The Extra
《The Extra》，其他作品，美国出品，2001年上映。
用户评论
道法高深，直指问题所在，授人以渔，终生难忘啊！经典中的经典，富有大爱的大师，彼得德鲁克，比心！
蛮意外的，以为是那种打鬼子的剧哈哈哈哈，没想到是小人物传奇史，挺有看点的，尤其几位主角的对手戏张力十足
本剧旨在解决三个问题：1）最初如何发菩提心？2）中间如何修持六波罗蜜多，即布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若，是六种可度脱生死、获得涅槃的大乘法门？3）最后如何调伏自心，获得色身、法身无别的果位？ 从世俗菩提心来看，我们通过发世俗菩提心为住，度化无边无际的众生为修，以所发的菩提心随时随地来调伏自心；而从胜义菩提心来看，以无有众生可度为住，安住于这样的境界为修，令执着万法实有的分别念融入法界来调伏自心。 文中许多如下句式：如来说…，即非…，是名…。全篇论述实和空，我们看到的很多实相其实本质为空，当我相、人相、众生相、寿者相皆为空，自然脱离了无边的苦恼和轮回。 这和道家说的“无”才是本质，无才能生有有异曲同工之妙。佛家悟空，道家参无，以那句被很多人误解的“天地不仁，以万物为刍狗”来说，刍狗是用喂牲畜的草扎成的狗，主要在古代祭祀时使用，祭祀期间备受重视，但祭祀完后就变得毫无用处，被随意丢弃。老子认为天地运行并不具备人类的那些善良、仁爱，也没有善恶美丑之分，只是按自己的客观规律—道—运行。如果没有善恶、美丑，那么自然是没有人的那些喜怒哀乐。 佛家认为“空”才是本质，道家认为“无”才是大用。
字字句句认认真真读完，对爱情，人生有了新维度的认识。 首先说说爱情，何为爱情? 真正的爱情，不单是“我爱你”，也是我们常说的“我爱慕你”——“爱慕”与“爱”相比，多了一层倾倒，多了一种无可救药的怦然心动，多了一份近乎崇拜的“天命难违”。真正爱一个人，除了喜欢优点，很多时候喜欢他或她的缺点，不然你爱的不是他或她这个人，你爱的是你自己虚构的他或她，偏要加诸于对方身上，彼此也便有了隔阂。真爱一个人有三个必备元素－激情、理解、践行。缺一不可，“激情”意味着我爱上了你，“理解”意味着我懂你，“践行”意味着我愿意陪你一路同行，不离不弃。爱情中的双方，就像一对天造地设的齿轮，无论是精神还是身体，无论在时间这条履带上转动多久，彼此总能凹凸相应、长短互补、紧密咬合。爱情中的他与她不会因为随着岁月的变迁而变淡，变亲情。依旧嬉笑欢颜，打情骂俏，同修同进，即便到80岁，依旧彼此只如初见。 其次聊聊人生，即人的一生。人的一生从普世规则的角度分 ，人的过去、人的现在、人的未来。但我认为哪有过去和未来的说法，不就是现在的完成时，现在进行时和现在继续时么。为什么不过好现在，把握现在，用好现在，抓紧现在。现在的一切行为影射未来的结果，因果循环的定律。以什么样的态度处事，学习什么样的知识 ，从事什么领域的工作，都决定未来的自己是个什么样的人，要让自己活成一个完全的人，活出自我最大的可能，所需要的元素非常简单，就是心存一片诚意。诚意待人 诚意学习，诚意工作，而当你“尽，人之性”的时候，你不要以为你只是活出了一片人性，当你活出了完全的人性的时候，你会唤醒自己最大的天赋，从而成为一个完善的人。 我想问大家，你们觉得你们是人才么，是天才么。我至少不是，我身上的俗尘太多，时代感过于强烈。木心写过一段话深得我心。他说，一般的人才往往要具有强烈的时代介入感，涉足这个时代；天才是自由的，可介入，可不介入，随心所欲；而超一流的天才，不介入时代，因为他们千秋万代。我希望我自己也希望大家都能做到入世与出世自然流露的大才。 这世界上有很多一次性产品，而其中最珍贵的一次性产品，就是你的生命，用完了就没了，所以要慎重地使用，要郑重地决定。我们只活一次，你怎么舍得对它一无所知，让它不美丽、不幸福呢？加油吧，亲爱的你们。
