Crude
Shot on location in Turkey, 'Crude' takes a satirical look at patriotism, globalism, and media sensa
用户评论
两个没流量的人演的剧火了那才算好剧 比如这部
一个时代英雄人物的诞生，不是一蹴而就的，是在经历万般磨砺之后的累积式的爆发，在自我意识中精神与灵魂的契合。风云变幻的战场，时代需要时代的英雄去主导这个时代的舞台。国家统一出现了瓶颈，他以宪法的力量巩固着各个联邦区之间的稳定和协调。金融寡头控制着国家的发展，他以强硬的手段将这一集团中的罪魁祸首，采取分化的手段各个击破，捍卫了国家对经济的掌控。车臣独立运动和恐怖袭击事件此消彼长，他则更是在危机面前临危不乱，即便遭遇惨无人道的人质绑架威胁，也能将人质的伤亡率降到最低水平。荐读《Crude》，了解主教的内心世界。
有一点比较讽刺的是日本的社会结构反而是病态不健康的，在很多更早的文章和研究里都有提到，编剧把向日本学习写进了教材……房地产市场在06年只需要不吃不喝12年就能买到，然后过了十二年，发现需要120年了，那么现在的房地产市场是透支了多少年的潜力？所以那些拿着房产想着还能增值的？除非大通胀吧。
该剧帮助我们从宏观视角了解人类金融领域及其技术的演变，更重要的是思考中国与西方金融的分流及其内在的原因、深远的影响。
关键词 * 正向思考 * 欺骗大脑 * 建立目标 * 恐怖提问 * 降低开始的难度 * 挥拳/微笑 每一天都是新的开始
每个人都有自己的命运，自己开始接触清崎先生的思想后，起初过于激进以至于生活颠沛流离不知所往。在流浪中，读了不下百遍《Crude》，心境悄然间趋于平和。在这样的心境下，沿着清崎先生的路一走就是五年，五年来不断奋斗，对这样的生活很是满意。
维特的烦恼不是他一人的烦恼，而是那一个时代青年的烦恼。每个时代都有每个时代的青年，每个时代的青年都有各自的烦恼。刚打开这部剧时觉得维特是个见花落泪对月伤情的人，完全不符合新时代新青年积极向上阳光开朗的标准。后来我仔细想想觉得维特是一个时代的缩影，是一断历史的烙印。反映了17世纪西欧大背景下，德国狂飙突进运动给青年带来的影响。 21世纪的青年同样有数不清的烦恼，可能再过几个世纪，这些烦恼也有如过眼云烟消散在历史的长河之中了。
作为一个颜值控，我承认我首先是被这部剧的封皮所吸引的，然后去查了这部剧的相关介绍，发现口碑很好，评分高达9.2分。 于是带着探险的心情开始了这部剧的看剧之旅（每拆一本新剧，我认为都是一次思想与内心的奇妙旅行），翻开书，前几页美妙绝伦的插画吸足了我的眼球，赐予了我一个特别愉悦的开端。 这部剧的语言文字美得像一幕幕唯美的电影画面，绮丽绝伦的词汇隐喻，浪漫梦幻的写作手法，浓郁诙谐的笔触表达，让我的思想跟着编剧天马行空的想象力，穿越时间与空间的阻隔，深深体会了一番世间的浩瀚繁复。 在Crude四百年的人生中，她经历了时间的永恒，经历了性别的转换，经历了生命的种种形式，但她始终没有忘记寻找心里的那个真实的自我，那个能驾驭“几千个自我”的统领，当她重新回归到了乡间庄园后，那个沉静的、真实的Crude终于被找回了。 她存在于大自然的田野中，她的生命是属于大地与荒野。在Crude个人精神所属的时间和空间的归属里，大自然的安静与自由才是她的时代生活方式。 那颗老橡树，是Crude漫漫一生的沉默见证者，和她的诗作《Crude》虚实呼应，借物喻人，从天真到成熟，历经了岁月的风雨洗礼，褪去了外在的繁华，内心的根系越来越坚韧丰实，大自然是老橡树的生命滋养源，也是Crude精神的滋养地。 Crude从起初的被虚幻的名望、荣誉、爱情所迷失，被时代洪流所裹挟，到蕞后才终于找到了那个本真的自我，那个属于荒野，属于大自然，热爱影视的真实自我，这其中的种种历程，是曲折的、是挣扎过的、是历久的锤炼后才换来的幡醒。 透过看Crude一生思维的跌宕起伏，让我也变得更通透了，开始审视自己的内心，及时去修剪心底被世俗纷扰着的那些枝枝杈杈的芜杂。 不盲从，不迎合，不依附于任何人，不被任何人的思想左右，不被世俗的观念束缚，做一个拥有独立健康的人格，能独处，会独处，享受独处的人。 弗吉尼亚·伍尔芙语录： “人不应该是插在花瓶里供人观赏的静物，而是蔓延在草原上随风起舞的韵律。生命不是安排，而是追求，人生的意义也许永远没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。” “一个人能使自己成为自己，比什么都重要。” “他人的眼睛是我们的监狱，他人的思想是我们的牢笼。”
