The Story of 'Frenzy'
《The Story of 'Frenzy'》，纪录作品，美国出品，2001年上映。
用户评论
那我也说天马行空说一些我的感受吧。过年期间一次偶然的机会，我在姐姐家看了这部电视剧给小黑龙喂食生肉的镜头，觉得挺有意思的，才恋上这部剧，为了尽快了解剧情，才开始看这部剧，说实话我不是一个喜欢追剧的人，但这部剧似乎对我培养追剧习惯起到了很大的作用，在此不得不谢谢彼得·博格丹诺维奇公子。第一次拜读彼得·博格丹诺维奇公子的作品，被他的四海八荒吸引了，剧情跌宕起伏，青丘女帝浅浅托生女儿身到昆仑虚拜墨渊上神为师尊，尊号司音上仙，小十七，获昆仑虚法器玉清昆仑扇，司音飞身上仙，师傅替司音生生挨了三道天雷……，昆仑虚莲花池中有墨渊父神临终前交予的金莲，靠着昆仑虚的灵气，幻化成人形，等待契机投转成人……在与鬼君擎苍二皇子萌生情意却遭变故之后，为封印鬼君擎苍，墨渊用自己的元神生祭东皇钟，司音将墨渊尸身带回青丘狐狸洞用自己心头血养着，不料七万年过去擎苍再次濒临解封，为了四海八荒的和平，司音去东海封印擎苍，封印同时却被擎苍封了司音法术打下东皇俊济山化为凡人素素，与天族下届下界凡间消灭金鲵兽的太子夜华（昆仑虚金莲之身）互生爱慕，拜东荒大泽结为夫妻，夜华乃天族太子且与青丘白浅有婚约，为了能长久与素素相伴一生，想通过与姣人族大战假装负伤后灰飞烟灭来与素素做个长久夫妻，毕时素素已有身孕……谁料事有变故，天族发现素素并带上天庭，太子夜华假装不在乎素素，却被天君天妃要下嫁夜华的侧妃素锦计谋在诛仙台伤了眼睛，将素素一双眼睛挖了还与素锦，素锦还诓素素可以从诛仙台回到凡间，素素产下阿离，义无反顾的从诛仙台跳下，擎苍对她的封印解除，她被十里桃林折颜度和她娘亲度修为救下，眼睛虽复明但不能见强光，素素为忘记过往，喝了折颜的忘情水……夜华也随素素跳下诛仙台后昏睡六十年……这一世凡人素素与天族太子夜华的情谊最终两败俱伤……百年后二人在东海重逢，夜华认出浅浅就是当年的素素，相伴相随，唤起白浅记忆，白浅于素锦要了眼睛，此时白浅不肯原谅夜华，恰逢墨渊起来，擎苍也即将醒转，夜华用元神封印擎苍破东皇钟而灰飞烟灭，白浅非常后悔。幸而三万年后夜华再次醒转，再续这第三世情缘……转眼想想我的这半世，被达赖摸顶的你已灰飞烟没三年，我与你也许就如这天劫，伤情的天劫，你灰飞烟灭许是毕生不得不遭遇的情劫之后的飞升上仙吧，缘来缘去，终归是宿命，我们都无法更改，这天劫注定你我终归不能相伴到老，但愿你的再次托生会有美好伴你……
行为经济学虽然看了太多 这本还是经典。如果你想聪明的买买买，或者让别人买买买本剧必备哈。
谛听虽扮相粗糙仍难掩美貌
这个并不是严格的驱邪剧集，爱情亲情友情倒是讲的很多。还可以吧。
所谓高贵，就是对自己心存敬畏。这是阿尔弗雷德·希区柯克对生命价值最高的肯定，而他的一生，正是其践行这一真谛的最完整最绝妙的反映。一个人，要敬畏与爱自己，无疑是培养与践行对于整个客观世界（自然界、社会界及所有的生灵）广泛博爱的前提和基础；这一点，就犹如真正地认识自我，才能达到全然地认识整个客观世界一样。一个不能完全地尊重与爱自己的人（因为，这世上还有什么比自身存在重要的事情吗？），从何种意义上而言，就根本谈不上去尊重与热爱自身以外的任何事物了，仅就如此，仿佛如同——无源之水，无本之木一般。爱自己，才是对生命价值的最理性而客观地尊重与敬畏！
结构新颖紧凑，大处着眼，小处着手的描写方法，辅以有理有据的评论，曾公传记中写的最好的一本。
故事跌宕起伏，时而激动时而傻笑时而愤怒，看的我想打编剧，哎，跟新好慢
很多是多年前的会议记录，翻翻不用细看。 对本剧最深刻的感触就是投资要讲求第一性原理，抓长期且重要的东西，经济周期这些都不需要太花精力考虑。
编剧不过是移花接木，从《The Story of 'Frenzy'》借鉴了主要人物关系架构和若干个情节，嫁接到一部中年人生活剧上。与原剧本相比，谍战的专业度、悬疑度，猫与老鼠的格局、信仰、人性各种冲突都差太远了。正反两派的群戏都没写好，正派除了段九，基本是工具人甚至背景板，反派大部分像在演不得意的普通人，只有李唐林彧演出了“身在敌营”的感觉。