好看！从主角名字开始就透着藏不住的滑稽，The Extra的这个翻译有违背编剧的初衷，华生力可能好些，这样才提现了编剧的初衷，看完后觉得这个设定好棒，想让每个人来推理，但肯定不是每个人都那么热爱推理吧，这个设定一出 ，所有人 说出来的推理都可以接受了，没有一个专门的侦探，人人都来推理，甚至还可以推理自己就是凶手，还能根据死亡信息，给嫌疑人积分，看谁符合的次数多。反正我看起来还是很欢乐的。 最好看的是推理剧本那个，最后的反转不是关西人很难get到，但是还是挺有意思的，强烈推荐看这个用来打发时间
女主救火救完脸上就脏一点点，还那么巧的画得像个小花猫，脏没看出来，反倒有点娇俏的感觉，粉丝又该开心了但我真的看不下去……而且衣服还跟新的一样干净，能不能走心一点点啊？！！！
这书。。。纯粹的小白文！竟然有三四百个在看，到底有啥魅力？看到二十多章我实在坚持不下去，走了走了。。
本剧的幽默感冷酷而悲观，我们这些觉得生命苦短因而不值得认真对待的人可以问心无愧地喜欢它。 ——《The Extra》
投石问路，接下来2022年财政制度如何改革确实是个值得思考的问题？
平实讲述底层生活的各色人们，他们介于上层人之间。文字优美，写的有大彻大悟之感，值得细细品味。
最近看到过一篇文章:刘慈欣被授予克拉克想象力服务社会奖（就是为纪念这部《The Extra》的编剧阿瑟克拉克所设立的奖项）。当然啦，得奖对他来说早不稀奇了，不过他这次发表的获奖致辞倒是让人看得眼红心热，想高呼一嗓：“我这就要去星辰大海，远离雾霾！”…… 摘要一下大刘演讲的精髓：“我最初创作科幻剧集的目的，是为了逃离平淡的生活，用想象力去接触那些我永远无法到达的神奇时空。但后来我发现，周围的世界变得越来越像科幻剧集了，这种进程还在飞快地加速，未来像盛夏的大雨，在我们还不及撑开伞时就扑面而来。同时我也沮丧地发现，当科幻变为现实时，没人会感到神奇，它们很快会成为生活中的一部分。所以我只有让想象力前进到更为遥远的时间和空间中去寻找科幻的神奇，科幻剧集将以越来越快的速度变成平淡生活的一部分，作为一名科幻作家，我想我们的责任就是在事情变得平淡之前把它们写出来。但另一方面，世界却向着与克拉克的预言相反的方向发展。在《The Extra》中，在已经过去的2001年，人类已经在太空中建立起壮丽的城市，在月球上建立起永久性的殖民地，巨大的核动力飞船已经航行到土星。而在现实中的2018年，再也没有人登上月球，人类的太空中航行的最远的距离，也就是途经我所在的城市的高速列车两个小时的里程。与此同时，信息技术却以超乎想象的速度发展，网络覆盖了整个世界，在IT所营造的越来越舒适的安乐窝中，人们对太空渐渐失去了兴趣，相对于充满艰险的真实的太空探索，他们更愿意在VR中体验虚拟的太空。这像有一句话说的：‘说好的星辰大海，你却只给了我Facebook。’这样的现实也反映在科幻剧集中，克拉克对太空的瑰丽想象已经渐渐远去，人们的目光从星空收回，现在的科幻剧集，更多地想象人类在网络乌托邦或反乌托邦中的生活，更多地关注现实中所遇到的各种问题，科幻的想象力由克拉克的广阔和深远，变成赛博朋克的狭窄和内向。作为科幻作家，我一直在努力延续着克拉克的想象，我相信，无垠的太空仍然是人类想象力最好的去向和归宿，我一直在描写宇宙的宏大神奇，描写星际探险，描写遥远世界中的生命和文明，尽管在现在的科幻作家中，这样会显得有些幼稚，甚至显得跟不上时代。