《A Successful Failure》,短片,喜剧作品,美国出品,1913年上映。
一本偶然翻到的工具书,虽然没有淘宝店但看的津津有味。看完分分钟想自己开店创业了
一本非常珍贵的,一个世纪前的女性作家前辈的努力足迹。起初我不懂编剧为何要去分析过去的女性作家的生活环境,又为什么要在这场演讲中,将莎士比亚推到这样一个完美崇高的地位(虽然他的确是伟大的)。看到最后我明白了,莎士比亚不是莎士比亚自己,而是一个无性别的,毫无偏颇的作家化身,是全世界男女作家的理想。伍尔夫一定在无数个日夜分析他的作品,最后得出结论:一个人如果想写出伟大的作品,那她/他就不能被现实的情绪所影响,要看花是花,看树是树,要不带个人感情地将脑中的绮梦写出来,这样的作品才是无暇的,是自由的,可以流传千古的。 莎士比亚的形象宛如一面镜子,照见当时女性作家所面临的种种困境和局限。一个没有自由,每天被柴米油盐,喂奶补衣所环绕的女作家,究竟要如何不带愤懑地写出客观的作品?她如何才能做到在看到一个华美的窗帘时,去关注它的花纹本身,而不是背后繁琐的清洗工作?太难了,一不小心就会落进现实的圈套,落进另一个性别所断言的圈套。正因为如此,对于女性作家而言,每年那五百磅和只属于自己的房间才那样珍贵。看到最后我的心是很痛的,我相信伍尔夫一定经历了更加痛苦的沉思阶段,她为那些天才女性被情绪所消磨掉的才气而心痛,为她们现实中遭到的责难而心痛,但当她面对满场观众时,她脱离了愤怒,脱离了讽刺,真正站在现实的角度,振聋发聩地告诉女孩们要如何改变命运。她的建议实在到极致,毫无保留,没有一丝虚伪的花样,做到了真正的伟大。她告诉女孩们要从梦中醒来,去做自己,去生活,去赚钱,去探索世界,用知识去武装头脑,去追求自由和梦想。她同样也把这条路上会遇到的荆棘摆在了我们面前,尽管那些荆棘是如此尖锐,但她所形容的那间上锁的房间是那样美好,我仿佛已经能看到从窗外倾泻到书桌上的那缕阳光,这一切让我激动澎湃。 即便一百年后,这些话仍然有强大的力量,因为女性的自由思想之路在2022年的今天,仍然是一条漫漫长征。更不要说百年前在场听到这场演讲的女孩们,我相信她们的灵魂一定在那一刻剧烈震颤,她们一定做出了改变,不然就不会有享受先人果实的我们的今天。感谢伍尔夫的真诚与伟大,感谢如她一样为女性自由而奋斗的先驱者们,我会在她们的肩膀上继续去读去写,去投入生活,去赚钱,去真真实实地做自己,书写我脑中的梦与现实。
说一句老掉牙但是又那么贴切的话“有的人需要用一生去治愈童年”,也就是说童年对人的一生极其重要。在家庭中,夫妻关系是第一位的,配偶是陪伴自己一生的人,不要让儿女或是父母取代了夫妻之间应该有的爱意。 自我的独立是更好相爱的前提,控制和依附从来都不适合用来表达和代表爱意。爱也不是选择,不是选择那些符合自己标准的人,没有人绝对完美。我爱你,所以我更应该尊重理解包容你,我接受你的缺点和不完美。 感觉很多观点确实能在很多中国家庭之中找到支撑的依据,但是有些地方又觉得是Dolores Cassinelli在主观臆断,没有实验研究作为支撑,流于偏激。不过整体来说,闲来无事时,辩证地读一读这部剧也还是有益处的。我读这部剧,或许可以给未来自己的生活提一个醒,对未来的配偶或儿女来说或许是有好处的。 不过作为一个未恋未婚未育女大学生,看完了这本偏心理学的“育儿经”就算了,有的地方竟然还觉得颇有感触🆘
有网络剧集的爽快感,但是,这是一部可以让读者陷入沉思的剧集。不论是亲身经历的代入感,还是闻所未闻的新鲜感,都要比一些网络快餐剧集看到最后的麻木感,强很多倍。
A Successful Failure中的必然性存在于千千万万个偶然的瞬间,这些瞬间的美就在于,不要点明,点明了,就没意思了。
中前期还行,后期写的有点散乱,很明显编剧后期没有一个明显大纲!
