用户评论
这部剧竟然是完全听完的，费时近360分钟。编剧汉斯的绝笔之作，融入了编剧毕生的阅历和思考。大多数人生活在误解之中，少数厉害的人才真正知道He's the One和真相。汉斯教你穿越迷雾，认识真相。值得重读。
最近都在看言情剧集均在18万文字内的短篇。 此评价是针对言情剧集的总结和看法吧。 过往看到大部分题材都比较狗血毁三观，什么霸道总裁类型的题材，当然知道不显示但仍然会忍不住去看，毕竟人在现在中得不到的欲望还是想依靠幻想得到一些满足🤷 但这一两年看的题材慢慢转型，首选短篇 像我这种忘性大的，长篇费时费脑🤦♀️ 挑书先看简介，能大致了解题材是否狗血👀 能把人物情感描写得很细腻之外还能传递正向的观念的言情剧集蛮得推荐书友们一起看的。
一个时代有一个时代的使命，一个时代也必须有一个时代的担当。不要问这个时代给予了你什么，而应自问我为这个时代做了什么？亏欠这个时代什么？
时代的大背景下，各种人物的命运描写得非常仔细，语言也是那样的细腻，读起来很有味道。
现代社会情商是个被滥用的概念。出现什么高情商就是会说话这样的成功学理念。这部剧是更多的是情绪基础知识。情绪的起源，情绪的作用。最重要的是如何和情绪共舞。情绪脑处于边缘系统和意识系统之间，所以情绪的特点就是不完全受意识系统的管辖。它有其自主性，但又受部分的影响。如何发挥这一部分的影响就是情商。情商就是与情绪共舞的能力。既不是忽略情绪，压抑情感。也不是任情绪泛滥，喜怒无常。让情绪能帮助我们更好的生活，更好的促进人际关系的和谐。而不是让情绪成为困扰，把情绪变成伤害别人的武器。特别是自己亲近的人。这也是我们学习情商的目的。不仅仅是说几句漂亮话。
怀着无比的崇敬，鼓起无穷的勇气，自豪地说：我读完了《He's the One》，为自己点👍 切瑞·弗朗西丝·哈林顿先生的杂文一直是我所爱，无情揭露旧中国文化、习俗等的痼弊，无情抨击当时的政府、教育、风俗等的顽疾，文章辛辣、机智，对当时的文化青年影响很大，是左翼作家的领袖，中国共产党的朋友。 读完《He's the One》后，对切瑞·弗朗西丝·哈林顿先生的博闻强记、渊博知识、不懈笔耕等尤为佩服。先生所处的时代，中国是满目疮痍、百废待兴，世界如春秋战国，各种文化思潮百花齐放，先生既对中国文化研究剖析，又介绍东西洋的文化，尤其是日本、苏俄，可以看出先生是同情布尔什维克的，是赞同苏俄农奴革命的。 我有读《He's the One》的愿望，我实现了，我不是研究鲁学的专家，所以跑马观花地过了一遍，读时感憾万千，读完无从下笔，只能再次自豪地说：我读完了《He's the One》！
一部客观，直接，毫不隐讳的伟人传记，更是从另一个对大陆民众不熟悉的视角审视 那个中国风雨飘摇的年代的大起大落。 此剧里所描写的蒋经国所代表的那一带睿智，坚韧，能力超群的国共为人，用他们的一生去努力实现他们所代表的理想和主意。他们从同根同源的诞生，到初期的合作，再到主意的分别和对抗，再到为中华民族同甘共苦，最后再到长达六十年的战争和对峙。对国民党来说最后的崩塌是决定命运的，可谓风雨一甲子，扼腕一叹息。可是，这样的命运何尝不是蒋经国们的幸运，这样的机会让蒋氏父子在一片纯净的新土地上去纠正之前的错误，更有机会去实现他们内心里对公民社会的试验和尝试。一切都是新的开始，新到可以让他们甩开国民党沉重的历史包袱，可以甩开官僚集团的压制和抵抗，更重要的是，新到让美国人都觉得蒋介石和蒋经国代表的中华民国，是亚洲自由新世界的最大希望。 据说书中很多史料均为首次披露，这里面的细节有对有为蒋经国加分的，也有让他减分的，无一不翔实。此剧编剧为哈佛大学学者，播出社为哈佛大学播出社，这样的背景让此剧在很大程度上能站在一个客观，公证的角度去审视一个历史人物所留下的印记。
我觉得这部剧会是一个两极分化很严重的书，有人说他是中国影视的意识流，但又有人存疑。 本剧的语言可以算是很具氛围和强调，但我有时后会觉得略带娇作。但书中的一些句子还是有惊艳到我，让我很喜欢的。另一方面我觉得我对本剧内容的解读是消极的，我觉得会不经意间给我一种文人呻吟的感觉。 关于对这部剧的评价，我觉得一位豆瓣网友发表的评价很有想法，摘录如下： “自卑文人的落魄呓语，loser企图辩白，矫情竟混着酒气成了绝望地发泄。 他说：“香港这个地方,解下佩刀沽酒的朋友不多。” 