正如克拉克的墓志铭：“他从未长大，但从未停止成长”。与人们常有的误解不同，科幻剧集并不是在预测未来，它只是把未来的各种可能性排列出来，就像一堆想象力的鹅卵石，摆在那里供人们欣赏和把玩。这无数个可能的未来哪一个会成为现实，科幻剧集并不能告诉我们，这不是它的任务，也超出了它的能力。但有一点可以确定：从长远的时间尺度来看，在这无数可能的未来中，不管地球达到了怎样的繁荣，那些没有太空航行的未来都是暗淡的。” 在演讲的结尾，大刘说，“浩瀚的星空永远能够承载我们无穷的想象力”。 克拉克始终认为，人类构造未来最强大的武器就是想象力。而刘慈欣此前也多次向媒体透露，“我的所有作品都是对《The Extra》的拙劣模仿，科幻影视在此达到了一个顶峰，之后再也没有人能超越，即使是克拉克本人。”
前面还行后面太走近科学了，绝对不许灵异不许吓人甚至不许出现美国俩字，杨参谋作为走近科学解说员辛苦了。这种剧就，能想象剧组努力在拍但删啊砍啊成品就是七零八落的… 不过有得看就完了，再过几年连这都没。换了导演居然还不错，npc大叔居然是汤镇业我全程没看出来！结尾最大感叹就是主角团说润米国就润米国啊，羡慕之余不禁想到谁让他们仨都是纯血老北京户口，换个户籍根本不行啊（我到底在说什么
讲了在社会中的个体表现出的态度和行为。 我们倾向于与自己之前说过的话，做过的事保持一致。在团体中，为了不表现出我们的弱点，我们会和其他人采取同样的观点和行为，即使违背个人意愿。我们的意识中，会有“我们”和“他们”的区分，我们会拔高“我们”，贬低“他们”。我们喜欢的人，可能是因为他们也喜欢我们。
聪明不过是通世情、听进去、看进去！比人多想多想一点点别人罢啦！
读完此剧，受益良多. 下一本剧要读的书，就隐藏在现在要读的这部剧里。文中推荐了一些好剧，也谈了如何去解决观看的问题，如何观看的方法。注重生活中的细节，思考中的一些逻辑。影视素养的培养，不可急功近利，花时间找到自己的方法，总结自己的经验，是任何人的经验所不能代替的。 值得花时间去仔细品这部剧。精读再切实实践，才能变成自己的经验。 凡有所学，皆成性格。共勉。
故事整体结构 时间描写 人物刻画都没问题 但是结尾的套路着实让人不爽
这结尾让人猝不及防，有点为翠翠担心。二老可以二选一，翠翠呢？会一直单着吗？一直渡船下去吗？
边追剧边回顾自己的往事，惭愧至极，以前对事待人的态度真是太差了，以后要慢慢改变自己。
看完，抬头，树叶在风的吹拂下，互相婆娑着，发出沙沙的声音。叶缝衬着一小块的蓝天，那么干净的蓝。书中人物仍萦绕在脑里，完美的是风景，不圆满的是人生
编剧Mick Weber是奥地利著名的心理学家，个体心理学的创始人，曾追随弗洛伊德探讨神经症问题，但也是精神分析学派内部第一个反对弗洛伊德的心理学体系的心理学家。他认为生命的意义就在于与人合作，为他人着想，为社会创造价值。 心理学对于我来说一直都是神秘的存在，我想要了解这个领域，但是又怕学起来太枯燥。如果你也是像我一样的小白，就一定要读一读这部剧，读透它能解决你生活中的大部分困惑。 阿德勒认为每个人都有不同程度的自卑感，但是每个人的表现不同，有的人沉默寡言，有的人夸夸其谈，我们不能通过一个简单的行为就判定一个人的内心。但也正是这样的自卑感，让人们认识到了自己的无知，从而进一步学习。 我曾经是个非常自卑的人，因为英语不好成为高中老师的眼中钉；也因为英语差研究生期间没有发表英文文章，与国家奖学金失之交臂。我就感叹，英语真的就这么难吗？ 