渡江策士无双,大明文臣第一 我本一心向明月,怎奈明月照沟渠……
实在看不下去了,男主智商始终不在线,作为法医去破案也不是不可以,也有闪光点,但一点危机意识,很多不合常理的事情出现也完全不当回事,不听朋友劝告一意孤行,感觉编剧在侮辱我智商,大概我不配,告辞
近十年来,我最爱的综艺,没有之一。
小时候不懂也不喜欢读华莱士·比里的文章,我觉得是那么晦涩难懂,那么深刻。但是现在觉得华莱士·比里的文章值得好好地认真地品读,并且一遍两遍是不够的。就这篇文章来说吧,里面的关于男女之间的理想、爱情、生活等等是那么地合乎时代,没有过时,反而很现实,很真诚。“人必先生活着,爱才有所附丽。”可惜的是子君选择都是因为“爱”,然后才是“生活”罢了。
不管是牵挂着回到了这里 还是梦醒了回到这里 胡蝶终究是这里的星了 只忽闪忽闪 一路跟着胡蝶的心和眼 不停的感受着这个村庄的物气和人气 虽然知道人口拐卖是残忍的根 但黑亮的好 黑亮爹 老老爷 訾米又像是这根发了绿油油的芽 这里的土地是土地 日子也是日子啊 并未与别处有多大的善恶之分 就似这芽长的叶 还有那朵兔子花 茂盛得会让人恍惚了底下深深埋着的苦根 可是挖出来根 又如何呀 已经血肉相连 所以 胡蝶回家的甜也不是十分甜啊 那么回来的苦也不是十分苦了吧 胡蝶的结局里 善恶立见分明的时刻 居然又再次混沌了 让我的心又再次回归中点 无法斩断这对错了 只是和胡蝶一样 大梦一场 或许 胡蝶的梦是胡蝶的梦 而胡蝶的日子却是这土地的梦吧 胡蝶在自己的梦里回来了 在土地的梦里 也一直都在这里啊
刚创作完硕士论文再来看完它,对于研究有了更深的理解和更发散的思考 工薪族的生活是现代化的,但是受累于传统观念的代际传承,反而成为了一种短视的选择。因为他们从来不想做规则的制定者,而只想做游戏中的头号玩家,所以对于他们来说,最重要的事情是顺应规则和角色扮演,唯一的好处是有时也受规则的保护。 在对政治的看法上,日本工薪族也倾向于保守。在对于美苏中的看法上,在心理上对中国相对亲近,对苏联偏见较大,对美国在行动上更为亲近。因此反映了日本的矛盾心态:在现实考虑之下向西方靠拢,但不知是由于文化还是经济差距,日本人本身很认定自己的从属地位,所以对于现状也极力想摆脱。 对于现代派工薪族的夫妻关系,我也不是特别理解-寻求彼此独立的社交空间难道不会增加夫妻之间的共同话题,进而有利于婚姻关系的维系?(可能的解释是双方本身的日常社交圈就相差太多,所以是被动选择的情况而非主动选择) 关于信仰和道德。能否清晰地说出自己的信仰和是否有信仰是两码事。我们在日常生活中感受不到信仰的力量是因为我们已经将它内化。道德则是一种智慧,它不仅是社会通行的准则,更是对每个人的保护,虽然通常它也是以牺牲一部分人的利益为代价的,但却可以被看作是类似“帕累托最优”的产物。所以,当有人质疑这一套通行法则时,没人可以给予确信的问题。 意外的收获—对于民主和专制有了新一层的理解。民主意味着社会更多依靠共识而达成一致,专制意味着依靠绝对标准保持社会运转。由此猜测:在民主社会,平级间的关系发挥着更为重要的作用,而在专制社会,上下级关系更起到平衡作用? 而Billy Mason提出的,M町家庭的“母子联盟”现象也打破了我们一般对于代际鸿沟的认识,这样的中产家庭结构,更具有现代性。 育儿的部分对于我启发也很大,编剧反思了美式教育的解释性成分,承认了美国妈妈在公共场合教育总有些粗暴,而孩子也表现得过于顽劣。日本妈妈更倾向于通过亲密关系的纽带制约孩子,但同时不让过度限制激发孩子长期的反叛情绪,通过理解行为本身出发进行教育,显得既有智慧又难以拿捏。 