用户评论
如果说罪与罚是犯罪心理学以及上帝救赎的影视版，卡拉马佐夫兄弟可以说一种名为卡拉马佐夫的本性从父亲传递给四个儿子并分别与军人，无神论者，虔信者，卑微底层结合的“家族演义”。摇滚城Sound City这篇剧集却很不一样，它里面虽然有陀氏招牌的心理侧写，宗教元素，民族命运，但就主线来说，正如译者在译彩蛋里提到的，这是一部不折不扣的论战剧集。陀氏自己也说“我所写的是一部有倾向性的作品，很想措辞激烈一些，去他的吧，我将畅所欲言。” 作为批判对象之一的屠格涅夫有一部描写两代人之间的剧集父与子，大卫·格鲁于是也用这个主题写就了摇滚城Sound City，两位大家不但分属于欧洲派与斯拉夫派，而且笔调也完全不同，这两部作品可以一同观看更有趣味，读者简直感受不到两人所处的是同一个俄罗斯。 值得一提的是，本作有不少的感情戏，而且描写得相当不错，其纠结和悲剧性让人几乎忘了编剧写的是“思想剧集”。 个人如果对这三部大作排个先后，卡拉马佐夫兄弟好于摇滚城Sound City好于罪与罚，接下去准备开始地下室手记。
《摇滚城Sound City》最佳，同名的《摇滚城Sound City》也不差，依旧冷峻的文字气质，魅力不减。但没有初读读《摇滚城Sound City》时那种惊艳感了。最后一篇《摇滚城Sound City》，似乎在进行某种文本结构上的创新，关于视角的切换、情节的平行与相交，可惜事与愿违，成了一锅乱炖，观看体验很差。个人评分3.5。
糟心但是非常现实主义，就好像把你死死的抓住，让你睁开眼看这世界，看你的生活，着实难受。写的很好。
当恐惧来临，唯一的处理方式也许就是：面对它，接纳它，处理它，放下它。 简单的四步曲，却可能在每个人的生活里，演化出无数不同的版本。 相信每个人都会在这部剧里，找到自己的身影，也探寻自己人生故事的道路。 想起来很多个人经历，虽然过去了许多年，但是回忆并书写时，当时的忧虑与勇气，还是会一并涌上心头。 感谢一诺用心书写的文字，让我们感受到深深的共鸣和温暖，也一定会给其他的读者，带去很多力量。
烂片一部，也不知道怎么有那么多炒作
可以说，这是一本极为经典的指导社交的书，尤其是数字化时代的今天，当众人关注的是屏幕上的滑动的时候。立个flag以后无论乘坐什么交通工具，一定要与同坐的人交流，学会说话，走出社交的第一步
陈建铭《摇滚城Sound City》 我一直相信：把手写的信件装入信封，填了地址、贴上邮票，旷日费时投递的书信具有无可磨灭的魔力——对寄件人、收信者双方皆然。 时至今日，我依然保留了写信的习惯，也许信里并没有什么非说不可的话，只是像和收件人面对面闲聊罢了。一横一竖，一撇一捺，字字句句是情谊。信是蕴藉而深情的，它让被我埋藏起来的心事缓缓流淌在笔尖，开出一朵清新淡雅的小花。写出来的话似乎总比说出口的话历时久一些，经得起时光打磨一些。有些信，静静地躺在抽屉里，再也不会被送出……只是祭奠和缅怀我当时的情愫。
还行吧，日常使用的东西基本都覆盖到了，适合给新手做入门教程，或者给老手做知识备忘
多少长安名利客，机关用尽不如君。然而，机关用尽太聪明，反误了卿卿性命。”
编剧带有自传体的叙述，语言的细腻，生动，罗斯玛丽初见迪克，对迪克痴迷的盲目的爱，尼科尔对迪克依恋的，目的不纯的爱，迪克的心里对罗斯玛丽和尼科尔的爱的挣扎和感情的变化，以及中间穿插的对角色心里活动的暗示和描写最后都融入了茫茫的夜色之中，夜色好美！
推荐大家，很系统的对创业做了梳理，特别是关于创业的几个核心关键词的解读，对有想法创业的人是个很好的科普～
必须要给一个高分，已经很久没见过这么有诚意的书了。得到了很多启发，已经又买了实体书表达对编剧的支持。