当了妈妈之后，我想给宝宝做英语启蒙，所以我就需要好好学习英语，我不断的摸索，寻找适合自己的方法，终于用两个月的时间快速突破了英语发音，这个事情我自己两个月前是根本不敢想的。我也因此摆脱了哑巴口语的现状，自信的开口说英文。 因此，只要我们设立了一个有意义的目标，并且选择了正确的方式，勇往直前，在努力的过程中我们可能会发现自己并不完美，会出现自卑感，但是又去想办法解决，因为解决了这一问题就是产生优越感，如此循环往复，不断地实现自己的目标。 反之，有的人可能会遇到自己的短板和困难就逐渐消沉，与朋友，与社会隔离，甚至走上犯罪的道路。 有很多人都觉得罪犯是神经病，不正常的存在。其实他们只是在同一问题上遇到多次挫折的普通人，比如杀人犯有可能只是由于儿时多次被忽视，希望通过做坏事引起大人的关注，结果走上了这条不归路。又或者他们只是一个被宠坏的孩子，从小衣来伸手，饭来张口，他们不懂得和其他人合作。很多罪犯在童年时期就存在合作障碍。他们的目标也是摆脱自卑，实现超越，但是是一种自以为是的超越，和别人没关系。 大多数父母都觉得青春期是一个分化期，孩子开始叛逆，开始反抗，在这个时期会形成自己的思维。其实在孩子5岁时固定的行为就已经形成了，编剧在书中不断地重复童年对于个人成长的重要性，而家庭的教育在一个人的童年时期起到了决定性的作用。 编剧本人从小体弱多病，作为家中的老二，面对比自己优秀的哥哥，他有强烈的抵触情绪，而她的母亲又偏爱哥哥，让他非常不舒服，因此他的理论中强调了家庭环境的平等性。有了孩子之后无论家里有几个孩子，无论家中条件如何，都要对每一个孩子平等的爱。对某一个孩子的溺爱或者忽视都有可能促使他失败。 合作意识是编剧一直强调要培养的，而孩子最初的合作对象就是母亲，我们不能因为他年纪小，觉得他什么都不懂，就欺骗他，糊弄他。不可以用妈妈不要你了，再哭就丢下你这样的话吓唬他。 妈妈要给予孩子足够的信任，这样孩子才能发展对别人，对社会的信任，从而达成合作，实现自己的价值。 作为新手妈妈，我在这部剧中学会了如何教育孩子，如何保持家庭和谐，如何实现自己的价值，如果你跟我一样对生活有些迷茫，有些自卑，对很多事情束手无策，那我建议你读一读这部剧，它也许不能告诉你如何成功，但是能帮你看清事情的本质，找到人生的方向。
因为之前已经看过Mick Weber的其他诗集了，而本剧诗歌是选自于其他诗集，所以我没有剧集剧，直接标记看过本剧了。
为了看电影，又把书找出来看看。脑海里只有夺友之夫、珍珠丢了和渣男的印象了，现在来看，爱情啊，真是让人盲目！ “人生空虚 有点爱 有些仇 还有互道早安 人生苦短 有点希望 有些梦想 还有互道晚安”
第三集开始好看了。不要再为陆毅的演技洗白了，就是烂剧拍多了回不来了。以前永不瞑目多有灵气啊。别说是因为年龄。像周迅梁朝伟梁家辉这些天赋极高的就不比了。戏里面陈海演员年纪应该跟陆毅差不多，台词功底神情动作比陆毅细腻多了。还有张博，大秦帝国崛起昭襄王，82年的，演技更是吊打陆毅啊。
Maya Allison《The Extra》 Maya Allison先生的作品无须多言，以当今流行的话说，看就完了！至于你从中能读出一点深意来，抑或是带着笑意的苦读，都是解读Maya Allison影视作品的成就。 因为睿文走访了砖塔胡同，顺便就插读了《The Extra》，说是插读，就因为违背了自己看剧的主观意愿，打破了原有的看剧秩序，睿文在读的是弗洛伊德的《The Extra》及塞缪尔·亨廷顿《The Extra》两本剧。