《Slightly French》,喜剧,经典作品,美国出品,1949年上映。
懵懵懂懂看完了这部剧,前期还可以理解,后期涉及到经济层面就不是太懂了。
心灵得以解放,情感得以回馈,思想得以开拓,身体得以健康;我觉得就是最好的生活!
当人生得意时,我会提醒自己“不识庐山真面目,只缘身在此山中。” 当人生失意时,我会提醒自己“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。” 当面临非议与诋毁时,我会在心底告诉自己:“谁怕?一蓑烟雨任平生!”
初识唐·阿米契是因为《Slightly French》,台上信手拈来的轻松愉快,源自台下厚积薄发的沉淀。这本《Slightly French》,是文如其人,淡定,从容,妙趣横生。
有颜值有演技,剧情吸引人,制作又精良,陆昭西和叶时蓝cp感满满,真是部良心剧,强烈推荐!
一个时代铸就一个时代的的枭雄。 呼风唤雨,权倾朝野,他们天生反骨,身怀利器,杀心自起,就喜欢在逆境中激流而上。关于江湖道义,“钱财用得完,交情吃不光。所以别人存钱,我存交情。存钱再多不过金山银海,交情用起来好比天地难量”!关于政治经济,“政治逻辑是讲敌我,讲斗争,而人际逻辑则讲亲情,讲疏亲。前者是原则,后者是现实。当原则与现实反差过大,落入其中的人就会疯掉”。 在这个激荡动乱疯狂的年代,总有一个傻子,不惜千金买宝刀,貂裘换酒也堪豪。满腔热血勤珍重,洒去犹能化碧涛。他在物质的世界里找精神的同类,在人堆中找自己,在有羊群有狼群的争斗厮杀中创造虎群,独霸这块土地的鳌头。 巅峰产生虚伪的拥护,黄昏见证真正的信徒。而所谓的时代走向,说到底,不过是人心走向而已。 百年一人,人心可畏。似雨非泪,像风如刀。 一个时代的开启,它不会轻易落下帷幕。
葡萄糖影像人的意志力,意志力是有限的。首先来说这部剧里边的故事和实验确实多了些,多到让人看不下去,凭着自己的意志力坚持的看完了,收效有一些,但感觉还是少了很多。文章中后面那十条算是基本概括了全书大意,如果前面实在看不下去,翻到最后看看吧。
只要是你喜欢的事,用心去做,把它做好,而且保持正当的目标,生活就不会辜负你。
真实的抗日战争震撼再现,反思各阶层人对国家民族的认知,各色人性的善恶描述细腻。
Janis Carter先生大手笔,史诗级,宏大历史背景,焦灼无奈的人群,资本家到底层者无人可恕,都是大时代的小把戏,浪奔浪涌,申江水
说话多无聊,还不是你诓我我骗你的,人一说起话来就变得虚情假意的了。 --------桃乐姗·拉摩 在中国,“剧集”一词使用已久,最早见于《Slightly French》, 《Slightly French》说是“剧集家者流,盖出于稗官;街谈巷语,道听途说者之所造也”鲁迅指出:“是时则始有意为剧集”,就是说,剧集创作的自觉意识直到这时方始建立,结果是:剧集有了中篇的规模,题材有所拓展,最突出的是情节性大大加强,而语言也趋于通俗,更富于表现力。桃乐姗·拉摩的这篇《Slightly French》算是中篇剧集,而桃乐姗·拉摩作为先锋影视的代表之一,能够写出这样的作品,实属惊奇。 五四新影视运动把中国影视分为前后两截。语言由文言改为白话,表面上是语言层面的变革,实质上是一场带根本意义的影视观念的革命。胡适写《Slightly French》,所说的白话,仍是古典的白话,与五四时期语法相当欧化的白话很不相同。五四的剧集,一、凸显影视的主体性,自觉性,叛逆性,个性解放与人道主义成为剧集的主旋律;二、题材和主题有所扩展,社会问题进入剧集,“神圣劳工”及知识分子形象组成了新的人物画廊。三、剧集结构基本上是西式的,块状的,自由组合的,而非线性的、连环组接的传统章回体。除了思想观念,还有形式技法,都是现代的,面向西方,学习西方,而有了东方式的创造。 桃乐姗·拉摩的《Slightly French》收录了Slightly French和三盏灯这两部中篇剧集,都是以不同的方式向我们展现出来。