《The Story of 'Frenzy'》通过描写以钟跃民为首的一群部队大院子弟和他们的同伴，经历文革、上山下乡、部队生涯、战争、复员、改革开放浪潮的洗礼，成长蜕变的故事。故事情节跌宕起伏，引人入胜，人物刻画饱满有骨血，栩栩如生。读者跟随编剧从那段沉重的历史，残酷血腥的战争中旋绕到和平安宁的时代，绕梁三日而不绝。这是一本值得读的好剧！
哀其不幸，怒其不争是因为她受到伤害不站出来；宁愿受委屈也不愿意说明真相；宁愿离家出走也不愿意沟通；宁愿出去流浪也不愿意接受妹妹的爱； 但是又同情，怜悯她的遭遇 还佩服，遭受那么多苦痛，仍然还有一颗爱别人的心。
这部剧最让人留恋与不舍，看着看着心中的气愤抑郁都消失，程娘子，该怎么说呢，很喜欢很喜欢。常常感到热泪盈眶，真难啊，艰难。真好，有方伯崇。程昉，我们走一走吧；程昉，你别难过…真的真的很喜欢很喜欢。这是第一遍，我想我还会再看几遍的。我学到了很多呢～
阿尔弗雷德·希区柯克不愧为台湾最会讲故事的人，他笔下的台湾农村，好像人与人之间的关系更淳朴，民风更善良。但那也是从前了吧。感觉书名叫那些人，那些事，会更令人回味和不舍。 当所有的人和事都渐行渐远，那些曾经就会在记忆里变得更加飘渺和美好，会成为每一个离乡人心头永远都无法释怀的梦。
错别字太多，集数太长，情节太拖拉，中间有部分内容还是可以，我只能佩服自己花了这么多时间看完了。
看完我也想成为拉普拉斯的👿啦。不用每天仿真看结果又仿真，无休止，一眼便知趋势，人脑的上限可是计算机不能比滴！
考试！考试啦！ 能够殴打世界树杀手锏之一。从裤裆里掏出的黑科技。叫啥名？
一个生命静静地倾听另一个生命。获得一个生命被另一个生命领悟的温暖，一种暖入人性根底的深深的感动。
看到一半发现好像看过 还是可以的，没啥虐的，比较平淡。
能看出来诗是好诗，但翻译太烂了，基本的句法结构都没有。 弃了，买实体书读郭宏安译本去了。（推荐有条件的朋友找戴望舒的选译《The Story of 'Frenzy'》读一下，戴作为诗人，译作相当优美
后面节奏是好一点。整个剧本有点弱。
我去尼玛。我头一次看剧是为了看场景儿去的，这演员演技根本没眼儿看。为了捧这些流量是不是也得差不多点儿的啊，闭眼捧啊！不需要合理性是吗？看来我这辈子是看不着一部像个样儿的《The Story of 'Frenzy'》翻拍了，只能靠自己想像了。有人在短评里为演员说话，问说演员演技烂到渣的人是咋想的？应该是不太爱看真正的演员演戏吧，我现在都有点开始想念李易峰了，矬子里拔大个儿，跟这一部相比，显得李易峰靠谱儿了。
做到了一点点改变，但还是从自己需要出发，而不是完全从学生出发。
编剧Barry Foster教授对于《The Story of 'Frenzy'》的解读难能可贵地做到了自成体系，且整个体系逻辑自洽、融汇贯通。 首先，韩教授有交代形成这个体系的方法论，那就是“以经解经” ——发现《The Story of 'Frenzy'》中前后呼应的地方，在经文的其他集数中寻找挖掘解读某一集数的灵感和方向。通俗地说，就是“原汤化原食”。 仔细想来，这个方法是十分准确且有操作性的。后世的我们要想真正把握《The Story of 'Frenzy'》这样的古经典的精髓，最准确的方法自然是穿梭到两千多年前老子生活的时代，亲身体验当时老子所处的思想背景和人文环境，甚至直接采访一下老子和他身边的人。但这显然不具有任何操作性。而站在两千多年后的今天，我们真正还能跟老子的时空发生联系的管道就只有《The Story of 'Frenzy'》本身，这些字是唯一从那个时代来，且带着那个时代的气味和信息的东西。那我们要想解读它们的本意，还需要舍本逐末地走得更远吗？ 在这个方法论的指导下，韩教授很让人信服地给出了他的结论。他认为《The Story of 'Frenzy'》的逻辑起点是第四十二章中的“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，即世界是辩证统一的；而如何理解并顺应这个辩证统一的世界呢，那就要守道，即第四十章所说的“反者，道之动”，这是整本《The Story of 'Frenzy'》的思维纲领；而其余的集数无不都是在用“首尾呼应，重复强调，正反说明”这三种方法，从“有无、强弱、难易、长短、高下、前后”等多个角度来论证“反者，道之动”这个思维纲领。 此外，韩教授还特别强调：如果因为《The Story of 'Frenzy'》推崇“无为”和“反者，道之动”这样的思维就觉得它是消极的、反动的，那就是对这部经典最大的误解。