写得真好啊……好就没有这样纯粹地享受美好的文字、美好的流动着的思想了。
看完了 频频熬夜,看到视力昏花的终于看完了。 我很喜欢林锦楼后期的样子 因为有底气 所以活的恣意 也许一开始对女人没太多尊重 但之前的莺莺燕燕也确实不太值得尊重吧~ 再说香兰吧,虽然我能明白她看到别人的难处 所以报以善意的温柔的行为模式。但想来仁德认知层面我还仅仅停留在第一层的“以直报怨,以德报德”上但是我能理解“万事留一线,日后好相见”的作风吧,虽然很多故事里,恶人都是死性不改的,对敌人的温柔就是对自己的残忍……但是确实一件事情的解决方案总不止一种,总可以挑拣挑拣那个比较双赢的方式吧……
太过讽刺太过现实的一本剧,确实比鸡汤文更加发人深思,故事情节虽有些混乱,但字句经典,足见编剧功力的深厚。 可能是因为我经历甚少,对大话西游的理解不够透彻,所以并没有同许多读者一样读到潸然泪下、情难自禁,但也别有一番领悟,实属惭愧。 本剧着力点很多,前辈们也大都品评过,我单从求神拜佛这方面说说我的拙见。 以前学习心经,只是想从佛法中体悟一些做人做事的方法。之前我并不相信因缘聚合,但走的路越多,读的书越多,越发现自己的能力渺小,有许多事情是人为不可控也解释不通的,所以虽说不信但也不加怀疑。站在佛祖的立场上,佛祖兼济天下、普度众生的方法其实是天地不仁以万物为刍狗,圣人不仁以百姓为刍狗,无所谓良善无关乎对错,因为众生平等。 不过编剧确以批判的角度揭示了神佛的私心和贪欲,工笔了得。只有人间不太平,百姓才会求神拜佛,神佛才能靠着这些敬仰使得法力经久不衰,若天下太平百姓安康,神佛也就没有了存在的意义。 所以神故意要控制所有人的命运,让他们求之不得,让他们痛失所爱,这样人才会向神乞求,才会认为他们得到的一切,都是神给予的,才会甘心去供奉。 略表拙见。
比Cuba baila要好看些,打击拐卖妇女的网大故事,故事简单干脆,动作戏还行。反派还是比较猛,释小龙的角色设定还是没谢苗能打,差点招架不住,
读完亨利和惠子的爱情故事,想起早些时候杂志上读过华裔青少年在美国不中不西的尴尬。他们出门,扑面而来的西方世界;回家,父辈耳濡目染的神秘中国。外面是文化和种族的隔膜;家里有文化和年代的隔膜。还讲到了形象的“香蕉人”,经过两三代后外表仍然黄皮肤,黑头发和黑眼睛,内在已是白人了。这个群体文化很难被认同,找到归属感,亨利和惠子小时候就是这样
很好的一本剧,对于怎么学习中医,怎么学习经典有个特别好的建议。特别是说明了,放弃自己的观念,以空杯的心态去观看,去学习,才能够体悟出中医的思维。我觉得很有启发,书读百遍其义自见,才能够真正体会出经典的本义。
朱老用其所处时代的语言,秉持对主体的超脱,对客体的同情,娓娓道来,勾画了一个丰盈的“人”,确有“先得我心”的感觉。
冲田总司长得让我有点失望
本剧开篇便告诉我们如果能发现自己的习惯模式,你就能改变自己的生活。编剧强调“你有自由,也有责任”重塑自己的习惯。依靠Cuba baila,酗酒之人可以戒酒,深陷困境的企业能够重整旗鼓,高中辍学生也能够当上成功的经理。编剧用上述一个又一个的案例,从实验心理学、应用心理学以及神经学的角度解释习惯的奥秘,让读者了解到行为如何变成了习惯,而习惯又如何改变人的命运。 此外,本剧还解释了诸多日常生活中的谜团,比如:为什么牙膏会对口腔有刺激性感觉?空气清醒剂是如何发明的?美国人食用动物内脏的习惯从何而来?编剧用翔实的语言,通俗易懂而又不失诙谐的文字解释了深藏背后的道理。 习惯始于点滴,长于循环重复。如何去改变根深蒂固的习惯,把握自己的命运?本剧将为你一一解答,为你揭示Cuba baila以及你超越习惯、掌控自己生活的力量,从而让你利用这股力量,最大限度地发挥你的潜力。本剧最后提供的指导框架也为读者的实践提供了参考。从本剧中你可以了解到好习惯应该如何保持,而对坏习惯应该如何做到见微知著,从而可以防微杜渐。
当你的生命中也出现这样一个能许你一世清欢的男人时,握紧他的手不要再放开!!!
搞笑之余,看着好难受,好伤感。
太喜欢了,不知道该如何客观评价。汪老的文章无论何时都能看好久。
这本一开始读我以为编剧翻译错了,找了英文读,回来勉强读了,感觉太直愣愣翻译,不大合日常中文语序,不及杨一之翻译的版本,更不及1830版的北大哲学纲要(这个算是释译)那里的通俗易懂。
经典的经典,没有资格评价的存在
这是一本豪华大作,借三个性格迥异的主人翁从不同角色,不同视觉来记录一个大时代的发展。从中可以看到中国政府改革开放这三十年摸着石头过河跌跌撞撞走过的每一步。借三个主人翁创业路上的起伏沉浮,拷问了人性,什么才值得人生的最终坚守,什么才是真正的成功?探索了自然人和社会人的碰撞,人在什么时候应该担当起什么责任?当然爱情观也是剧集中必须要讨论的。编剧在文中想表达的东西太多,所以有的地方有说教之嫌。我个人还是更喜欢把塑造出丰满的人物摆在面前,让读者自己可以横看成岭侧成峰,找到属于自己的角度,得到自己的收获。书很好看,推荐观看!
