Who Gets to Call It Art?
《Who Gets to Call It Art?》，纪录作品，美国出品，2006年上映。
用户评论
从古论今，多方位把人生不同角色，不同工作岗位人员的为人处世，处理好人际关系与人沟通，还有心态方面的调整，是我最近从头看到尾，没有用听的一本剧，可以捋顺很多以前不了解的问题
觉新这个人物性格实在典型，对上听话唯诺，对弟妹关爱有加，连他自己都说，他是承重孙。都说环境造就人的性格，但我觉得是环境让本身的性格某些方面更加突显。如果不是长子长孙，如果不是父亲过世，或许觉新的人生会发出不一样的光芒。
在2019-nCoV疫情的当下翻开这部剧，似乎疫情的体验让我对其中的论说有更好的理解，同时，也帮助我理解疫情下的各种现象。 此外，最让我收获的是：打破了我对疾病、性别等区别概念的偏见，偏见是一种无知。Who Gets to Call It Art?并非在本质上缺乏合理性，隐喻本身是中性行为。隐喻的偏颇是基于对疾病没有在医学上实现治愈+厌恶死亡的文化基底而存在的。对疾病不恰当的隐喻带着对疾病的偏见，建构起对社会问题简单粗暴的思维方式，也伤害着患病者的心理。 喜欢上桑塔格了，开启《Who Gets to Call It Art?》的旅程吧
奥地利维也纳的浪漫，美妙的音乐，善良的人们，因为一场战争进入了灾难当中，愿历史不再重演，愿世界充满和平。
这是第一部，暂时没看出那种高评，节奏似乎有些慢，期待第二部的观看
十四位诗人各有所长。John Chamberlain用心了。 记取一首词：《Who Gets to Call It Art?》 晏殊。 一向年光有限身，等闲别离易销魂，酒宴歌席莫辞频。满目山河空念远，花落风雨更伤春，不如怜取眼前人。告诉我们，人生有限，空想无用，着力当下。 记取一句话：无常之中，有一贯之物，流转之中，有坚刚之气，因此，短暂的生命也值得认真度过。
喜欢樱桃园 资本主义渐强的轻快的序章 封建时代的荒凉的挽歌 对于剧本观看有了一些心得 剧本是精巧的 需要更多思考 想象力 文本细读 要再认真一些 怪不得觉得纸质版剧本观看舒服呀
看了这么多书，这本文风是最为轻松写意的。剧情方面生活化，加一些小俏皮，实乃工作之余必备解压好读物。
稍微有那么一点喜欢看电影的人，应该都会知道《Who Gets to Call It Art?》这部佳作，它的原编剧便是萨尔瓦多·达利。在发行大量畅销剧集之后（豆瓣网在他名下的作品全都脍炙人口），斯蒂芬写下了这部非虚构作品《Who Gets to Call It Art?》。 虽然在书的末尾，斯蒂芬表示对于惯常写虚构剧集的人来说，完成这部非虚构作品是相当困难的。但作为读者，我只能承认自己还是“被大师拿捏得死死的”，这是我读过最有趣的写作教程。 《Who Gets to Call It Art?》包括三部分内容，第一部分是斯蒂芬的一个短小回忆录，第二部分是写作教学和经验传授，第三部分记录了他在写这部剧过程中遭遇的一次严重交通事故，以及如何从身心的双重创伤中恢复过来，在这部分他还做了一个推荐追剧清单。 回忆录部分 斯蒂芬主要讲了自己穷困时期还坚持写作的经历。他从小热爱写东西，时不时给一些杂志投稿，有失败有成功，从未间断过。大学毕业后，他娶妻生子有了家庭，出于生计考虑，不得不边上班边写作。 斯蒂芬修读的是英国影视专业，但相关工作机会非常少，因此有一段时间在洗衣房打零工谋生。 他对这段经历的回忆，瞬间让我想起他在《Who Gets to Call It Art?》（英文名IT，改编成电影《Who Gets to Call It Art?》）中对下水道的描写，我头一回由衷相信剧集作家写的东西在生活中都能找到源头。 