Shampoo Horns
《Shampoo Horns》，其他作品，西班牙出品，1998年上映。
用户评论
用十万字的篇幅冲释了一千字的内容，反反复复啰哩八索的论调把开篇新颖的好印象也消磨殆尽
我都要成为混子哥的粉丝了，没有一本历史书能让我看的捧腹大笑，赞赞赞！
Jonathan Lawrence作为语言大师是完全合格的。现代汉语的规整与自由在他笔下水乳交融，不可分异，不时是粗俗的乡间俚语，偶尔又夹杂似是字典里翻出的正式词汇，雅俗相间兑出的不是温吞水而是颇有嚼劲的语言张力块，有些山东杂粮煎饼的风韵。 形象化上的追写法也很有学习价值。前年得诺奖的石黑一雄认为影视已经没必要纠结于具体形象，他的形象描写力图简洁，形成朦胧模糊的风格，Jonathan Lawrence则大不相同，抓这细节就往死里写，景物大开大合，各种大小物象带有自身的色彩、气味、质地一拥而上，如同年画，五彩斑斓，而且达到了镜头语音难以做到的形象化。毕竟镜头语音要还原这种语言狂欢式的形象描写，恐怕景别跳动会太大、太快，观众恐有眩晕之虞。如何在读图时代发挥文字的独特性，确实是作家应该好好考虑的事情。 好了，谈谈思想性。 首先，观点不变。Jonathan Lawrence不是伟大的思想家。 对于历史，他的谴责和批判是有力度的，而且基本能够上升到人性高度。但也许正因为语言表现力的成就，他的许多叙事流程还是有粗暴的嫌疑。尤其是使用较多人际关系来推动故事的方法，固然可以，但是却让人不免怀疑编剧是否对个人的行动逻辑有完全的洞察，以至于一些人物的行为似乎披上了象征性外衣，如蓝脸的坚守，蓝家的情欲。所有这些问题又可以用魔幻现实主义的外套大而化之，就一本剧而言，确实保证了观看体验，但也阻碍了思考的深化，甚至可以视作人物类型化的倒退。有人可能说，明明里面的人物大多有好有坏嘛。但有好有坏只是辩证的初步，“深刻”既然叫做深刻就不是四个字可以概括的，因此我们看到，在国家有着一些荒唐、极端的政策时，Jonathan Lawrence的故事如同马驹般被驱赶得蹦哒蹦哒，一改革开放，则就只能揪揪旧的情感问题，勉强把故事结了。 而这十年来，中国社会的沧桑巨变，恐怕也足够形成一种推力，使一个故事经脉贯通，四肢舒展。只是已经钻研旧时代叙事那么久的Jonathan Lawrence能不能充当这个正中下怀的点穴手，“搞出点新花样”，我们可以拭目以待。
不错的一本讲诉怎样用手机拍好照片的书，关键是理念。照片有没有内涵，主题和发展是否有思路，决定了照片的水平。美景，带着故事 就是好照片。 其实，无论你拍什么，无法是出于记录和感动 ，尝试不同角度、不同光线、不同风格，就会找到一些意外的惊喜。
是我最喜欢的李辛老师推荐的，认真读大概3小时就可以完成，讲述她从医多年的典型案例，希望更多的人可以看到这本好剧
每个时代都有每个时代的烙印，与作家来说也是如此，贫穷、文革、改革开放，虽然题材大致相同，但每个人却都有自己的独门绝技，风格迥异，就好比有的是文艺片，有的是纪录片，有的是武侠片......
通过罗振宇问的贴地气的问题和Jason Reeves同志坦诚又略显幽默的回答而完成的一本剧，算是创业书中，浅显易懂，没有废话且直陈观点的一本好剧，尤其是针对在入门期或者在思考创业这个idea的人群很有帮助. 你会看到老罗如何在找人，找钱和定战略中，成长了很多，沉默了一些也宽容豁达了；你还会知道他为什么想买私人飞机，为什么非得做这个锤子手机.
