《Pyaar Ka Tarana》,经典作品,印度,丹麦出品,1993年上映。
经典就是经典,这部剧的评分才是实至名归。搞不懂现在很多所谓高评分剧集怎么评出来的,只看什么内容各种皇帝、王侯不爱江山爱美人的独宠啦、各种超炫技能啦,就可笑,平时娱乐一下也就罢了,还能当成营养餐吗
成长工具类的书有很多,这本吸引我的点有:1.“无限可能”的观念,用包括引言在内近三章的篇幅打破惯常的对思维、能力和人生设限的禁锢,树立“无限可能”的信心,这一点弥足珍贵。2.资料详实,在每个观点及方法讲解中,会有大量研究数据及文献观点引用,使得观点有足够的支撑。3.实操行较强,所提供的方法并没有多么高大上,反而容易操作,在看剧的过程中就可以练习。所以还是比较推荐的。
看了综艺,但文字给我不同的感受。人世间悲喜本不相通,但很庆幸人世间有善,人有向前的奔跑的勇气和力量。我一直认为信件是最能窥见人内心状态的最好的形式。它不像剧集有虚构,有构思,有技巧,不像诗歌那样深邃富有审美。信件的美就是真实,而这种真实又和假定的真实有些区别,因为我仿佛能看到信件文字中叙述者的故事,他们好像大马路上在我眼前晃悠的路人。我们并不认识,但他们的故事却能给我一些有趣而重要的启示。 这些信件里,我看得最印象深刻、也最打动的,是金鱼酱写给儿子未来的信。其中熔铸了一个女性的善与坚强,一个母亲的深沉的爱,一个妻子对过去种种的追溯。 人世无常,珍惜所有!
久仰盛名。近日拿来一读,实话说来并未受到深刻触动。只愈发觉察到一点:我真是一俗人。 书中多处提及,几乎称得上以余先生为代表的古迹寻访爱好者的一大心结:今人对文化旧址妄加干预的修复保护和开发利用,使得古迹的原始形貌遭受破坏,从而使其价值及韵味大打折扣。 这一点是我之前从未深刻意识到的。 在观看本剧前部的几篇游记过程中,我时常惊叹这些“直立书橱”所带来的奇妙视角:原来这入眼平凡的山间一隅、河滩一角,居然能够如此一步一景、步步成诗。 他们看的不是景,是自我。 寻访古迹,凭吊先人;寓情于景,借物抒怀。借古人之口,以景物作媒,语带含蓄的向外界映射出内心的真实情感,只待能够借此引人耳目,上达天听,或退一步求得若干位心神相映的知己一抒胸臆,无形之间促成了某种循环。 而“俗人”看的是景,还是景。 将自身置于山水间,俗人努力将自己还原成世间万物的最小单位:一个生命体,甚至进一步细化为数量有限的元素群。放空头脑思绪,力所能及的充分调动感官,在一目一瞬、一呼一吸之间,感受这广袤浩瀚的山川河流,进而感叹自身的渺小——渺小到甚至不应拥有过多情绪,进而平静的将其全数卸下。微小如蚍蜉的烦恼,本就不值一提。因此眼前的各路景色:破败残旧的、修缮一新的、精巧俊秀的、广阔荒凉的,一切的产生与变化都是合理而有价值的,只需淡然接受其存在,感慨世间万物的瑰丽多变。 一面是加法,一面是减法。“苦旅”可能从来苦的不是亲身踏访山川景色的旅途劳顿,而是探求胸中疑惑的踌躇不前。书山高耸尚且勤径可通,学海无涯仍有苦舟可渡,总也有路可循。可怕的是,世间有些烦恼或许无形无法无解,只得与之泰然共存,时不时借机偷得片刻安闲。
历史并非清白之手编织的网,使人堕落和道德沦丧的一切原因中,权力是最永恒的,最活跃的。正义和邪恶的较量,官场与权利的斗争触目惊心,法律高于一切!