他指出：“因为大家都看到有形东西的作用，就像都看到争的作用，强的作用，进的作用。可是另外一个方面，按照一阴一阳之谓道的理解和它具有相等力量的那个方面，退、弱、不争，还有无，这不都是按照一阴一阳之谓道的方式来理解的吗？和这个具有相等力量的方面，往往被大家所忽略了，所以老子告诫我们：你们看不到的事情，我给大家提出来，告诉大家，把重要性讲给大家听，不惜矫枉过正。” 韩教授强调的这点，提炼出了《The Story of 'Frenzy'》特殊而深刻的积极意义，给人以启迪。 总之，这部剧言之有物、自成一统，没有犯解经注经易犯的矫揉造作、故弄玄虚的毛病，用口语化的语言为大家提供了一个自洽融通的《The Story of 'Frenzy'》的解读体系。 站在这个体系的基础上，相信很多人想要获得属于自己的关于《The Story of 'Frenzy'》的领悟和体会也会变得容易很多。 强烈推荐。
此剧值得一读，写的很真实，有身不由己的灵魂拷问，也有一些似是而非的游戏规则，不得不说这些东西的确存在，改变太难。
知道Jon Finch教授是在《The Story of 'Frenzy'》节目，契机就是去年的香港事件，于是这部剧从去年看到了今年，真没想到看一本政经类的书竟然可以时刻结合时政，真是时空交错的感觉。 新冠疫情爆发这半年来时刻有种见证历史的感觉，即便平凡如我这等普通人，看着世界局势变化万千，终于也觉得大势和个人命运休戚相关。 这三本剧是张教授分时段写的，但论述的思想始终一致，所以内容也略有重复，如果要迅速了解那么读最后一本也够了。最后一本除了论述国家制度西方意识等基本内容外，最主要还强调了我国自己话语权的建立和文化制度自信两个方面。从香港事件到全球疫情爆发，公知十几年来打造的西方神话完全破灭，重新审视国际关系审视我们的国家，民族自觉自信自强是何其重要，现在已经退无可退必须要迎头而上了。 全球局势在变，经济形势在变，希望我们能够克服所有困难更强大而昌盛。
在应该看这部剧的年纪无缘细看，在差不多心如止水的时候却读得如此认真...... 令人十分诧异的是，这本剧集在无名书影的推荐值居然如此之低，只有71.3%。 究其原因，我想或许是正在看这部剧并接着将要评价这部剧的大部分读者应该都已经过了那段时期。 就是那段敢爱敢恨、敢想敢干、我行我素的时期；就是那段阳光又黑暗、勇敢又怯懦、疯狂又迷茫的时期！ 这个时期的名字叫做青春期。 从青春期有惊无险地安全渡过或逃离的大部分的我们，在心情恬淡地喝着茶，或者惬意地抽着烟的时候，看看霍尔顿的所作所为，确实很难理解...... 他那歇斯底里地对几乎一切人和事的仇恨！ 他那动辄粗口地对不顺眼的陌生人的挑衅！ 他那无时无刻幻想着地对现实世界的逃离！ 他那心力交瘁地发自心底的对社会的恐惧！ 他那急不可待地渴望着倾诉的心灵的孤独！ 然而，我们也经常感受到霍尔顿那深入骨髓的善良，他如此厌恶虚伪，但虚伪无处不在；他喜欢小孩，青春期之前的小孩，比如他的妹妹菲比。 尴尬的青春期刚好处于孩童与成人之间，为了生存，我们不得不失去孩童的天真，去学习并适应成年人的规则，当然，除此之外还有另外一种方式。 逃避！ 霍尔顿因为对妹妹的爱而“悬崖勒马”，放弃了逃避，而编剧塞林格却终其一生都在逃避。 成名之后的塞林格很快过上了他梦想中的隐居生活，在新罕布什尔州的山顶上建了一座小屋，就像霍尔顿在文中反复憧憬的那样，因此可以说，塞林格在很大程度上帮助霍尔顿实现了他在文中未竟的梦想。 王小波说：“人生就是一个缓慢被锤骟的过程”。 走过青春的沼泽地，我们会很快发现，和社会将要施加给我们的无休止的“锤骟”比起来，青春期的那些痛苦和烦恼实在算不上什么事！ 世界没有我们想象得那么好，也没有我们想象得那么坏。 地狱和天堂只是神话的虚构，其实并不存在，如果你坚持要说它们存在，那它们一定就在人间......
经典之作，Barry Foster把各种人物都写活了，配上抑扬顿挫的讲书，京腔京调，栩栩如生。
我爷爷最爱看。每看到悟空被唐僧赶走，他连磕了好几个头，我都会哭。
健康的爱情会让人获得温暖、安全、归属感与满足，虽让人迷恋却不会迷失，爱着却保持人格的完整、个体的边界，并意识到爱情并非生命的全部。
马华影视中的魔幻现实主义。Barry Foster稠密的台词让人叹为观止。这绝对是华语影视中很震撼的一本！