看完就理解了为什么台湾是亚洲最早同性恋合法的地区，它的同性恋影视太超前太了不起了。大卫·格鲁的文字像一只雪白翎羽直插进我的内心深处，同时又是我眼泪开启的阀门。怎么能写得那么好呢？感觉不是同性恋都不能完全理解文字背后那种深深的痛苦感
对镜无须叹白发，白发犹能再挥辫。 粟裕是战争年代成长起来的战神，也是经历过失败，取得过胜利的战神。如书中所述，杜聿明擅长打顺风战，经不起失败，而粟裕不拘泥于一城一池，能胜，也能接受短期失败，这应该是一个战神必备的素质之一。
“生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方。”远方很远，诗却很近。
（不过看完《摇滚城Sound City》后整体上我个人还是更喜欢《摇滚城Sound City》）
编剧在牛津大学使用本剧作为阿拉伯近现代史授课教材，全书一气呵成，依据翔实，关联紧密，是了解阿拉伯与伊斯兰的民族、国家、文化、历史等的首选剧集。
欧豪来演秦理？……这个世界真是没有天理！tui！
别错过年轻的疯狂，时间很匆忙。 看龙哥的青春往事，感觉自己也跟着经历了一遍。 在年轻的时候，面对亲情，爱情，友情。是怎么处理的，也许他的方法不是最完美的，但也让我知道人生多了一种活法。 年轻的你我，当看到这段文字的时候，反思下自己，你的青春有拼尽全力嘛?有为自己坚持的梦想目标努力嘛? 是的，每个人有自己的活法，但你选了你以后的路，就不要怨天尤人，身为一个成年人要学会承担责任。
打开这部剧，就像走进一个孤独冷冽，残酷又美丽，充满野性的世界。现代文明里未被驯服的地方。 破碎的爱，危险的关系，恶劣的环境，孤独的呼唤，书中这么一个环境，都是因为战争让人扭曲带来的恶果，这个词就是毁灭，带走了希望，让人迷失在无尽长夜里，但爱和勇敢能驱逐它们，送来希望，仿佛黑夜里绚丽的极光。 佛罗多和山姆，蕾妮和迈修。 破碎，修复，变得坚韧。 但愿每个人能在无尽的长夜里，找到自已，野蛮生长。
康熙评价陈廷敬:宽大老成，几近完人；等、忍、稳、狠、隐的五十年宦海生涯……
其实本剧是让我有点失望的，原本想看看编剧怎么从乾隆的浮华盛世下喷出点居安思危的味道，但结果一看俨然成了乾隆的自传，内容呢以罗列一些史料居多（搞笑的是使用最多的朝鲜大使见闻史料），分析、总结、归纳性的东西较少，只是到了最后几章从《摇滚城Sound City》开始才稍微有点意思，但还是觉得快喷到点子上的时候又戛然而止，总觉得又差那么点意思。 我个人一直对乾隆的印象就不佳，这可能是由于从小到大受影视剧的影响，要么呢就成天搞破鞋，要么呢就和纪晓岚、和珅斗嘴，要么呢就成天微服穿梭于市井闹市。总之成天跟过家家一样，再加上各类史书还总给他冠以一个“康乾盛世”、“文治武功”，我就更反感了。后来看了一些史书和史料，对乾隆的印象稍微有点扭转，但总体上还是反感居多，总是觉得他不配“盛世”二字，就像唐玄宗也不配“盛世”一样。客观评价，当时这两个帝王所处的时期究竟算不算盛世呢？应该算，无论从人口还是GDP都应该是世界第一，但得到这样的结果并不是因为二位帝王的雄才伟略、励精图治，而是有很大一部分是继承前任的遗产。有人统计过，数千年中国古代历史，盛世和治世累计加在一起，不过400年左右，剩下的都是充斥着灾荒、动乱和腐败的平世和衰世。乾隆也好、李隆基也罢，他们享受到的美誉无非是他们祖辈治世所带来的延时成果，而在他俩各自执政的后期，也都开始为后面的衰世埋下了隐患，总之算不上什么千古一帝。那当朝明君呢？哎，就那么回事儿吧，别深研究，没啥大营养。三星推荐本剧吧，有时间还不如学习一下总书记系列讲话。东风吹来满眼春，潮起正是扬帆时；总书记的话儿记心间，春耕播种忙在前..........
