Fanfare for a Death Scene
《Fanfare for a Death Scene》，其他作品，美国出品，1964年上映。
用户评论
满分满分，我的宝宝姐，大爱，国产动漫目前来说是我觉得最好的！！！求宝宝姐下次埋人带上我！宝宝姐邋遢美少女，太心水了！
这是我读完的第一本英文原著，大概80%的内容能看懂。刚开始两三页查一个生词，后来觉得查字典会打断看剧的注意力，就读的比较随心所欲了。遇到不认识的单词就猜，猜不出来就跳过去，如果特别想知道哪个单词的意思才查一下。这样磕磕绊绊地读，大概用了十天读完这部剧。原来坚持看完一本英文原著也不是很难，加油！
为老周点赞！在他的身上淋漓尽致地体现了创业者的不屈不挠不达目的决不罢休的精神！ 从小开始热爱看，塑造了广泛涉猎不被束缚的求知性格。面对热爱的事情，两耳不闻窗外事，一头扎进去研究。10000小时理论加上刻意练习，造就了极强的专业素质。在创业过程中屡败屡战，每次都总结复盘自己的经验与教训，为自己的下一步路打好基础。不管大事小事都提前做好妥善准备。360能在短短4个月就完成上市，就是这种一切都要准备停当的前提。 老周身上的光芒万丈，我要学习的是他做事做人的方法。热爱看，遇到困难不退缩，为了自己热爱的事情不顾一切地努力！
生活中总是充满了未知的因素。正因为这样，我并不相信有永不沉没的岛屿。只是我徘徊了许久，最终还是停靠在他湿冷的礁岩上，如果海水漫过了他的头顶，我选择和他一道沉入深海。
读完《Fanfare for a Death Scene》这一书，编剧当中的好几个剧集情节对自己好像有一种切肤之感。 在阿太这一情节中，阿太是一个神婆，或许她的观念与我们的传统观念有所不同，也或许的观念早已脱离世俗，在一次杀鸡的时候，因为没有割中鸡的动脉，被阿太抓在手上，狠狠的摔在地上摔死了，阿太说了一句：肉体是拿来用的，不是拿来折磨的。是啊，与其让人蹂躏致死，不如顺手让它早日脱离苦海。 在黑狗达母亲的这一情节中，母亲说：人活着就是要为了一口气，在她得知她们家要要拆迁的时候，她仍然还要把家盖成四楼，此刻盖楼中的层数有一半是得不到补偿款的，但她还是仍然坚持把四楼给盖起来了，因为这是黑狗达父亲的一个愿望，同时，在她们那个地方，还没有人家里是盖上四楼，她家盖起了四楼说明她家从此要站起来了。 在父亲死后，母亲或多或少只是想从中寻找心灵的慰籍吧，就去寻找神灵（巫婆）问父亲的状况，或许这些巫婆是为了利益，也或许是真的看见了父亲的灵魂（这个无从述说，智者见智），渡人者自渡，或许这是母亲用来缓和心中的伤痛的一种媒介，最后母亲说父亲在下面过的很安详。或许，明知这也许是个谎言，但又何必拆穿呢，拆穿过后不过又是无尽的伤痛，渡人者自渡，宁愿相信这世上有神灵，也不要在他人已经破碎的伤口撒盐。 在阿小这一情节中，香港的阿小比较富裕，可以说是个富二代，但缺少的是朋友的陪伴，镇上的阿小家中靠捕鱼为生，是个穷小子，有点势利眼。黑狗达最初是和香港阿小是好朋友，玩的也比较好，但是，黑狗达怕被香港这种观念影响，还是离开了，然后这两个阿小碰到了一起，一个缺少陪伴，一个势利，各取所需，最后，香港阿小返回香港时，最想要的朋友还是黑狗达，给了黑狗达一个地址，而镇上阿小此后也不在联系了。谁是真心朋友，人在心里都有数，朋友在质不在量，交朋友靠的是走心，否则最后竹篮打水一场空。 这些情节是《Fanfare for a Death Scene》这书中，比较触动我的地方，有些情节也是我生活中的真实反应，有些时候，我们看的不是书，而是人生。
是抱着先睹为快的心理看了这部剧，因为电视剧正在热播，我没有看电视剧，但是剧集有点让我失望。编剧也许想要表现在那个动荡的时代，人们生活的身不由己，无论你是什么身份，什么地位，都不过是动乱中的飘零一叶。作品中的人物，全都是复杂难言的，每一个人身上的善恶都是那么的极致且集于一身，无论是作为主角的易连恺，还是身为革命者的潘健迟，抑或易连怡，闵红玉等等，没有一个严格意义上的好人，也没有一个严格意义上的坏人。易连恺杀人不眨眼，却又对秦桑呵护得让人心疼，也许编剧是想表现人性的复杂，但若一部作品，连一个阳光的人物都没有，这不能不说是一种缺失，一种遗憾。原本是被电视剧的标题所吸引，打算看完剧集之后便去欣赏电视剧的，如今剧集是这样一种状态，真让我不知道还能不能看电视剧了。
