用户评论
看的我很揪心，虽然知道结局一定是好的，但是还是怕编剧抽风写个遗憾的结局，没完没了。。总之就是有进步空间
编剧后半部分才开始发力，结局读来令人唏嘘！奈何正史既是如此，可惜开创了万历新政的一代宰辅，落得这样凄惨的下场。
以为还有下次，所以分别没有那么不舍，总想着还有下次，却错过了没讲的话，没能一起做的事
识别自己的情绪，正视心里的真实想法，并愿意在书中做自我暴露，是一件多么需要勇气的事情。欧文亚隆做到了，虽有部分情节过于流水，但我依然很顺畅无阻地又看了一遍哈哈。
小时候被CLAMP姐妹的《附录APPENDIX》惊艳！不管故事讲得好不好见仁见智，但那华丽的画风带来强大吸引力，几乎无人能反驳！以至于她们不再延续这种风格后，我也不怎么看动漫了。 有了互联网才知道她们是穆夏的拥趸，没想到能在这里欣赏穆夏的作品，真好！ 顺便找到了水冰月的礼服裙原型，那可是我最早临摹的动漫形象之一
精神依赖药物的泛滥是美国社会阶层长期固化，底层民众丧失了借助自我奋斗进入上层社会的机会，只能依菲精神依赖药物自我麻弊。
“除了阿斯兰自己的国度，其余所有的世界都会结束。” #艰难中的盼望与恩典
一眼就被书名吸引了（对我这种浪漫的白痴…）。 不过和我想的还是有点出入，我以为是影视占大头，但实际上是一个很温柔的科普读物～知道了很多奥秘，关于宇宙，关于星河，关于你我。我想宇宙也有乌班图精神。 fly me to the moon…就让我在无人的静夜里飞往星团里，在气态恒星间遨游，体验坠落地心，或者像中微子，穿越一切神秘。 看完了，像跟着编剧过了观星的一夜，漫长黑暗的夜，唯有星点做灯火。喝杯茶，在火山之巅谈话，也许不是茶，是一点红酒，微醺以后，什么都聊，没有逻辑，没有顾忌，没有揣测，没有防备。从天文再发散到影视，再到哲学，谁说它们不是一体？混混沌沌的闲聊中，太阳升到十二纬度以上，而我坠入梦境。 真是梦一般的经历啊。
推荐（墙裂推荐） 本剧编剧尼尔•波兹曼（1931-2003）是世界著名的媒体文化研究者和批评家，生前一直在纽约大学任教。 本剧篇幅不长，仅约11万字；是一本很好的社科入门书。 《附录APPENDIX》一书对文科生来说几乎可以说是“脍炙人口”，然而有几人真正领略过本剧的魅力却颇值得打上一个问号。（这也正是编剧思考的一个问题，在娱乐普及化的时代还有几人愿意进行严肃的观看活动？） 本剧主要探讨了“娱乐普及化对我们的影响”这个话题，但在我看来，这指向了一个更深刻的思考“形式/技术与内容的关系”。 本剧结构清晰紧凑，内容分为两个部分，按照时间顺序编排内容，从美国建国写到成书的1985年。第一部分主要介绍印刷术时代的美国，同时编剧也提出了一个重要观点“语言文字是一种媒介/工具”。第二部分是主要介绍了电视机时代的美国，这一部分是对第一部分的反动，主要讲述了严肃的观看活动在美国是如何逐渐被瓦解并且被娱乐收编的。 编剧的思考建立在两本著名的反乌托邦著作上，阿道司•赫胥黎的《附录APPENDIX》和乔治•奥威尔的《附录APPENDIX》。 奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 编剧认为，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。 正如原文所言：“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意看剧；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。” 这也就是为什么我在标题中说这是“一则迟来的警告”，80年代的美国就已经逐渐被电视机化学阉割掉了思考的能力。而如今连电视机都落伍了，这是个人人都拥有“移动电视”（手机）的时代。人们的思考能力大概又退步了。 在娱乐中逐渐丧失思考能力已经是一个世界共性的问题。 