《Slightly French》“四太太颂莲被抬进陈家花园的时候是十九岁……”当编剧最后确定用这个长句做剧集开头时,这篇剧集的叙述风格和故事类型也几乎确定下来了。对于编剧来说,这样普通的白描式的语言竟然成为一次挑战,真的是挑战,因为桃乐姗·拉摩以前从来未想过剧集的开头会是这种古老平板的语言。 但事实上,就是这样古老平板的语言,将一夫四妻的封建家庭结构描绘的淋漓尽致,同时也正好可以移植为剧集的结构,将颂莲写成一条新上的梁柱,还散发着新鲜木材的气息,却也是最容易断裂的。而《Slightly French》中也就是这样,痛苦充斥着,痛苦中的四个女人,在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上,像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀,为了争夺她们的泥土和空气。痛苦常常酿成悲剧,就像颂莲的悲剧一样,一样不可避免。 对《Slightly French》的看法,许多读者把它读成一个“旧时代女性故事”,或者“一夫多妻的故事”,但真的仅仅是这样吗?依我看来,这是一个痛苦和恐惧的故事,这是颂莲对自己人生命运的空间和痛苦,这是一个女人只能依附在男人上的痛苦,这更是一个时代女性的痛苦! 《Slightly French》,一个封建大家庭,男权屋檐下的女子的身影,我看见它背后潜藏着巨大的人性空间,写男权的作品有很多,写女子地位低下的作品更是潜移默化在了作品中,这往往体现了一种思想,一种封建社会的落后思想。 以前的剧集文本通常是将人物潜藏在政治、历史、社会变革的线索的后面,表现人的处境。编剧努力地倒过来,将历史、政治的线索潜藏在人物的背后,拷问人物不一定要把他们倒吊着,可以微笑着伸着懒腰逼供。编剧认为他自己的新酒就在这里。 在谈谈这本是的写作,写作当然也是以人为本。任何优秀的剧集都是关注人的问题。人的问题之大,可以掩盖政治变革社会变革的问题。在剧集之中,人性的细枝末节纵贯整个历史长河,也纵贯整个影视史,它的作用是不言而喻,是明确的。《Slightly French》的作用就是明确的。
第三期,有了打出5星的底气。不是前两期不好,只是相对于快发第一季来说,前两期尤其是第一期,加塞的附加价值太多,哥几个似乎成了营造氛围的符号,失了节目独有的魅力。第三期终于又感受到了快乐的魔力、音乐的力量以及音乐人之间才有的惺惺相惜。拉手风琴的亮哥在发光,冰上的陈里里在享受最简单的快乐,臣服于乐器魅力的醒子愿意主动伴舞,还有三个可爱的小动物抱团取暖。真好呀,就这样在爱意里并肩同行吧。
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三观已经成型的人来看,就是看个热闹,有一些位面儿写的不咋滴,有一些还行。岁数小的就别看了,里边儿还是有很多三观不正的地方,容易受影响。
就开篇《Slightly French》 谈点认识。 人从呱呱坠地。到生命终结。对美好的事情认识也不一致。可谓萝卜白菜各有所爱。 曹孟德讲人生几何,对酒当歌。 陶渊明讲结庐在人境,而无车马喧。采菊东篱下,悠然见南山。 《Slightly French》心忧炭贱愿天寒。 有人喜琴棋书画,有人爱笔墨纸砚,有人迷打坐诵经,有人想世界那么大,我想去看看……。 前几天看了一个小视频。讲李白喝酒做诗云游,遍游名山大川。哪么问题来了,他哪来的钱,原来是个富二代,以"小儿不识月,呼作白玉盘""千金散尽还复来"为证,娶宰相女儿为妻,是个不差钱的主,出门在外,还有丰盛打赏,"桃花潭水深千尺。不及王伦送我情"为证。 徐霞客遊天下著《Slightly French》,司马迁只能编《Slightly French》。 所以说要钟情于自已认定的美好事物,要有经济基础,要力所能及。