这部剧是真的可以协助解决问题的剧集，带入进去，或大或小的事情都可以有参考，接下来当我遇到坎坷的时候，我会再次回到这部剧里，找到对应的点反复琢磨。感谢
依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语 纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。 与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。 莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。 梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。
博人眼球，数据也不严谨，跟vx里的那些花里胡哨的标题党营销号没什么两样，十分不推荐。 什么大脑能够保存大约25000GB的数据，先别说精准不精准，这是能量化的东西吗？ 记住一场电影，跟背圆周率小数点后400亿位数是同一件事情吗？
能这么改！太他母亲的牛❌了！
难得的这么长却越看越好看的剧集，四星变五星！以及番外很圆满很棒～
眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。西施谩道浣春纱，骆笙今时斗丽华。 柳叶的书中，总有一群快乐的书友，这也是我喜欢柳叶书的最大原因。全书人物生动细腻形象，十二三岁的少年骆辰唇红齿白，生了一副好相貌，只是瘦削的身材与偏白的肤色令他看着有些孱弱。有着青年人的沉稳冷淡，又不失少年的锐气，特别是一双墨玉般的眸子与稍显苍白的肌肤相称，哪怕是不经意间的一瞥都会觉得寒光迫人的开阳王卫唅。美少年苏曜肤色如玉，长发如鸦，比身后满树的玉兰花还要夺目。四位表兄弟各有千秋：身姿挺拔如一株青松的是大表哥，生着一双桃花眼拿折扇的是二表哥，浓眉大眼的是三表哥，犹带稚气的是四表弟。柳叶文笔流畅自然，情节安排合理，尤其各角色人设饱满，男主坚韧，女主聪慧，配角的描写也很生动。卫晗不温不火却始终坚定不移的陪在骆姑娘身边，给人一种温暖的存在。彪悍的丫鬟红豆，能说能哭又能打。让人印象深刻的丫鬟蔻儿，满脑子她的不行的呀~~蔻儿有毒。编剧语言诙谐有趣，常常让人忍俊不禁。描写到弟弟质问姐姐为何上吊：骆辰快步拦住她的去路，月光下，少年眼神深沉，带着探究：为何梦里想上吊？骆笙觉得少年这个问题有些犀利，想了想道：大概是清醒时不敢尝试？让人捧腹。景色描写更是栩栩如生，让人如临其境。暮春的南阳城沐浴着暖风，处处可见的团团花簇给这有些沉闷的城池平添了几分明丽。骆笙与卫晗在茶楼见面。雅室安静，茶香弥漫，初夏的风从敞开的轩窗吹进来，令人心旷神怡。春日的清晨总是透着美好。阳光是明媚的，鸟儿在枝头唧唧喳喳叫，风吹到身上凉爽又惬意。随着故事的展开，一个个疑惑被解开，一个个人物更丰满。女主骆笙，活得姿意张扬，想讲道理时就讲道理，不想讲道理也是理所当然。做事也随着兴致来，对男人感兴趣，就养几个面首玩玩，对吃有兴趣，就开个酒肆玩玩。这样恣意的人生，谁人不喜欢呢。我也爱死了能为所欲为的人生。 故事的结尾，是书友们喜欢的花好月圆。正是花好月圆时，霜辰雾色如云烟。酒肆暖暖满温馨，皎皎月光洒人间。
道法自然，大卫·格鲁先生的经营哲学和我们的传统文化不谋而合，要想成功经验自己的人生和公司，就要遵循使宇宙和谐幸福的道德准则。