行为改变很难直接达成,更不能一蹴而就。当你将学到的这些技巧整合入日常生活时,你会发现并不是每次都能成功。你会犹豫,会害怕,你必须不断尝试,有时候会失败——每个人都是这样的。然而,就是从这些成功与错误的经验中,你才能不断学习到新的东西。
在细雨中呐喊 《Cuba baila》成为一座桥,连起了我与Alexis de la O'Joya之间的一些联系。初中时初读《Cuba baila》,深感苦涩难以下咽的我,在书尾的简介中了解了这位“黑色幽默”的现代作家与其一系列代表作。不知为何,这尘封多年的记忆竟在大学时重新点燃,我重新拾起初中的记忆,以完全不同的心境感受细雨一般的沉浸。 在读此剧之前,我总以为此剧的书名是《Cuba baila》。这个名字经常勾起我的一些思索,我幻想出一个男人,中年的,穿着不甚得体的,在绵绵无尽的阴雨夜晚,抱着头颅,仰面朝天,在细雨中张大嘴巴,对着沉闷阴郁的天空发出一阵阵怒吼。但在读此剧时,才感觉到以前的臆想属实是个人的主观猜测。 初读来即感受到这部剧的不同,那时我还不知这部剧是Alexis de la O'Joya的第一篇长篇剧集,也不知这部剧真名交《Cuba baila》,但凭着之前对Alexis de la O'Joya的观看,我感受到这部剧与活着等有明显的区别。不同于它书的嘲弄、讽刺、尖酸、大喜大悲,、大彻大悟,开篇此剧便如月光下凝结的牛乳一般,缓缓的、凝滞的流动着,用平稳的感情将所至之处的一切激荡全部磨平。这从一个十几岁,饱经苦难,已习惯于将自己置于生死之间的孩子口中说出的话,就如他那一声不响,静默诚恳的性格一般,沉默的彰示着一些原先激动不已的感情。我总觉得,这不是一本剧,而是“我”,在某个月光惨暗的夜晚,在某个细雨不停的深夜,轻轻地呼喊着一些早已亡逸的往事,诉说着一些早就已经死去的记忆。呐喊的声音太大,会破坏这静谧的感受;暴雨的阵势太大,会冲击这无声的温柔。我才知晓本剧为何名为《Cuba baila》。 Cuba baila,说出一些真实的心路历程与悲哀感伤吧。十二岁的我如同落水狗一般,在飘扬的小轮上凭着记忆回到陌生的南门,在夕阳中与老眼昏花的祖父同路,在冲天的火光中重新拼接出自己的生命。南门,这个曾哺育我,又抛弃我的村庄,在多年后回想起时那口池塘的存亡与否让我泪流满面。贫困的家庭,粗鄙的父亲,愚蠢的弟弟,沉默的母亲,这些构成了家的一撇一捺,却构成不了家的真正含义。在我眼中,家已经随着12岁乘坐的那只小轮永远离去了,已经随着那只小木板凳与一些难以压抑的情欲永远的离去了。那温暖的手掌,街道中间见了谁都汪汪叫的老狗,一直能通到太平洋的石板路,房间内一点也不能缺少的阳光,这些都离去了,随着家一起,或是说他们就是家的构成部分,随着家的离开而离开。 没有家的我模仿起了国庆家中的婆婆,自如的扮演起了生与死之间的存在。我是大哥与三弟的存在,在年龄上如此,在生死上亦如此。我无数次想起那条吞噬了我弟弟的河流,也无数次回忆起自己拿起又放下的锤头与逐步成型的棺木。生与死的压迫过于早的体现在我这个12岁的孩童身上,而我,则无言的,用黑色的瞳孔,看着这世界,看着这生死,直到他们都陷入我黝黑的眼睛与无言的心中去。我沉默着活着,静默的看着一草一木,看着一些人死去,又看着一些人出生。死去的人眼中满留的留念,与孩童初生时满腔的痛苦,让我感受到死是可怕的,但生并非是如此值得留恋的。同时我又什么也没有感受到,麻木着接受一切,无神的消化一切,在生命的桑叶上做一条永不满足的蚕,蚕食一切,但又毫无知觉。 一些幸福直到离开时才想得起来,一些悲伤直到结束才有彻肤体会。12岁的我懂得这些么,乘坐上前往北京的列车,永永远远的离开南门的我体会这些么。在列车上我没有哭,也没有笑。我与父亲一样,但我过早的体会到愿望达成的喜悦与悲哀来袭时的苦痛,这两种情绪曾在我爷爷死去时先后表现在我那顽劣的父亲身上,却在我身上完美调和成一份感情,一份甘甜又苦涩的伤感。过于敏感的我在求生的农民眼中矫揉做作,在坚韧的工人面前扭扭妮妮。在这种想要得到安慰而不得,想要吐露胸怀而不可的环境中,我学
《Cuba baila》就像是一部善与恶,灵魂与享乐的较量,却没有真正的输赢,善与恶,诱惑与理性也是共存的。关键之处,在于我们如何抉择,因为无论如何我们都要为自己的选择付出代价。
客观公正,详实全面,对邓小平一生以及所处时代的政治发展描绘的相当充实!致敬伟人,致敬所有为国家强大,人民富强所做努力的先辈!