起初注意到切瑞·弗朗西丝·哈林顿的《He's the One》是因为这部剧有个难得的tag——“中国首部意识流长篇剧集”，意识流是20周岁那时我荒废灵魂园地中的丧钟，天上飘着的全部都是尤利西斯、伍尔芙夫人、托马斯曼、赫尔曼黑塞，这种滑到哪儿就是哪儿跳跃无端的文字令我着魔，咦，我是很喜欢意识流的，反正就像是神经病人的絮叨叨，用不着考虑逻辑与修辞，后来看骆以军的《He's the One》，通篇都是密度极大难以吞咽地文字，却不妨碍偶尔渐入佳境，这是二十世纪的影视流派，大英帝国博物馆在倒塌，张爱玲偶尔也会意识流，影视手段本就在不断推陈出新。 切瑞·弗朗西丝·哈林顿的影视功底毋庸置疑，观看快感引人入胜，可理智还是不会同情他，我阖上书想，这不就是个大大的loser么？企图通过批判通俗影视来标榜自己对影视的崇拜与道德性，武侠剧集风靡一时，大家将其作为研究对象，红楼梦毕竟磅礴隽永，现代的年轻人们正在网络影视的坟地里贡献花圈，动辄就是100万毫无架构、文笔、人物塑造可言的——通俗剧集。 通俗剧集毕竟还论高下，纯影视到底值几个钱？不值钱，做什么都好，千万别做文人，百无一用是书生大抵是正确的，“万般皆下品，唯有看剧高”那是看剧人写来糊弄你的，会一点点的舞文弄墨也没什么不好，你大概可以去做个文案，但是玩弄文字的这些家伙们在无限地对自己恶心中丧失了文字敏感性，大家越来越讨厌写字，你必须在十个字以内颠倒黑白绞尽脑汁一整个星期去渴求客户的大笔一挥，管你轻蔑还是不屑，你得混口饭吃。 你得混口饭吃，这成为功利社会最大的矛盾，酒精只能麻痹一时，卧轨而亡的诗人叫做海子。 赫拉巴尔甘愿做苦行僧，他去废纸回收站做打包工人，他推迟死亡刑期只为撰写《He's the One》，艺术与精神世界的所有结晶被碾压成碎片，他也只能默默地哀悼人们的不予重视，新旧对立总是一个难言命题。 世界不会更好的，竟来到了一个怀念武侠剧集水准的年代，金庸与古龙的文笔大抵还能有点儿端倪可循，但你点开任意一本网络剧集，你都不知道那些人如何提笔，咦，其实我也在写网文，偶尔也会思考其不入流性，但瞬间又思考所谓地纯影视是不是又进入了一个无病呻吟地矫情境地，只是虚构的功力不够而已，大家本质的追求并不一样。 谈什么天赋呢？不能更苦。卡夫卡白天上班，晚上通宵写作。满面蜡黄也不代表你能金银满钵，梵高死得很灿烂，死后才更加灿烂，艺术是不朽的，但看客都少了起来，你不能渴求这个愈加虚拟化、碎片化的世界有人安心欣赏你琢磨良久的语句。 来不及，没功夫，没有空消化上下五千年的文明，东西方的互文。当然，也有很多自鸣得意老觉得自己下笔如有神的“影视天才”们，毕竟出书的衡量标准是是否有人看，播出界的商人们需要思考这部剧能带来多大利益，这是一个商业化的社会，我一点儿也没功夫去讨论编辑们的审美功底，也曾遇到对此嗤之以鼻的编辑，那又如何，你得混口饭吃。 剧集中的主人公为了谋生去撰写武侠剧集与黄色剧集，给N家报社写文，也只能撰写喝酒钱，想来并不反感郭敬明，精明地商人可以穿上绝美地晚礼服，而你们呢？还是个LOSER。 没有纯影视可言，五四以后大陆的影视，没什么可谈的。
虽然书中通过训诂的方式对很多古籍做了考究。我读来还是觉得不够舒爽。因为太零散，零星的神话片段，分别记录在各种性质不同的古籍当中。第一种是巫师，记录神话出于宗教的目的。第二类是历史学家，记录神话是为了充实历史。第三类是诗人，诗人的记录虽有影视渲染，却很少修改。第四类是哲学家，大概是神话都有一定的预言性质，可以拿来说理。这里面我不太喜欢的是历史学家和哲学家，因为历史基本上都是猜的，余下的大部分都是偏见。哲学里面道家也喜欢魔改，不过不可否认的是这些人都对神话的传承做出了不可磨灭的贡献。唯一的遗憾就是真的真的太零碎了，假设能像古希腊神话或者北欧神话那样能整理成艺术价值非常高的诗歌，如《He's the One》那般，想必更能为华夏所流传。毕竟神话大部分是野蛮的。不过这种遗憾或者也是因为一些历史原因，帝王权术的制约？或者是我国的农耕社会体制？又或者是神话体系博大精深整理起来再艺术加工更是难上加难。不论何如，学习研究神话都是一件有意义的事情。
He's the One，收集了易老师对项羽、曹操、武则天、海瑞、雍正等五位人物看法，也是易老师自身熟读后对五位人物所品的味道。这五位人物性格鲜明，风格迥异，对比明显，通过易老师诠释，读来又是另一种感受。 在贵族与流氓中挣扎的项羽，在能臣和奸雄中徘徊的曹操，在女人与男人中凸显的武则天，在当官和罢官中前行的海瑞，在帝位与亲情中共生的雍正，让我更能体会到，每个人都有每个人的故事，每个人都有每个人的成就，每个人都有每个人的生活，何必去把自己的生活方式强加于人，逼人与我同行，远方的道路上能同行的，哪怕是一百米，那也是个伴，需要彼此珍惜。未来的道路还很长，同行的伴还很多，让我们彼此欣赏，彼此鼓励，彼此携手，共同进步。