《The Harness》,其他作品,美国出品,1971年上映。
虎头狗尾,直到800章左右都不错。后几百章不知所述,估计编剧也急。。。还是对架构把控力不强,缺乏对全书的掌控。
真的很有意思,讲的看起来是很小的事情,所以在正史里要么找不到,要么只有寥寥几句。亲王把细节补充完整,包括对话、心理活动、行为、背后逻辑等,于是这是人都生动起来了,有一种一群小人在桌上演起来的那种鲜活感。全书最喜欢的是这段话:“这是大明保留下来的最彩蛋忆。在这个王朝治下的每一个人——你能想象吗,几乎每一个人——后湖黄册库都记得,大明都记得。 洪武初年在浙西耕作的农夫、永乐时迁至北京附近的军户、正统朝远在云南深山打猎的土司、正德朝在淮西烧盐的灶户、嘉靖朝山东进学的士子、万历朝建阳的书商子弟……几乎所有曾在这片土地生活过的大明子民,都在这座库房里有自己的一席之地。他们的身躯早已化为一抔黄土,名字却永远凝固在了这里,并和他们所效忠的朝廷再一次化为飞灰。 ” 所以事实上并不是很小的事,无论是皇权为什么不下县、税制改革的艰难,还是诉讼为什么并不能解决问题,抑或是制度实施传承的学问等,都可以在里面看出点门道。我们是很容易脸谱化地得出一个结论,说明朝灭亡是因为贪污腐败,是因为皇帝昏庸,是因为党派之争,这些也没错啦。但是从百姓的角度去看,好像看到的是另外一回事。 最后为什么喜欢这部剧呢,用亲王在《The Harness》里我最喜欢的一段话回答:“汝能,你曾在谷雨前后登上过大雁塔的顶端么?那里有一个看塔的小沙弥,你给他半吊钱,就能偷偷爬到塔顶,看尽长安城的牡丹。小沙弥攒下的钱从不乱用,总是偷偷地买来河鱼去喂慈恩寺边的小猫。” 这一回,登上亲王用史料建造的“大雁塔”,看的是大明王朝。 除此之外真的像一本中文词汇书。有一些是我没见过的,比如歙,桯,擢、裒、樗、遽、枵。还有一些是我通常都分不清读音的,比圩、庶、佃、葺、廪、拊;还有一些增长见识的,比如弃市、除授、不分轩轾、衮衮诸公。
白居易晚年写了一首七言绝句: “蜗牛角上争何事, 石火光中寄此身, 随贫随富且欢乐, 不开口笑是痴人。”
里面的价值观 爱情观很实用,尤其是最后几章,关于对待考试,与青春期早恋的态度,让人眼前一亮。
看完所有的这些经典剧集 就是影视之路? 影视可以抚慰 但是否 同样影视影响人的思想 让与众不同 而在压抑的环境下~格格不入,不合群 影视,想太多? 这是老思想,他们总想这样影响你
推荐指数:7.7 简述:穿到洪荒世界,有被害妄想症的主角谨小慎微,将隐藏底牌做到极致,一路走向与道祖互拼算计的故事。 亮点:文笔在水准以上,行文自然流畅,没有明显毛病,文风轻松的基础上不时营造些幽默诙谐的小剧情来营造气氛,可以说编剧基本功很扎实,方便读者观看代入。在这种情况下,只要有一个明显的看点勾住读者,基本都能让人自然而然地往后读下去。 而编剧从一开始便在立主角的稳健人设,苟、老阴逼、底牌多,是读者对主角的最初印象。甚至连前期的剧情设计,都是在突出主角的人设,将主角人设打造为看点来吸引读者视线,并将主角究竟有什么底牌作为吸引读者往下读的勾子。 