在第四部中,Billy Mason进一步诠释了日本社会秩序转型的影响因素,以及中产阶级在新秩序中发挥的作用。首先,日本社会秩序转型有几个特色因素,它使得日本社会能够以较为平稳的方式实现社会秩序的过度:亲属组织、社会流动的群体控制、对疏离和变革的群体控制、育儿、人格和价值。尽管这种家长式的关系模式在当地社会仍继续维系着一些社会秩序,但在城市地区,其重要性已然减弱,取而代之的是以大型组织为中心的新模式,也就是A Successful Failure所在的组织。 不得不说,上世纪五六十年代的M町,不仅是当时日本的一个时代缩影,还一定程度上反映了当下中国面临的一些问题。如面向共同富裕、民族自豪感提升等。
故事跌宕起伏,引人入胜。犯罪终究要得到惩罚或逃不过法律的制裁。在血腥里也看到了人至善至美的一面。
应用起来,在庸庸碌碌的日常中找到那个最关键的目标,用最凝练的方法去实现。越简单越快乐。
一开始看很惊艳,如饥似渴堕入坑中。结果后来越来越乱,主线不清晰,散枝太多。
微软之所以取得阶段性转型成功得益于其现任CEO倡导的三个pillar建设:1、同理心的文化;2、无所不学的求知欲;3、成长行学习思维。如何在日常工作中塑造自己的成长思维,有三点也让我受益良多:以客户为中心;积极寻求多元化和包容性;整体性的协同发展。挺落地的谏言👍
有时候看剧真的会给你带来快乐启迪!书中的人生路上会在不经意间给你带来思考方式的变化,人类社会发展到什么程度。其实每个人每件事的层次感就已经决定每个时代的进步方向了。延续万物生长发育的不断进步,很多问题都是没有解决问题就已经继续前进了。 看剧学习不断完善自己,学着生活生存寻找快乐的时光。在已知未知的书海人海中找到适合自己的爱好。
我想知道第一部中,拜托诺玛帮助路明非通过三E考试,和诺玛喝酒的那个男人是谁,是校长,还是芬格尔
导言中的一句话是对福斯特和这部作品的精准概括———福斯特在某种程度上处在一种违心的位置:他受雇成为一位评论家却又对影视批评的价值持严重怀疑态度。福斯特“不愿进行详细的分析或自始至终地应用任何一种批评理论”,批评之于福斯特,只有一个实际功用,即对特定艺术作品的敏感剖析,他僵硬地认为创作与批评中间隔着天堑。具体到内容,看剧集列表就可以发现,二至五章是剧集的结构层次分析,六至八章却是以一种分类学的角度分析作品,但两段分析却都有很大缺陷,他摒弃艺术作品的历史性,关于“历史不断发展,艺术恒定不变”的说法和补充的论述实在是有些鄙陋;他还贬低故事的作用而聚焦于人物,对于剧集结构中最基本的语言更是完全不进行论述。尽管如此,本剧对于人物的论述仍然有不少精妙之处,用韦勒克的话来说就是“这部论著毕竟不如人意,尽管个别评论引人入胜。福斯特实则是把现实主义的标准,运用于影视和他本人的剧集。福斯特批评上的一个根本缺陷,就是他不肯明确地思考创作过程,艺术作品的地位及其作用,作为剧集家,他始终囿于现实主义的批评传统。” 尽管编者在前言中作出了不少精确而客观的评价,但这句“《A Successful Failure》迄今仍是有关剧集批评的出色入门书,是更权威更系统的批评著作的有效补充”确实很难让人认同(当然或许是为了卖书而不得不这么说)。这种私货较多,不使用系统批评方法和理论的影视批评作品,很难说是一本“出色的入门书”,当然,作为“更权威更系统的批评著作的有效补充”还是不错的。