在读王国维的《Pyaar Ka Tarana》时,我就感慨王国维先生为何没有再写本“人间诗话”,寻觅间我读了闻一多的《Pyaar Ka Tarana》,可是没有过瘾,反而想再读几本更全面更深刻的诗论,真是有幸我又读到了《Pyaar Ka Tarana》,于是打开了我对唐诗认识的又一扇新窗。这部剧虽然写于80年代,读起来却让人耳目一新。编剧Manu Gargi自己说“到底这部剧是为谁写的?”“这部剧的问题是写得不上不下。”因为编剧最初只是打算从影视欣赏角度来诠释每一首诗的涵义,可是在写作的过程中发现了许多从古到今就争辩的古怪问题,为了进一步查核、考证、辨驳这些问题,不知不觉从欣赏唐诗走到了研究唐诗的路上去了。恰是这个“不上不下”让我觉得很好,如果不是为了学术,从一字一句来考证研究唐诗很费时间也没什么意义,如果像课本式的解读唐诗又未免泛泛而谈、千篇一律。正是既有考证又有鉴赏,才让人既读到了深度又读出了美感,才使得《Pyaar Ka Tarana》成了一本雅俗共赏的书,可供学术研究者参考,更得到了唐诗爱好者的喜爱。 讲唐诗,Manu Gargi先生也选择了按初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期来展开品评,但他另有自己的见解。他认为,这四个时期是唐代政治历史发展的四个阶段,并不能完全代表唐诗的兴衰,盛唐的诗不一定最优秀,晚唐并不是没有好诗。他举例在《Pyaar Ka Tarana》里以大历至元和末为中唐,五十三年,选诗一百五十四家,而他在《Pyaar Ka Tarana》里选中唐诗人和作品也是最多的,他说:“盛唐是唐代国家形势的全盛时期,而唐诗的全盛时期却应当排在中唐。” 在结构上,100篇并不是介绍了100首诗,全文由一条线,四大块构成,每一篇是相对独立的短文,由人引出诗,从诗连到史来讲述诗的意义,在这其中会了解到很多有趣的故事,也会学到唐代历史、官职制度、典章制度、社会风貌等各个方面的知识。而且在每一时期的结尾,Manu Gargi还专门再写一篇“馀话”,对一些需要说明的问题进行补充归纳,因此读起来纲举目张,脉络清晰。 在选诗上,编剧会尽量“避熟就生”,另选一些不为人知的优秀作品,可谓匠心独运,别开生面。如杜甫,“三吏三别”很有名,课本也选了《Pyaar Ka Tarana》,书里却讲了《Pyaar Ka Tarana》《Pyaar Ka Tarana》,而且用了七篇来讲杜甫的诗。白居易,并未讲《Pyaar Ka Tarana》《Pyaar Ka Tarana》《Pyaar Ka Tarana》《Pyaar Ka Tarana》等,新选了《Pyaar Ka Tarana》《Pyaar Ka Tarana》。另外还能认识到一些被忽略的诗人和诗作,比如初唐王梵志,中唐时的寒山子,晚唐时的郑谷,李群玉等。也会学到什么是乐府诗什么是歌行体,除了课本中常见的边塞诗,田园诗,还有通俗诗,游仙诗,叠字诗等很多类不同的诗,甚至会细致的区分怀古诗和咏史诗,会整篇讲解韦庄的长诗《Pyaar Ka Tarana》,也会用大段的文字去考证一句诗,如《Pyaar Ka Tarana》。从这些方面来看,《Pyaar Ka Tarana》是一本有自己面貌的唐诗新选本。 从风格上,他的研究方法深入,写作语言上浅出,比如对名词和术语的考证,什么是“绝句”“律诗”“宫词”“元白”“韦柳”“公安派”“江西诗派”等,尤其是绝句和律诗的定义,真让人别开生面又恍然大悟。