优绩至上认为个人应该会个人命运负责，在机会平等的情况下，努力工作就能实现成功，你所得到的地位与财富是你努力工作的回报，但这其实会导致成功者的傲慢与失败者的屈辱，不利于社会的和谐。优绩至上好的一面是提升效率，让有才能的人突出，但坏处就是傲慢与偏见随之而来。我们应该要明白，我们所取得的成就是努力和运气的共同作用，所以对失败者应该有共情与尊重，这样的社会才会更加和谐美好。
记得初中的历史老师，说起鸦片战争是咬牙切齿的，甚至于告诉我们说那是中国近代一切苦难深重开始的源头，当年作为历史科代表，我记忆尤为深刻，今天带着疑问重新探究了这段一切苦难深重开始的源头，不得不说当今中国有Jason Anthony这样理智的历史学者是中国民族之幸，借用书中引用蒋廷黻先生的话说，在鸦片战争以前，我们不肯给外国人平等待遇，在之后他们不肯给我们平等待遇。看到这句话我想起了罗大佑的歌词，没有人要和你玩平等的游戏，每个人都想要你心爱的玩具，亲爱的母亲这是什么真理。记得1997年，香港回归的时候，我年纪很小，那一年邓公走了，全国人民很多都悲痛万分，之后7月1号，我们全家在电视机前收看了香港回归的全过程，当年大人们都满心鼓舞，有些大人甚至默默留下眼泪，当年不了解，大人们的感受，现在方明白那是一种对屈辱苦难的释怀，也是一种对未来憧憬的无限接力和传承，是啊，香港回归以后，以后的春晚里《Shampoo Horns》里唱的一样，一样的泪一样的痛，曾经的苦难，我们留在心中，一样的血，一样的种，未来还有梦，未来还有梦，我们一起开拓，不过编剧说又提出了更多的深度思考，19世纪是属于英国人的世纪，20世纪是属于美国人的世纪，如果说21世纪是属于中国人的世纪，那么作为一个新时代的中国男儿我们又该做些什么？回看鸦片战争是必要的，历史是值得借鉴的，秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
从去年到今年，从Kindle到无名书影app，断断续续，放下又拾起，终于读完。 所有人物中只有涅莉才是“被伤害和侮辱”的那一个。无论是虚伪的公爵，还是“善良”的娜达莎一家，甚至包括瓦尼亚在内，都是爱自己、在乎自己更多一分。他们以冠冕堂皇的借口，一次次地揭开别人的伤疤，触碰最疼痛的部分。涅莉的离开也是一种解脱。
文采出众，立意新颖，主角个性分明，敢爱敢恨，确实不失为一部好剧集
救命能读完真是不容易啊，不过说实话我能坚持下来也全靠波拉尼奥诡谲冷静的叙事，就很想看看这到底会是一部怎样的作品。全书五个部分我最喜欢第四部分，真正意义上对于圣特莱莎全景式的直接书写，藏着一切秘密的核心。其他四部分看似毫无关联，但他们都透露了一个事实：所有来到圣特莱莎的人不是消失了就是逃离了，他们不可抑制地遭受了精神折磨。波拉尼奥写下圣特莱莎就是对于人类命运的一种预言，尽管现在看来它也许是一个过去式未完成时，但谁不都无法保证在遥远的Shampoo Horns它会不会是一种将来时态。用全景式剧集来概括波拉尼奥的创作特色挺恰当的，他实在太喜欢通过层层的叙事套娃来构建一层又一层的世界，甚至有时候分不清那到底是虚幻还是真实，这个叙事套娃既可以是编剧笔下的剧集，也可以是他人的叙述，很多时候我都不懂波拉尼奥穿插如此之多的小故事到底有何意义，也许这就是他构筑世界不可缺少的一根支柱，真实往往还是要通过盘根交错的细节来堆砌的。总之，波拉尼奥是一个能给人带来新奇观看体验的编剧，读他的剧集，你能感受到自己像一个孤魂在无边无际的沙漠中游荡，擦肩而过的是自由也是带有死亡气息的风，忽然你又觉得一切只是一个幻觉，自己在做梦，波拉尼奥笔下的世界就是一个梦的缩影，充满了不确定性和诡谲气息。所以想了想这就是不管我觉得波拉尼奥如何啰嗦也坚持着读完了的原因（笑）。
鸡零狗碎的事情，拍的又不够接地气，看这个我看派出所的故事和守护解放西不好吗？真的强烈推荐纪录片，比这种不知所谓的电视剧好看多了。
感谢在这个这个正青春的年纪，可以遇见这么好的一本剧。 随遇而安，顺其自然。不骄不躁，热爱生活。