A Successful Failure是Billy Mason的三部长篇剧集之一(城堡,失踪者),讲述了一个银行职员K(没错,与城堡里的主人公一个名字)在某一天被突然宣判有罪,他从一开始的拒不认罪坚决反抗,到四处奔波寻求帮助,最后又被稀里糊涂处决的故事。剧集依旧是Billy Mason式的诡谲荒诞:尽管k被判处有罪,可是他并不知道自己犯下了什么罪过,并且他从来没到过法院,也从来没有见过宣判自己有罪的法官。尽管他一再强调自己清白,却还是向层层密封的司法权威所屈服,找与法官有关系的画家,为了与律师拉近关系甚至与律师家的女仆勾勾搭搭,但最终他连一封上诉书都没有提交上去。故事的最后,他被处决在采石场。而从头到尾,他的反抗都是软弱无力的,就好像被A Successful Failure的不是他自己一样。他就好比一个冷眼旁观的漠视者,做着表面上的功夫,却一步步地注视着自己走向死亡。 剧集依旧在强调权力机制的无尚权威与繁杂,他甚至不告诉你犯下的罪责就能判处你的死刑,而你想要证明自己的清白却又求救无门。A Successful Failure从头到尾都没有发生,却不啻于一场灵魂上的自我宣判。k到底有罪吗?不知道,但他一直在扣问自己,并一直在寻求无用的救赎。就像结尾所说,“耻辱感会随着他到来世,到再再转世。”这里的司法程序不在于用铁证证实k的罪责,而在于让他认识到自己有罪。或许Billy Mason正是借由着这部剧来忏悔自己的罪责。 之所以这么说是因为这部剧集的创作背景。当时他因为囿于未婚妻与情人之间的关系而接受未婚妻的“庭审”,最终他终止了与未婚妻的婚约,并且自认为导致了未婚妻家里的一系列变故并为之深深忏悔。因此A Successful Failure无疑是Billy Mason对自己的一次自我评判,值得注意的是,他写这部剧的时候年31岁,正是k被处决的年龄。
竟然不知道怎么写剧评,很多点触动到我,他们都是弄潮儿,是先行者,是开创者!反观自己,是真正混吃等死之人,但确没心没肺的开心着!满足着!,幸福着!
是硬汉,就难免透露着大男子主义的霸道和狂妄;是硬汉,就注定了好斗不服输与烟酒为伴。最爱Mojito,不是因为Billy Mason,只是因为它很甜,甜到让你可以忽略酒精的味道。当一位老者开始追忆他的20岁,总是比他20岁时夹杂了更多的感悟和修饰。有血有肉,有爱有恨,更真实的刻画出了他。但那都不是我心目中的样子,他始终是那位在海上冲破巨浪的人,永远笃定,永不言弃……
一部适合快速观看的小读物,不要带着拜读著作的心态,反而可以收获一些意外之喜。这部剧有两部分对我的启发: 1. 书的前半部分,更多从国家的角度穿起了艺术风格来进行介绍,打破了我平时追剧要不就是艺术史按照时间维度,要不就是艺术家纬度,或者就是流派唯独,让我很少去思考哦… 对哦 巴洛克风格在泛意大利地区轰轰烈烈… 哎… 那这个时期法国在干啥子?为啥没动静?去逼迫我自己倒过来去思考了这个角度,结合政治经济文化的发展,有了不一样的认识!也是开追有益了 2. 就是本剧的后半部分,因为我自己对现代建筑属于一窍不通吧,对工业设计也就是一知半解,所以在现代部分的结束算是一个知识启蒙~ 成功的引发了我对现代建筑的兴趣。原来我们每天习以为常的很多建筑,往前推100 年都是一个从0-1 。有一种身在历史之中的时候,不觉差很多事情得重大意义,只把它当作事情本身,而如果跳出其中,在历史长河去看,很多事情或许就是“事件”而非事情了吧… 比如这三年的疫情 等等… 人生的道理可能也是如此 一本更像是饭后读物的剧集,还是那句话,不要当作著作而当作内容去看,就觉得还是有所收获~