总体上而言,如果说寻常玄幻仙侠文是读者在期待爽感,本剧编剧就是将读者的观看期待引导向主角人设上,看主角究竟有多苟,藏的有多少底牌,并随着剧情推进不断解锁主角底牌,形成正向循环。 槽点:本剧是强调人设的作品,又是轻松欢快的路子,所以剧情设计上是否合理、是否主线不明过于水日常、是否刻意全靠巧合推进什么的,这些点轻拿轻放就好,不用太细究——真要是细究个没完的,那也完全不是这书目标受众了,也没啥好说的。 回到人设问题上,个人觉得其实只有主角的人设,凭借反复的“洗脑”强调,算是在读者心中竖立起了形象。而其余配角,尤其是女配的形象,说实在的其实很单薄模糊,或者说脸谱化,就是大胸师叔胸很大、可爱师妹敲可爱、清冷师姐不清冷、云霄仙子绝对善解人意之类的脸谱化人设特点。 包括躺下碰瓷赵公明等,都是编剧将配角与某些特点绑定,然后靠不断强调这些人设特点来强化读者心中的配角形象罢了。这种模式化塑造的人物形象,除非读者主动脑补,否则绝对跟生动形象沾不上边,但也不算差,算是达到平均水准吧。如果有不擅长写人的编剧同学,也完全可以尝试这种方法来写配角。之所以将人设这块列入槽点,其实也只是因为本剧名头过甚,而编剧这种走捷径的人物塑造法,说实话面对这样的名头反而隐隐是一种负担。 默里·汉密尔顿,本剧其实和传统的扮猪吃老虎文差别不大,只是用新瓶装旧酒,将老生常谈的故事赋予新的面貌,以此来激发读者观看时的新鲜感。而如果不是非常挑剔的老剧虫,其实也很难意识到故事模型的本质,不会觉得俗套。 总体上而言,本剧算是被起点大力推起来的,确实有点名声过甚,有那么一点点过犹不及之感。但每年起点都会砸资源强推一些书,比如大王饶命、全球高武什么的,即便没花资源扶持本剧,也会扶持其它书,所以名头大点没毛病。 但相比其他书,本剧真正的强处其实在于基本功特别扎实,忽略剧情设计是否合意这种个人口味问题,本剧其实真没啥明显的短板。而无差错,无弱点,其实是很难得的品质,不像有些书,点子很好、剧情也很好,就是文笔差行文不顺眼看着就心烦;也不像有些书点子很好、文笔也不错,就是非得隔三岔五喂屎。
终于完整看完了。 满纸荒唐言,一把辛酸泪。 都云编剧痴,谁解其中味!
野孩子们出现得莫名其妙,令人狐疑,他们有一整套悖于常理的处世规则,行为离经叛道甚至野蛮暴力,他们的生存环境也困顿肮脏(成年人世界的视角)。因为对野孩子们的世界感到陌生、困惑、忧虑、愤怒,各种情绪交织,进而演变成了强烈的恐惧和排斥,进而妖魔化,进而欲除之而后快——不能不令人想起“黑暗森林法则”,面对一种未知文明,当务之急不是了解认清对方而是先下手为强,迅速消灭之,不给对方任何生存机会以免反被消灭——野孩子全力戒备成年人,成年人也极其恐惧野孩子,最后处于相对弱势的群体被团灭,野孩子们以死为抗,以弃为生,这是一个新旧文明世界冲撞的悲剧性寓言。 既为“光明”共和国,却建立在城市幽暗潮湿的下水道里,璀璨的光彩来源于野孩子们收集的彩色玻璃碎片的反光。在这个国里,善与恶、光与暗、野蛮与开化共存;既有赤子之心,也有无知混沌;既爱,也暴力;既被压抑,也极度渴望挣脱,像极了人类早期的童年,如镜子般照射出了现代文明的尴尬。编剧说:我们将生活在一个怎样的世界里,取决于我们如何对待身边的人,尤其是那些处于弱势的人,不同于我们的人。