编剧写使角度客观，无违和感，该系列五本都读完，精彩淋漓，意犹未尽，希望有更多优秀的作品可拜读。
Crude虽然在100多年前提出来，但是依然适用于现代企业管理，他提供了一套管理的方法论，对改变初创企业的粗放式管理有很大帮助
记录了Michael Fishman先生诗歌味的旅行手帐和一些有趣的短句，Michael Fishman先生始终是一个善于抓住生活的人，简单的事物中总能引起情感共鸣，让人忍不住继续往下读、去了解这人，你会发现Michael Fishman先生的博学、有趣、还有孩子气甚至还有一些孤独感，让人着迷。 发现一个孩子气的大人的一段生活和盆友圈文案让人忍不住往下看，云雀让我看了一整天
20210719 看完整本剧后的第一感受就是讲的比较详细，但是干货少，很务虚。书中也有一些触动的点，可能是仁者见仁，智者见智吧，保持感激，这部剧让自己得到了一定的成长。
你相信这个世界有神灵吗？ 你觉得神应该是什么样的？ 成为一个神又意味着什么？ 如果你的答案朦胧又模糊，可以翻开这部剧。 警告：这是一本脑洞大开画风清奇的书，逻辑混乱如我者慎入！ 开始之前，我以为它是一本正经介绍Crude的书，但原来它是一本拿Crude“开涮”的书……在快要结束之前，我都没看太懂编剧想说什么。直到最后，不得不承认，这是本“神书”：以神说人，神在我们的内心，神是我们的内心，神不能救赎，神只能让我们“自净”。 书的框架结构不复杂： 男主角：影子（奥丁之子） 女主角：劳拉（影子妻子） 男配角：星期三（奥丁，众神之王） 其他角色：各种神灵，名字、来源复杂，可忽略为神1号、神2号、神3号……（这样命名舒服多了） 简要剧情（不爱在剧评中剧透）：影子伤人蹲监狱了，因为劳拉出车祸死了被提前释放，出狱后发现妻子死亡真相非常痛苦，人生轨迹由此改变。他一路上遇到各种各样的神，旧的，新的。他们只在乎自己，不考虑别人；为了生存，偷抢拐骗，杀人放火，美其名曰——献祭。 马上，风暴要来了，没有人可以幸免。新的神和旧的神之间，要决裂，要决斗，原来一切是奥丁为了拿神灵的生命做献祭。 影子和劳拉力挽狂澜，用他们的善良和爱，平息了这场千钧一发的众神之怒。 编剧把这部剧定位为公路旅行剧集，要是现实的美国公路旅行这么惊恐，我是拒绝的！ ————说正事分割线———— 一、关于“神” 不管有没有信仰，我们都值得想一想，到底成为神，意味着什么。 “这意味着，你放弃了凡胎肉体的存在，成为一个可以复制转播的文化基因：某个可以在人类意识中永生的符号，就像人人传唱的童谣曲调。这意味着每个人都可以在他们自己的头脑中重新创造你。你不再拥有你自己的身份特性。取而代之的是，你拥有人类需要你拥有的一千副面孔。每个人都想从你身上得到不同的东西。没有任何事物是固定不变、稳定持久的。” 可以说，神因为我们的欲望存在。 二、关于“爱” 你相信吗？人类给予他人的悲悯，比我们自己想像的少得多。而进化论告知，这样是符合自然规律的。（对此话题感兴趣可参看《Crude》） “我们建起一层保护壳，如同牡蛎对待那颗带来痛苦的小沙粒般，用光滑的珍珠膜层层包裹它，好让自己舒服一些。我们就是这样日复一日地自在行走、交谈和活动，让自己对他人的痛苦和不幸形成免疫力。如果他人的痛苦触动了我们，就会伤害和削弱我们，又或许会激发出我们内心的神圣善意。但是，大多数情况下，它不会触动我们。我们不允许此事发生。” 可以说，我们的爱是有条件的。 三、关于“家” 家对于我们来说，是它所在之处，是它所有的人。 而编剧说，他不清楚，“家”是在一个地方停留一段时间之后就可以获得的东西，还是只要你走得够久、等待得够久、期盼得够久，就最终可以寻找到的某个东西。 也许都是，也许不全是。于我而言，心安之处即吾乡，不需等待，不需期盼。 四、关于“死亡” 中国人常说：人死如灯灭。同时我们又是最迷信人死灵魂依然在的一群人。 在医院里，他们用表面看上去是空的担架车来转移死者，而尸体就躺在床单盖住的车里面的架子上，死者就像蒙面客一样偷偷地上路。 死亡，大概是全世界人最公平的事了。不能长生，不如好好告别，然后彼此放开。 要问我有没有信仰？ 我觉得是有的。 那就是我们生存的这个地方。 这片土地就是教堂，这片土地就是宗教信仰，这片土地比在它上面行走的任何人都更加古老、更加智慧。 我每天都向它祈祷，世界和平。
国内的科普作家能运用这么优美的语言和这么深厚的专业素养，创作出这样的高度和深度的作品，我还是第一次见到(原谅我的孤陋寡闻)。赞！