其实是在处理人与人之间复杂的关系。 所以《The Trial》的故事，是一个男人要拾起，一个女人要放下；《The Trial》是在几十年的时间跨度下，
这部剧是我这个月以来看到的最有价值的一本。毕竟三位都是投资界的大咖，观点独道，惜字如金，内容真实，符合互联网创业的主流思想。创业就是细分垄断。创业是预测，破局，切入。创业的关键三部曲，投资，战略，人才。资本只投最好的，顶尖的，龚断的，VC赌的是超级冠军。如果你想创业，能看到这部剧是幸运的。
《The Trial》：当家成为最危险的地方，爱和恐惧如影随形 · 家是什么？ 家是憩息的港湾。是坚不可摧的堡垒。是全世界最安全的地方。 但蕾妮的家并非如此。 爸爸总是告诫蕾妮外面的世界很危险，其实她的家里才是最危险的。 · 故事围绕蕾妮一家展开。 蕾妮的父亲恩特曾是一个阳光开朗爱笑的好青年，但他在越战中不幸沦为战俘，此后变得阴晴不定，脾气暴躁，逃避社会。他被战争摧毁了。 蕾妮的母亲坷拉深深爱着恩特，面对性情大变的丈夫，她总是抱着无限的宽容，包容他一切荒谬可笑的想法和行为，她相信爱能治愈一切，只要有足够多的爱就能修复战争给爱人带来的伤害。 蕾妮知道自己的家庭、父母是多么不堪一击。她无法选择，只能顺从父母的决定。 · 恩特决定要搬家到阿拉斯加。 会去阿拉斯加的只有两种人：寻找机会的人和逃避问题的人。恩特毫无疑问是后者。 坷拉安抚蕾妮，“他需要机会，全新的开始。我们全都需要。或许阿拉斯加是我们寻找的答案。” 换到全新的地方难免会给人一种错觉，以为一切都能好起来。踏上阿拉斯加土地的第一天，海湾延绵，水面银光闪耀，周围的人都在享乐，蕾妮一家尽情观光、购物，围坐在野餐桌旁品尝现捞的黄金蟹。蕾妮第一次感觉到光明的未来近在咫尺。 · 但阿拉斯加除了美，更多的是危险，黑暗才是自然状态。在阿拉斯加有一百种死亡的方式，在这里只能犯一次错，第二次就会赔上小命。 于是十三岁的蕾妮要学习用枪、打猎、驾驶等实用的生存技能。 当夜晚长过白昼，极寒与极夜降临，蕾妮不仅要小心翼翼地生存，更要担心愈加暴躁的父亲。 父亲会殴打母亲，在伤害她后不断道歉，许诺不会再有下一次，母亲总是原谅。循环往复。 蕾妮知道这不是一段健康的关系。但母亲无法逃离，她也不行。爱和恐惧如影随形，病态扭曲的爱宛如绳索将三人牢牢捆在一起。 不断地容忍使得父亲越来越极端。他厌恶现代文明，在屋外筑墙，禁止母女与外界联系。 蕾妮原本一直以为恐惧是一个黑暗的小柜子，狭窄逼仄，一动就会撞到柜顶，柜底冰凉。到后来，蕾妮才明白恐惧是一栋豪宅，没有尽头的走廊串联无数房间。 · 在这样的高压下，蕾妮更想念恋人迈修。她在父亲的眼皮底下尽力偷出时间与恋人相见。 偷来的时间成为引擎，推动她的世界。 蕾妮怀孕了。 面对这一消息，恩特狂怒而暴躁，他的拳头挥向了女儿。 这一拳打醒了坷拉，意识到恩特已经病入膏肓，无可救药。 为了保护女儿，珂拉开枪打死了丈夫。在好友的帮助下，她们逃离阿拉斯加，寻求父母的庇护，改名换姓开始崭新的生活。 故事的最后，坷拉因肺癌去世，蕾妮再次回到阿拉斯加，带着孩子和迈修一起生活。 · 光看文字都能感受到家暴的窒息，恩特像一片巨大的阴影紧紧笼罩着这个家庭。一个情绪不稳定的人， 就像炸弹，随时随地炸毁一切。当家不再是全世界最安全的地方，该向哪里逃亡？ 通过观看本剧，能够切身感受到受害者的恐惧与伤痛，理解受害者为什么无法离开施暴者。对丈夫的爱和对暴力的恐惧使坷拉一次次容忍和妥协，也使得恩特变本加厉，暴力让家庭荆棘丛生，每个成员都伤 痕累累。坷拉对爱抱有幻想，但爱无法拯救两个烂掉的人。女儿蕾妮被迫深陷泥沼，终日惶恐不安。 家暴只有零和无数次，当暴力出现时，爱就消失了。 愿女性既有恋爱的勇气，也有离开的魄力。
#火星看剧会 #《The Trial》第1545天 每个人都从自己生命的起点一路跋涉而来 途中难免患得患失，背上的行囊也一日重过一日，令我们无法看清前面的方向，在这场漫长的旅途之中，有些包袱一念之间便可以放下，有些则或许要背的比较囧，更有一些竟令人终身无法割舍，但所有这些，不过是我们自己捏造出来的幻想罢了。
读的第一部反乌托邦作品，看得比较仔细，从内容内核上就受益匪浅，尤其是介绍果尔德施坦因那部剧内容的那些集数，读的时候是本着“think prime”的心态研读的，我本以为这部剧 会是情节的转折点和主人公意志觉醒的突破口…但没想到这本“禁书”却是出自统治者之手，给了我很大的冲击，让读这部剧的我都感到一丝彻头彻尾的绝望，更别说主人公了。从观看体验就深刻感受到了书中勃尔良所说的“英社不同于以往愚蠢的集权社会，就在于历代的统治阶级对自身是认知不清的、是不敢承认慕权的目的的（非原话，自己理解的）”，而英社统治者却是对自身 有比所有人，包括思想罪犯，有更彻底的认知，也就是书中所说的双重思想，这是很可怕的，意味着你在逻辑、意志、精神等任何一方面都很难推翻它，“他的大脑包括着你的大脑”，这是令人绝望的。 从情节上也比较精彩，有很多细节的反复阐述，从而形成前后呼应（同时又对读者理解内容内核有所启发）。直观的感觉，第一部基调是无比的“无聊”，指的是以主人公视角看待这个世界和生活的感受。第二部是“热烈的反叛”，思想的觉醒、性的体验、“组织”的召唤，这部的基调就是黑暗前的光明，是伪装的黄金乡。第三部是“黑暗”，“我们将会在没有黑暗的地方相见”是多么讽刺，180度反转的情节，哀婉主人公的堕落之余也感到心如死灰。以小见大，更让人感叹那个时代的荼毒病态，平淡如草芥的死亡背后是哀转久绝。
勉强看完，宫斗的剧情强差人意，女主与男主的情感变化发展有点莫名其妙，最后的两个番外是画蛇添足。错字错句不少。
很不错的一本剧，在许多方面改变了我对太平洋战争的认识，也增加了对二战历史细节的了解。