他这样写当时在洗衣房工作的感受： “为什么人们这么脏？我往机器里送巴港蚌馆餐厅那些热腾腾的桌布时，常常会想，人们为什么他妈的会这么龌龊？ 医院送来的床单桌布更糟糕。夏天时，它们同样爬满蛆虫，但这些蛆吃的是血，而不是龙虾肉和蛤汁。” 写作教程部分 这部分有些内容仅对英文写作或剧集写作有用，但许多原则性的经验传授值得铭记。 针对写作风格，斯蒂芬建议每位编剧建立自己的“工具箱”。 最容易取到的第一层放词汇、语法这些基本要素。编剧不需要有意扩大自己的词汇量，只要能清楚地表达意思即可；而语法方面，最安全的办法是遵守常规，这样至少读者不会误解。 第二层放风格要素，即决定如何组织段落。段落是紧凑还是松散，短小还是壮硕，会向读者传达不同的故事节奏。 想完善工具箱的储备，必定要做两件事，多读和多写。 - 鼓舞你朝那个目标不断努力。而读到不好的文章更有价值，它会让你知道写作时应该避免什么。 - 多写：读了很多、搜集了许多工具之后，就要开始练习。刚开始肯定会模仿读过的作品，只有不断写作才能找到趁手的工具，形成个人风格。 那么怎样算写得多？又要如何知道自己写得好不好呢？ 斯蒂芬分享了三点经验： 1）固定每天写作的时间或数量，比如2小时或2千字。 2）找到一个安静的环境，每天去严格完成自己对写作的承诺。 3）做好写两稿的工作安排。第一稿只把内容写下来，速度越快越好，以免思路中断。第二稿，要等你写完第一稿，放置一段时间直到不再经常想起它的内容时，再拿出来重制。此时你会以旁观者的眼光，来审视故事是否合理。 最后是一些摘录： - 写作是一种孤单的工作。有人相信你对你至关重要。他们不需要发表演讲。通常只要信任你就足够了。 - 仅仅因为创作困难，不论是感情上的原因，还是因为想象力缺乏，就中途放弃一部作品，这样的做法不可取……人有时候就得硬着头皮上，哪怕力不从心，仿佛坐着铲屎，使不上劲。因为你干出来的活儿会可能还不错。 - 写作是什么……当然是心灵感应……我们假设你现在就在自己最钟爱的接收位置，而我待在发送信息的最佳地点。我们跨越空间，还要跨越时间，才能完成这次精神交流。 - 你读得越多，下笔或者敲键盘时才越不会显得像个傻瓜。 - 一位广播节目主持人问我是如何写作的。我的回答是“一个字一个字地写”，他似乎一时无言以对。……终极答案总是这么简单。不论是只有一页的小短文，还是《Who Gets to Call It Art?》这样的三部
但是当偶像剧看不下去，
一直替齐掌门的修为捉急，金丹之后一级几十年，真闹心呐！你就不能早点晋升元婴再把红裳给娶了吗？
我可能一辈子都平凡的不行不行的，也许碰不到那个小怪兽，但我也想有一个机会和她坐在某个位置看什么都可以，只要待在一起，哪怕我们就相遇一个下雨。
很久没试过看这么长的剧集，这归功于上班时间的无聊，在这部英雄个人成长史中，很真实的表现了个人的无可奈何，反观自己，每次我都发现自己原先想的东西不管用了，但还是控制不住自己，虽然无可奈何，但我还是很喜欢这样的状态，喜欢从无知到知道一点的喜悦。人生或许就是这样，有时欢喜，有时忧伤，有时孤独，有时热闹，看似岁岁无情，却也沧桑有痕……
推荐 我刚20岁，人生经历尚且不足，看完这部剧长了太多见识，不禁让我想起我妈我爸他们都是像张春梅一样的年纪，前段时间我姥爷刚因为肺部疾病去世，对我妈和姥姥的打击非常大，先走的一个对老伴的影响太大了，其实姥爷也已经74岁了，活的岁数也不短了，但下面的子女孙子孙女谁不想让亲爱的敬爱的老人长命百岁呢！家有一老如有一宝，多好啊！愿我姥姥能好好的。 书里面我很心疼红艳，红艳母亲的去世让我的心像揪着一样难受，因为我把自己和母亲带入了进去。不说了，我觉得这部剧很好，把每个人都写的很生动形象，人设也很真实立体。