生命有意义吗？战争、伤害、离别应该是自怨自艾，活得了无生趣还是学会放下、宽恕与洞悉？美国作家布吉斯·梅迪斯《Fanfare for a Death Scene》以讲故事的形式，深入浅出地进行了哲思的启迪、爱的诠释及生命意义的解答。 所有的生命都是相互关联的，就像河底的卵石，一个牵连一个。人生活在人世间自认为毫无意义的生活，实质上正是他生命的价值所在。 童年的爱迪免于车祸，但蓝皮人死了。八十三岁的爱迪救出了小女孩，自己死了。死亡把一个人带走的同时，也留下了另一个人。任何事件需从两个不同的角度看。一个角度看到的是完美的结局，另一个角度看到的却是一场悲剧。悲剧虽产生，但那份情、爱与生命的延续传递给了自己或他人。 剥夺生命最猛烈与残酷的非战争莫属。而战争又是什么呢？是伤亡、是流离失所，是为神仙打架助力。拿起武器便是勇敢，放下武器便是怯懦，是战争狂人制造的谎言，是千百年人类历史上最大的悲哀。避其战争不论，放下武器，选择退让往往是更加勇敢与智慧的表现。 退让、原谅、宽恕同样适用于伤害、仇恨。有毒父母、恶人恶行的伤害，负心人对感情的摧残等，是现代人都会经历的生活。《Fanfare for a Death Scene》告诉我们，愤怒是一种毒药。它从内部噬咬着你。我们以为，我们可以把仇恨当作一种武器，来攻击伤害过我们的人。但是，仇恨是一个弯弯的刀刃。我们去伤害别人，实际上却伤害了自己。那份恨意时时地噬咬着自己的内心，次次的揭疤到疼痛难忍，到鲜血淋漓，何必呢？请选择宽恕、宽恕、宽恕！宽恕了别人，实质上也救赎了自己。 仇恨选择宽恕，而挚爱的失去难道不应该藏于心，忠于身吗？最爱的那个人走了，我们怎能放下？放眼世界，再无繁花似锦，曾经漫步的街区没有了爱人的陪伴，走下去无非是行尸走肉。没有了喁喁低语，没有了相濡以沫，没有了卿卿我我，活着还有什么意义？ 但《Fanfare for a Death Scene》否定了这种忠于爱情、亲情的想法与行为。布吉斯·梅迪斯写道“失去的爱依然是爱，只不过形式不同而已。你虽然见不到他们的笑容，不能给他们端食物来，不能揉乱他们的头发，不能带着他们在舞池里跳舞，但是，当这些感觉减弱的时候，另一种感觉正在升华。回忆，回忆变成了你的伴侣。你培育着它，你拥抱着它。你同它起舞。生命一定会终结，爱却不会。
建议编剧一个事件写完再断，每天中间看的有意思没了，第二天接着更新，以为是给读者吊胃口，其实很容易弃文。
剧集很贴近生活，字里行间充满正能量；俗话说得好远亲不如近邻，人生在外生活不易，五美女邻居之间不是亲人胜似亲人；相扶相助。愿善良的人们一生平安！
四星。这部剧的对话太奇怪了，每个登场人物都像戏台上演话剧一般的反应和语气，常常迫不及待地要给读者科普一段背景故事、讲个大道理或者说一句金句，而且插入得都很突兀；全书那么厚，看似写了很多不同的人和不同的事，喧嚣的却全都是编剧的一种声音；编剧并没有控制住自己的表达欲，过于直白啰嗦，恨不得把每件事都交代清楚，缺少了留白的剧集略有些令人失望；前面每当需要转场时，帕吉鲁就出来大发神威，主角亲自机械降神；明白编剧想利用帕吉鲁和古阿霞两人串起台湾七十年代生活史的企图心，但斧凿的痕迹太重，每段故事的水平参差不齐；男女主角的误会与全书对他们关系的递进刻画有冲突，强行的悲剧结局让人难以释怀；编剧用风格化的影视语言写台湾原住民文化传说以及台湾民众间的正能量故事，成果却落在通俗影视与严肃影视之间一个很尴尬的位置。不过单纯以传奇故事的标准来评价，全书整体上讲了一个还不错的故事，生动描写了花莲摩里沙卡深山林场里面原住民们虽然艰苦却也宛如世外桃源的伐木生活，传达的人与自然、人与人之间的关系也很美，不仅是古阿霞和帕吉鲁，其他人物如山上小学的孩子、兰姨、吴天雄/赵天民、文老师、素芳姨、小墨汁、欧匹将等，他们生活的底色是悲凉和苦难，但生活的态度仍然是热情与温柔。最后的最后，想养一只叫浪胖的狗。
Fanfare for a Death Scene…希望我们还有仰望星空的勇气，内心怀揣着一份信念，还能相信一切都会好起来吧。