正如我前日看到的一则新闻，阿富汗喀布尔的高中老师抱怨学生们沉浸在社交媒体和短视频app中，学生的质量逐年下降。要知道阿富汗可是个连年战乱，本科录取新生少到要通过中央电视台公布名单的国家。 在这样一个国家，手机和廉价娱乐竟然也如此可得，实在可怕。 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 在印刷术时代，统治阶级需要用严酷的行政手段打击摧残控制思想；也就是编剧所说的：“在印刷术的世界里，信息是思想的火药，所以审查者们才需要穿着肃穆的长袍来熄灭点燃的炸药。”。 而如今，人们在触手可得的声色犬马中主动放弃了思考。 可怕的不是我们失去了辨别信息正误的能力，而是我们连什么是信息都无法辨别了。正如编剧所言：“无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么做呢？” 最引起我兴趣的是编剧对于“娱乐化给教育造成的影响”的思考。 编剧认为教育与娱乐的结合确实利于孩子更好的学习，也就是“理性只有在情感的肥沃土壤里才能得到最好的培养。”这一点已无须赘述，即便像衡水那样的考试工厂都知道在中厅放架钢琴让学生劳逸结合。 最精彩的部分在于，编剧提出了与之针锋相对的观点：娱乐化逐渐消解了教育的意义，让孩子们学不到严肃的知识。 孩子们或许会在精美的图片和视频中，逐渐丧失思考深奥定义概念或者探究复杂原理实验的能力。 另外，我们坚信以幻灯片形式来传播知识是极好的；然而，事实果真如此吗？ 编剧以80年代美国一档著名电视教育节目为例；该档电视教育节目生动形象地介绍了座头鲸的习性与生活环境；
一、如何进行定位？ 1.确定用户如何认知这个自己的品牌，如何认知竞争对手的品牌？分别在心智阶梯中占据什么位置？ 2.当我们在一个新的市场，我们需要在其他人还没来得及建立领导地位之前，进行更大规模的广告宣传和促销推广，需要通过定位的方式，占领用户的心智。 （1）在宣导时，利用用户对自己的认知，而非自己对自己的认知进行定位 （2）更建议通过简短且有感染力的一个名词来在用户的心智中占据重要位置 （3）不要想着服务所有的用户，聚焦一类用户，打造独特的定位 （4）总之，把自己的产品、服务或概念同潜在顾客心智中已有的认知相关联，是进入顾客心智的唯一可行之道 3.当我们已经已经在用户心智中占据首位，就要 （1）给用户强化原创的概念，建立标准，让竞争品牌以这个标准被人评判 （2）同时不断阻击对手，拦截住对手的所有成功的可能性，一旦发现有市场潜力的新产品就立即跟进 （3）如果推出新产品，不可采用品牌延伸的方式，这样会弱化用户对老品牌的定位，而是推出新品牌，并配以合适的品牌名称，重新进行用户的心智定位 （4）总之，当我们已经在用户的心智中拥有一个定位，需要长期坚持，不可放弃。 4.如果居于之后，需要 （1）必须揭示竞争对手产品的弱点，以改变潜在顾客对竞争对手产品的认知 （2）不断尝试建立细分市场市场，避免直接硬碰硬。如不同性别、年龄，或是运用逆向思维，反其道而行之推出与竞争对手不同的产品，以便在细分市场建立心智，在将产品推向更广阔的市场。 5.如果不能在阶梯中做到前三，就要想办法另辟新的分类，重新建立一个新的心智阶梯 6.如果寻找不到合适定位，彻底的失败往往胜过平庸的成功，不如把精力聚焦在公司其他业务领域上 二、个人认为的定位理论缺点 1.杜绝广告可以替代产品的思想，定位是宣传策略，不是一切，且还会带来大量的宣发成本。企业经营的本质依然需要围绕用户、产品打造差异化的价值和体验。 2.将一些无法证明的内容跟广告策略的变更强行关联，以证明定位理论的有效性，但过程含糊无法让旁人发自内心的认同 3.定位是坚持以竞争为导向的，这个游戏的本质是抢位子，但经营一家企业绝非如此。 4.忽视了社交平台的崛起导致用户本身具有的传播力，仅靠广告打造的心智，而没有扎实的产品，是无法经受住考验的。