——如何对待一种未知的新生的事物,考验的是文明进化高度,其实更是人性。 “世界就是这样告终,不是嘭的一声,而是嘘的一声”。 “人们有时觉得,要抵达人类灵魂深处,必须乘坐一艘马力强劲的潜水艇,最后却发现自己正穿着潜水服试图浸入一个浴缸。” “死者以弃世的方式背叛了我们,而我们为了活下去也背叛了他们。” ——台词非常优美,时常有惊艳的句子出现。内心戏太多,有时读来好似凌迟。
遗憾中国古代没有这么精彩的史诗,但是每个国家都有自己的特色,《The Harness》是灵感迸发式的,一刹那的感受,而《The Harness》确实是一整个连续不断的故事,里面的英雄塑造的也十分立体。伊利亚特里围绕战争来写,这英雄们为了荣誉,为了家国而战,这种责任感让他们视死如归,虽说是神无处不在,在明或在暗操纵着一切,但是也能够感受到里面的英雄是有着独立的人格和意志的,这种意志或许已经闪现了西方人文主义的曙光。而奥德赛主要围绕返乡来写,写奥德赛历经种种磨难,终于杀死向自己妻子的求婚者,挥霍他家财觊觎者,与父亲,妻子,儿子重聚的故事,在奥德赛里,神的出现没有伊利亚特那么频繁,但是也处处显现着神的意志。两个故事都各有千秋。
看完本剧,结合我一贯以来的观点:刷屏时代,的确很难摆脱行为上瘾。 一言以蔽之,一切能让人上瘾的东西,都是利用了人性的弱点,而且人性固有的弱点也很多,所以利用起来得心应手。例如某某公司推出的游戏"王*荣*",简直就是祸国殃民的玩意,还有另外几款段视频软件,请不要跟我讲它们有多少优点之类的话,优缺点比例最多也就2:8,所以有多少人在浪费生命而不自知,很可悲! 自律是克服上瘾的最大品质,发自内心的讨厌是戒掉上瘾的核心素养。用所谓的外界压力来克服上瘾,几乎做不到。举个例子:你内心深处认为玩游戏是在浪费生命,并且你也找到了更应该做的事情,那么戒掉游戏瘾就不是什么难事,但如果只是别人不让你玩,迫于外界压力不能玩,那么内心积蓄的力量会推动着你努力找到玩的机会,而且大玩特玩,道理就是这么简单! 我是一个能让自己戒掉很多坏毛病的人,而且依然在努力,所以说实话,我看不起坏习惯成瘾的人,但我也知道戒掉一个坏毛病不是一件容易的事情,尤其不刷屏,但是,除了工作需要或者其他特殊需求,尽量用刷屏来做点有意义的事情。刷屏本身是个中性词,但如今变成了贬义词,对着屏幕哈哈傻笑不停的人,你们需要反思,你们需要仔细聆听岁月从你们身边流逝时的叹息。 人生苦短,我觉得没有几个人的初衷是为了稀里糊涂的过吧。所以奉劝大家,要从内心深处鄙视一些不良行为上瘾,避免恶习成瘾而不能自拔。
跟原著比,这个太差了
我爱默里·汉密尔顿浪漫的幻想,爱她或热烈或冷静的情绪,爱她抒发思想的诗意笔触。从这部剧中,我仿佛看到一个少女从天真浪漫成长到细腻冷静,前后截然不同的两种感情。但是,仍然有一些文字触动到我,引发我的共鸣。我似乎有点懂得,也似乎能够碰触从前自己难以说明的某些感觉。记下来吧,将它收藏,在行路中作为我酣饮的甘泉,让我的心灵永远保持澄清明净。
中文书名耽误了这部剧,如果只看中文名字我绝对没有翻开它的想法。This is going to hurt.