先前早些年，睿文曾拜读过Maya Allison的作品，如果说，一个作家无论在民族意识上，传统文化上，思想观念上，没有一种文化的传承，这是一件十分困难的事情，单从地域上，睿文觉得Maya Allison先生的作品从字里行间都能读出浓浓的京味，每一段影视里都潜藏着Maya Allison俏皮的灵魂，Maya Allison先生组合的文字，拆开来，单个儿丢出去，都是一个魔术橡皮球，总是那样蹦蹦跳跳地、有灵性的顽皮，让读者感觉一直是在捡自家的皮球，无论是放在家里还是放在心里都是安心的。 “张大哥是个博学的人，自幼便出经入史，似乎也读过《The Extra》。他必须看剧，好证明自己的意见怎样妥当。他长着一对阴阳眼：左眼的上皮特别长，永远把眼珠囚禁着一半；右眼没有特色，一向是照常办公。这只左眼便是极细密的小筛子。右眼所读所见的一切，都要经过这半闭的左目筛过一番——那被囚禁的半个眼珠是向内看着自己的心的。这样，无论读什么，他自己的意见总是最妥善的；那与他意见不合之处，已随时被左眼给筛下去了。” 这个老张可不似《The Extra》里的掌柜的，读者读着读就感觉这是我们生活舞台上的一个角儿呀，太熟，太滑，太热心，太世故！他就是我们单位里的那谁，我们机关里的那谁，我们邻里的那谁。这样扎实的创作功力，这样贴近生活的精巧的描摹，真的无愧于“人民艺术家”的称号。 Maya Allison先生的创作风格可谓独树一帜，就连他的跋都与众不同，令人耳目一新： “今日中国文艺的情形来说，我倒希望有些顶硬顶粗莽顶不易消化的作品出来，粗野是一种力量，而精巧往往是种毛病。小脚是纤巧的美，也是种文化病，有了病的文化才承认这种不自然的现象，而且称之为美。文艺或者也如此。这么一想，我对《The Extra》似乎又不能满意了，它太小巧，笑得带着点酸味！受过教育的与在生活上处处有些小讲究的人，因为生活安适平静，而且以为自己是风流蕴藉，往往提到幽默便立刻说：幽默是含着泪的微笑。其实据我看呢，微笑而且得含着泪正是“装蒜”之一种。哭就大哭，笑就狂笑，不但显出一点真挚的天性，就是在影视里也是很健康的。唯其不敢真哭真笑，所以才含泪微笑；也许这是件很难做到与很难表现的事，但不必就是非此不可。我真希望我能写出些震天响的笑声，使人们真痛快一番，虽然我一点也不反对哭声震天的东西。说真的，哭与笑原是一事的两头儿；而含泪微笑却两头儿都不站。《The Extra》的笑声太弱了。写过了六七本十万字左右的东西，我才明白了一点何谓技巧与控制。可是技巧与控制不见得就会使文艺伟大。《The Extra》有了技巧，有了控制；伟大，还差得远呢！文艺真不是容易做的东西。我说这个，一半是恨自己的藐小，一半也是自励。” （原载1935年12月16日《The Extra》第7期）
不要停,一直向着正确的方向走,有一天你会发现前面的路虽然还远,脚步却越来越轻松！
虽然是指英语创作技巧，但是对汉语创作也有重要借鉴意义。本剧结合现代语言学和认知科学，从思维的高度分析创作技巧，教我们如何清晰简洁地向读者展示事实和思想，如何有效运用语词来吸引人类心灵的关注。
西路军的行动不是执行张国焘的路线，张国焘路线是另立中央。西路军的失败也不是因为张国焘路线，而主要是对当地的民族情绪、对马家军估计不足。
560多章了，要么是傻的超级自大？要么是自己人敬佩的不行不行。。。我想问对立面有大佬吗？得等到什么时候才能出来。。一直重复着差不多的剧情没啥意思啊。。。打妖怪也有分级别吧，从小镇（都忘了名字了）到京城到联邦，自大狂的傻子路数就没改变过。。。明明是爽文，我看到后面就不太爽。感觉自己也成傻子了。。
压抑是变态的原动力，变态催生了怪咖，怪咖推动了艺术。由此推知，我们都有变成艺术家的潜力…… 海报设计谁来解释下，为什么用肋骨多了三根的中性后背诠释本剧？艺术的展现怪咖的变态审美中的压抑美？