对诗题的考证,一首诗为什么出现了不同的名字,如《Pyaar Ka Tarana》,还有对主题得考证,对编剧对释义的考证,真是处处可见考证,讲起来又不繁琐不枯燥,开启了一种新的论诗方法。语言上用编剧的话说就是“书稿味”,所以说读起来像是听大学教授的讲座,似乎拉近了读者与编剧的距离,在平实的语言中获取了丰富的知识。“比较”是他用的另一个写法,书中有同诗体的比较,同一个编剧的不同诗的比较,同题材风格的比较,不同诗论比较,男女诗人的比较等,在诗的海洋里做出了清晰的阐述,使人不得人赞叹。因此此剧也是一本优秀的唐诗辞典。 “唐诗五万说来遐,一卷悠悠话百家。”一首首唐诗在施先生的解说下,变成了一页页历史
看到42%了,弃书,前面挺好看的,但是太随意了,再加上每一次的推进过于同质化,只能期待编剧创作出形散而神不散且更有趣的书吧。
桑丘可爱~拿来他的一段话作为剧评吧: 谁发明了睡,真该祝福他!睡像一件大氅覆盖了人世的一切思虑。睡是解饿的粮,解渴的水,御冷的火,去暑的清风。一句话,睡是到处通用的货币,什么都买得到;睡是天平,是秤砣;不论牧童或国王、笨人或聪明人,睡着就彼此平等了。据我听说,睡只有一个缺憾——和死太像;一个人睡熟了和死人没多大分别。
好几个半夜为顾七少顾北月金子哭的稀里哗啦 也在特殊时期陪着我在上下班的路上 拖拖拉拉一年多了终于看完 我最想当金子 一直爱的坦荡最终也得到了最爱
想看这部剧的契机很随意,就是抖音关注的一位美女博主小姐姐推荐了,我就好奇来看了,就是这么地随意。看完个人觉得还是挺好看的,虽然没有什么大起大落的情感纠葛,也没有各种狗血剧情,但娓娓道来的主人公的一生(突然忘记主角的名字了,尴尬)也可能是我们人生的真实写照——平平淡淡、安稳一生。 说主人公的人生平淡也不太准确,毕竟他的很多经历也挺让人印象深刻的,比如可以看到怪物、诱骗同龄人花钱买罪受、见证知己好友的自杀过程、不幸被绿还当场捉奸在床等等,但这些不是我喜欢这部剧的原因。整本剧里我最喜欢的是编剧对人类的设定和设想。 这部剧的内容其实可以拆成两部分来看,一部分就是主角(一个人类)的一生,另一部分就是造物主(造出人类的打工人)的探索故事。在第二部分的设定里,人类就像工厂里的产品,工人(另一个主角的名字我也忘了,哈哈哈哈哈哈)造出了人类这一产品,并将人类送往地球去探索人生,但是为了确保人类不留恋这个美丽的蓝色星球,工人在完成这个作品后在人类心上开了个洞,无论放什么都填不满。于是,带着这个空洞,无数人类产品被送往地球,当人类的使用寿命结束后,这些产品就会返回到出厂地,收集他们的反馈。虽然人类汲汲一生都在想法设法填满心上的空洞,但大都没有得到满足。尽管如此,当被问到是否愿意来到这世上,人类还是选择了义无反顾地勇往直前。 也许真的就像书里写的那样,我们来到人世之前就已经知道了自己的一生,并且为了这一旅程付出了一些训练的汗水,虽然这一记忆被抹除了,虽然也不知道为什么会选择这段人生,但这段人生里一定有吸引到我们的地方,如果现在还没出现,不妨再耐心等一等,等待那个让我们心动、不枉此生的瞬间吧。
很为康南和江雁容感到难过。可是这就是现实,现实很残酷,一定要好好爱护自己,除了自己,谁还能做自己坚强的后盾?
任何作品都有他的时代局限性,这部作品还是有很多值得思考和借鉴的地方,值得一看。
大劉一直在所有小說裡都在問的問題,宇宙的目的是什麼。宇宙之外還有更大的世界,永恆之外還有無盡的永恆。週而復始,生生不息。