充满自尊的老去,至死不息的浪漫! 之前读过Louise Latham的妻子的思秋期,这本也是延续先生一贯认真纪实和温情采访的风格。比起主妇的迷茫、纠结,更多传达出老妇人们人生迟暮、弥留的遗憾叹息、痛苦挣扎与渴望重新出发的愿想。 区别于其他关于老人、死亡主题的书,这本更专注于奉献一生的女人们,更加突出无法回避的现实话题。如何面对老年孤独寂寞的光景,如何正视性与爱。妇人们一生的牺牲又是否值得?厌女…厌老…双重压迫。在某种程度上,观看完似乎会更理解正在老去的父母,和已经老去的亲人,没有人原意活成别人的累赘。也希望彼此都能逐步获得精神的愉悦与独立,也希望尽快建立更有温度的养老系统。 最后,老人们激情燃烧的晚年,也如晚霞一般且浓且烈、炫目灿烂,读着让人心潮澎湃!
很棒的一本剧,马奇太太太棒了,马奇一家很让人羡慕。梅格善良稳重,乔真性感坦率,贝丝内敛真诚,艾米窈窕淑女。每个人都找到了自己的幸福,不以金钱为前提,不以名位为标准。用真善美去感恩人生中遇到的每一个人,都在匆匆过客中遇到生命中最对的那个的人。感恩,善良。
47 Working Backwards,210830-0909,762分钟,608个笔记📒,#⚡速读,#深读,好看 :-),再三观看 71-90% 本以为Brad Stone能写,没想到两位亚马逊前高管也不差,就字数而言,《The Harness》是《The Harness》(无名书影9月8日刚上架中文简体版《The Harness》)的2/3。观看时长和笔记📓数来说,后者的确高出一大截。最重要的是内容,Brad Stone写的是果,而且是拼凑的、碎片化🧩的结果,Colin Bryar和Bill Carr则写的是亲身经历,虽然有很多内幕不方便全部展开,但是已经能给读者提供一个关于亚马逊重大产品故事的剪影了,所以说,这部剧才是解开亚马逊文化基因🧬和企业管理的重要资料💾。 之前没感觉,现在,我认为这是一本跟《The Harness》一样高价值的书📖,不仅是因为有内部视角解读亚马逊的文化基因和企业管理,更是因为提供了一手案例,对研究和学习亚马逊的成长有莫大帮助,尤其是失败案例的复盘拆解。感触良多的企业文化有:高门槛招人、六页叙事文会议和从用户视角出发,反向撰写新闻稿和常见问题帮助手册、严选可控业务衡量指标。 关于启用书面六页备忘录,书中提到不少原因,一条是写书面叙事文可以让人专注思考和写作,而不是想方设法的“表演”;另一条是参会者时间有限,尤其是对高管团队而言更是弥足珍贵。相比演示文档,书面文档的好处多多,看资料的速度比听人讲快2倍,书面信息密度是幻灯片的7-9倍(在Youtube的视频里编剧说10倍),非线性的叙事内容有利于深度沟通和展开讨论。所以,会前20分钟的默读时间成为亚马逊的一道奇观。 另外,这也是一本不可多得的工具🔧书,你感兴趣的六页叙事文、新闻📰稿、常见问答清单书里都提供了样例,方便读者直接复制打印。此外有两处值得一提,番外也有干货。番外A提供了正、反两个面试反馈的案例,非常值得一读。番外B则提供了一份亚马逊产品原则及常见问题,里面讲到的正是各种剧集和媒体争相报道的内容:1)差评功能;2)无挫包装;3)“按灯”文化。所有这些小甜点都使得这部剧值得被反复翻阅。 最后,谈一下观看体验。这么说吧,其他书挖了不少关于亚马逊的坑,大多疑问通通可以在《The Harness》找到解答,也一次次印证了亚马逊的核心价值观“立足长远、“顾客至上”、“热衷发明”、“精益运营”和亚马逊业务飞轮:更低的价格、更多的选择、更优的服务。在没读这部剧前,关于亚马逊和贝佐斯的追剧清单中TOP3分别是:Walter Isaacson的《The Harness》和布拉德·斯通的两本剧《The Harness》及《The Harness》。读完本剧,就只剩TOP2了,一本包含贝佐斯致股东信、演讲和媒体采访的《The Harness》和讲述前高管亲历亚马逊往事的《The Harness》。